人像摄影用光完全攻略(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢亚辉著 著

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• 人像构图
• 摄影教学
• 摄影指南
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店铺： 华文京典专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121171727

商品编码：29789583649

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：人像摄影用光完全攻略(全彩)

定价：79.00元

作者：邢亚辉著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787121171727

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.999kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书既是一本实用的人像摄影用光的教材，更是用光实例的积累。在光线的剖析上，重点列举了大量的图片做示例，并且使用了分解测试的构成方法，让读者更能细腻、系统地理解光线的基础作用与光效的种种可能。从光线的基础构成到经典的用光模式、从大包围光到时尚的混合光、从室内实景的模拟光到主题风格的光线运用技巧，以及创意用光、外景人像的用光等都有详细的实例讲解，力求全面、细致、明了，是一本不可多得的用光秘籍！

目录

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目录

章 光线的五大构成
2 主光
4 辅助光
6 轮廓光
9 背景光
11 修饰光
第2章 光线的五大特性
18 光位
18 顺光
19 前侧光
19 侧光
20 侧逆光
20 逆光
21 顶光
21 前顶光
23 低脚光
23 地脚光
24 光质
24 硬光（直射光）
目录 contents
25 软光（散射光）
26 光亮
26 强光
27 弱光
28 光比
30 光色
第3章 光线的基础组合
36 单灯
36 表现被摄者的个性
36 特定环境使用单灯
37 突出质感
38 双灯
38 平光
39 主辅光
41 主光、轮廓光的双灯布光
43 主光、背景光的双灯布光
46 主光、修饰光的双灯布光
47 三灯布光组合
47 三灯平光布光
48 主辅光加地光组合
48 主辅光加轮廓光组合
49 主辅光加背景光组合
49 主光、地光加反光板组合
50 主光加双轮廓光组合
50 鳄鱼光主光加背景光组合
50 鳄鱼光主光加轮廓光组合
51 主光加双背景光
52 主光、轮廓加背景光组合
53 四灯布光组合
53 平光布光
57 立体光布光
58 主辅灯加地灯加轮廓灯
58 上下夹光加双侧逆灯
59 主辅灯加双背景灯
第4章 光线的曝光与测光
64 正确理解曝光
64 光圈
64 快门速度
64 感光度
65 准确曝光
66 曝光与测光之区域曝光理论
70 直方图在摄影上的应用
71 典型的直方图形状与对应的
曝光状况
71 平滑型——曝光正确照片的
直方图
71 左坡型——曝光不足照片的
直方图
71 中凸型——灰蒙蒙照片的
直方图
71 右坡型——曝光过曝照片
的直方图
72 中凹型——高反差照片的
直方图
72 特殊型——高调与低调照片
72 高光警告
73 曝光与测光之向右曝光
74 测光模式
74 点测光
74 中央重点测光
75 矩阵测光
第5章 经典布光之三角光
80 不同光源
81 光比
83 不同角度
85 三角光在时尚人像中的运用
86 三角光在男士人像中的运用
87 三角光在古典画意拍摄中的
运用
第6章 经典布光之蝴蝶光
92 不同光源
93 投影位置
94 补光
97 不同角度的蝴蝶光运用
99 蝴蝶光在时尚人像中的运用
100 蝴蝶光在古典人像中的运用
101 蝴蝶光在男士人像拍摄中的运用
第7章 经典布光之夹光
106 上下夹光（鳄鱼光）
106 主光硬光 柔光补光
107 主光硬光 反光板
107 主光柔光 柔光补光
108 主光柔光 反光板
109 左右夹光
111 十字夹光
113 对角夹光
第8章 经典布光之环形光与
球形光
120 不同光质的环形光效
120 柔光
121 反光伞
121 硬光
124 球形光
125 球形光的布光
第9章 神奇美化的大包围光
132 一灯先行
133 两面双灯
137 三灯鼎力
140 四面埋伏
143 五灯俱全
0章 变幻莫测的混合光
150 不同光源的混合光
150 闪光灯 室外太阳光
152 人工持续光 室外太阳光
153 不同色温的混合光
154 不同光质的混合光
156 软硬光质混合，适合抓拍
157 硬光（主光） 反射光
1章 独特灯光的巧妙
运用
162 顶光
162 阳光一般强烈的顶光
163 云朵遮挡般的柔化顶光
165 阴天一样细腻的顶光
166 神秘逆光
166 强调轮廓增强立体
167 空间的塑造
168 渲染气氛
169 眼神光
170 影室灯
2章 室内实景拍摄的
模拟布光
176 实景影棚拍摄的技术要点
176 模拟自然光照
176 合理搭配道具和对画面细节的
掌控
177 科学的透视和正确的比例
179 恰当的景深营造
179 情绪刻画情景交融
182 简洁半实景的布光
183 选择合理的背景比例与
尺寸
183 合理的搭配道具
184 模拟场景使用光线
186 三维立体实景布光
3章 典型主题风格的
布光
198 私房照
199 准备
199 用光
200 单灯
201 软硬光
202 双侧逆包围光
204 中国风主题用光
204 古典唯美
206 工笔重彩主题风格
207 时尚国风
210 经典传统
212 水墨主题风格
218 小清新主题
218 逆光加反光板
220 哥特风格
222 动漫主题
4章 巧妙的创意用光
230 摇曳光斑
233 炫影多彩
235 慢速闪光
236 光的轨迹
5章 大自然中的外景控光
244 补光工具
244 反光板
247 多个反光板组合使用
250 人工光源
254 利用光线
272 控制光线
282 特殊环境——夜景
288 特殊环境——城铁

