BF-空间的塑造与表现-15堂创意绘画课-【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛 上海人民美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【西】吉玛·嘉丝奇，琼瑟 ·阿什辛 著

图书标签:

• 绘画
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• 艺术
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• BF空间
• 吉玛·嘉丝奇
• 琼瑟·阿什辛
• 美术教学
• 绘画技巧
• 空间艺术

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299850

商品编码：29