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔法：捕捉人像之魂的艺术 在这本书的字里行间，我们不曾涉足“人像摄影用光完全攻略(全彩)”这一特定作品。然而，我们可以一同探索，在这个瞬息万变的光影世界里，如何用镜头语言雕刻出最动人的灵魂，如何让每一张人像都拥有讲述生命故事的力量。 摄影，本质上是对光线的捕捉与重塑。而人像摄影，更是将这份艺术推向极致——它不仅仅是记录一个人的容貌，更是深入挖掘其内在的情感、性格与生命轨迹。当我们谈论人像摄影中的光线，我们谈论的是一种无形的画笔，能够勾勒出人物的轮廓，烘托出他们的情绪，甚至能够暗示出他们所处的氛围与心境。 理解光线的语言：从自然到人造的诗篇 光线，是人像摄影的灵魂。它并非单一的存在，而是以万千姿态呈现在我们眼前。 自然光： 最纯粹、最接近人眼的视觉体验。清晨的柔和晨曦，午后温暖的阳光，黄昏时分带着金色滤镜的光线，甚至是阴天时那均匀而弥漫的光线，都能为人物带来截然不同的气质。 窗边之光： 室内拍摄时，窗户是绝佳的光源。透过窗户的光线，通常呈现出柔和、扩散的质感，能够温和地照亮人物的面部，避免产生过强的阴影。我们可以通过调整人物与窗户的位置、角度，以及使用简单的反光板或白色卡纸，来控制光线的强度和方向，塑造出立体感和层次感。例如，将人物侧身对着窗户，可以产生富有戏剧性的侧光，勾勒出面部的轮廓；将人物正对着窗户，则能获得均匀而柔和的光线，适合表现温馨、宁静的情绪。 户外之光： 户外光线变化多端，但也充满无限可能。晴朗天气下的直射阳光，虽然强烈，但可以通过寻找阴影（如树荫、建筑物阴影）来获得柔和的光线；阴天的散射光，则提供了天然的柔光箱效果，能够均匀地照亮人物，减少面部细节的瑕疵。我们需要学会利用一天中不同时段的光线特点，例如利用早晨和傍晚的低角度光线，制造出温暖、浪漫的氛围；避免中午时分的顶光，它容易在眼窝和鼻下造成不自然的阴影。 逆光与侧逆光： 巧妙利用逆光或侧逆光，可以为人物增添梦幻般的轮廓光（发光），使人物从背景中分离出来，营造出空灵、唯美的视觉效果。但需要注意的是，逆光拍摄时，面部容易处于阴影中，此时使用反光板补光，或适当增加曝光补偿，就显得尤为重要。 人造光： 当自然光不足以满足我们的创作需求时，人造光便成了我们手中强大的工具。闪光灯、持续灯、LED灯等，都为我们提供了可控的光源，让我们能够完全掌握光线的方向、强度、色彩和质感。 单灯的魅力： 即使只有一盏灯，也能创造出丰富多样的光效。 伦勃朗光： 在人物面部一侧，于鼻子下方形成一个倒三角形的亮区，是人像摄影中最经典的光效之一，能够赋予人物深刻的立体感和戏剧性。 蝴蝶光： 将主光源置于相机与人物之间，略高于人物头部，并在鼻下形成类似蝴蝶的阴影，常用于女性肖像，能使脸部显得更加秀美。 分割光： 将光线从侧面照射，使人物面部一半被照亮，另一半处于阴影中，能够强调人物的面部轮廓，营造出刚毅或神秘的氛围。 交叉光： 将两盏灯从不同方向照射，互相交叉，可以用来增加画面的层次感和空间感，但需要小心控制，避免出现杂乱的阴影。 多灯的交响： 掌握了单灯的基础，多灯的运用则能为画面带来更丰富的变化。 主光与辅光： 主光负责塑造人物的主要明暗关系，辅光（补光）则用来填充阴影，控制对比度，让画面更加柔和。 轮廓光（发光）： 从人物背后或侧后方照射，勾勒出人物的发丝轮廓，将人物与背景巧妙分离，增加画面的立体感。 背景光： 独立照亮背景，可以创造出各种不同的背景效果，例如纯色背景、渐变背景，或者营造出虚幻的光斑效果。 眼神光： 在人物眼睛中形成一个反射点，让眼神更加生动、有神采，是人像摄影的灵魂之光。 光线的质感：柔光与硬光的艺术 除了方向和强度，光线的质感也是影响人像画面风格的重要因素。 柔光： 柔和、扩散的光线，能够减少面部细节的瑕疵，使肤质显得细腻光滑，画面氛围也更加柔美、温馨。柔光可以通过使用柔光箱、反光伞、白色柔光布，或者利用阴天散射光、窗边柔光等方式获得。 硬光： 强烈、集中的光线，会产生清晰、锐利的阴影，能够突出人物的面部轮廓和细节，营造出强烈、戏剧性的视觉效果。硬光可以通过使用裸灯头、雷达罩、束光筒等附件获得。 控制阴影：黑白的魅力，光影的呼吸 阴影并非是多余的存在，而是与光线相辅相成的艺术元素。恰当的阴影能够勾勒轮廓，增加立体感，表达情绪，甚至成为画面构图的重要组成部分。 阴影的形状与大小： 阴影的形状和大小直接受光源的方向、大小以及拍摄距离的影响。理解这一点，我们就能通过调整灯光或相机位置，来刻意创造出我们想要的阴影效果。 阴影的深度与细节： 阴影的深浅也取决于补光的程度。在硬光拍摄中，可以通过反光板或辅光来提亮阴影，保留一些细节；而在追求极致戏剧性时，则可以允许阴影完全吞噬细节，形成纯粹的黑色。 利用阴影构图： 巧妙地将阴影融入构图，可以增加画面的视觉冲击力和艺术性。例如，利用阴影分割画面，创造出简洁的几何图形；或者将阴影作为引导线，将观众的视线引向人物。 色彩的光影：温度与情绪的传递 光线的色彩，即色温，也对人像照片的整体氛围起着至关重要的作用。 冷色调： 偏蓝色的光线，通常会营造出冷静、理智、疏离或忧郁的氛围。 暖色调： 偏黄色的光线，则能够带来温馨、舒适、浪漫或活力的感觉。 我们可以通过调整光源的色温，或者使用彩色滤光片，来为画面注入特定的色彩情绪。例如，使用暖色调的光线拍摄家庭肖像，能够营造出温馨和谐的氛围；使用冷色调的光线拍摄人物特写，则能表现出人物内心的深沉或孤独。 从理论到实践：每一次尝试都是一次对话 光影的艺术，并非仅仅是理论的堆砌，而是无数次实践与感悟的累积。每一次拍摄，都是一次与光线、与人物的深度对话。 观察与分析： 在拍摄前，花时间观察环境光线，分析其特点，并思考它如何能够与你想要表现的人物特质相契合。 尝试与调整： 不要害怕尝试不同的光线设置，即使是看似“错误”的尝试，也可能带来意想不到的惊喜。不断地调整光源的位置、强度、角度，以及运用反光板、柔光罩等附件，直到找到最令人满意的效果。 聆听人物的反馈： 摄影是双向的，光线的使用也应该以人为本。观察人物的表情和肢体语言，感受他们对光线的反应，并根据他们的舒适度和表现来做出调整。 理解情绪与叙事： 最优秀的人像摄影，不仅仅是技术上的完美，更是能够触动人心的情感表达。光线是实现这一目标的重要手段，它能够暗示人物的心情，烘托故事的氛围，让观者能够感受到人物的喜怒哀乐，甚至窥探到他们内心深处的秘密。 在这个探索光影的旅程中，我们如同探险家，不断发掘着光线蕴含的无限潜能。它让我们能够捕捉稍纵即逝的瞬间，定格生命的姿态，更重要的是，让我们能够通过光影的语言，解读并呈现出每一个独特灵魂的光芒。这是一种不断学习、不断进步的过程，每一次按下快门，都是对艺术更深一步的理解与表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，最近一直想在人像摄影方面有所突破，但总感觉自己在用光上遇到了瓶颈。市面上关于人像摄影的书籍不少，但我看过几本之后，觉得要么太浅显，要么太理论化，很难真正应用到实践中。《人像摄影用光完全攻略(全彩)》这本书，我刚拿到手，还没来得及细细品读，但从它精美的设计和丰富的目录来看，我预感它会是我的“救星”。我特别希望这本书能够帮助我理解不同光源（自然光、闪光灯、持续灯）的特性，以及它们在人像摄影中的不同表现。更重要的是，我希望书中能够提供大量的实拍案例，并且详细分析每一个案例的用光思路和布光技巧，让我能够“照猫画虎”，一步一步地学习和模仿。我一直认为，好的摄影作品，光影是灵魂，而人物的情感和个性，往往是通过光影来烘托和表达的。这本书的“全彩”特点，也让我对接下来的学习充满期待，我相信清晰的图示会大大提高我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

最近我刚入手了那本《人像摄影用光完全攻略(全彩)》，虽然我还没有深入研究，但光是翻阅一下，就被它精美的版式和扎实的排版深深吸引了。我一直觉得，在人像摄影中，用光就像是给模特绘制轮廓、塑造灵魂的画笔，是决定作品成败的关键。之前很多摄影书籍，要么讲得过于理论化，要么例子不够直观，看得我云里雾里，实践起来更是无从下手。但这本书，从书名就透着一股“接地气”和“实用”的味道。我尤其期待它能够深入浅出地讲解各种光线原理，比如如何利用自然光捕捉柔和的光影，如何在影棚中搭建各种经典布光模式，以及如何根据模特的脸型、气质和拍摄场景来调整光线。而且“全彩”的标注让我充满了期待，我相信丰富的实拍案例和精美的图示，一定能让我更直观地理解那些抽象的光线概念，甚至能让我感受到不同光线下模特的微妙变化。我迫不及待地想翻到后面，看看那些关于眼神光、轮廓光、主光、辅光等等的详尽讲解，希望能从中获得一些灵感，让我的人像作品能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，纯粹是抱着试一试的心态，因为我最近对人像摄影产生了浓厚的兴趣，但总是感觉自己的作品缺少点“味道”。尤其是在用光方面，我总是摸不着头脑，拍出来的人像要么死气沉沉，要么就显得很不自然。看到《人像摄影用光完全攻略(全彩)》这本书的时候，我被它的封面吸引了，感觉很专业，也很具有指导性。虽然我还没有时间仔细阅读，但仅仅是粗略地翻阅了一下目录和一些插图，我就觉得这本书的价值远超我的预期。我特别想了解书中是如何讲解不同光线的“性格”的，比如柔光和硬光在表现人物情绪上的差异，以及如何运用不同角度的光线来营造氛围。我希望书中能提供一些实用的技巧，比如如何在有限的条件下，利用简单的道具或者周围环境来创造出理想的光线效果。我一直觉得，好的摄影师不仅要有敏锐的观察力，更要有驾驭光线的“魔法”，这本书似乎就是我寻找的那本“魔法书”。

评分☆☆☆☆☆

我对《人像摄影用光完全攻略(全彩)》这本书的期待，更多是源于它在“攻略”二字上的承诺。我一直认为，摄影，尤其是人像摄影，是一门技术与艺术的结合，而用光则是其中最核心、也最难掌握的部分。我接触摄影也有一段时间了，尝试过一些基础的布光，但总感觉效果不尽如人意，无法真正捕捉到人物的精髓神韵。很多时候，我在拍摄现场会感到无助，不知道该如何调整光线才能让人物的特点得以突出，或者营造出我想要的氛围。我希望这本书能够为我提供一套清晰、系统化的用光“攻略”，就像一份详尽的地图，能够指引我在各种复杂的拍摄环境下，找到最合适的光线解决方案。我尤其期待书中能够详细阐述不同光线的“作用原理”，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”，这样我才能真正理解背后的逻辑，并在实践中灵活运用。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，人像摄影的灵魂在于光影，而《人像摄影用光完全攻略(全彩)》这本书，从名字上就点明了这个核心。我是一个追求细节的摄影师，在拍摄人像时，常常会因为对光线理解不够深入而感到遗憾。我希望这本书能够为我提供一个全面而深入的用光体系，让我能够理解各种光线的“语言”，学会如何用光来“雕刻”人物的脸部轮廓，如何用光来营造不同的情绪和氛围。我尤其关注书中是否能够讲解一些高级的用光技巧，比如如何利用反光板和柔光伞来控制光线的质量，如何通过多灯布光来创造出富有层次感和立体感的光影效果。我更希望这本书能够分享一些摄影师在实际拍摄中的经验和心得，让我能够从中获得启发，避免一些常见的用光误区。作为一本“全彩”书籍，我期待它能够提供大量的、高质量的实拍图片，通过这些图片，我希望能更直观地感受到不同光线运用所带来的视觉冲击力。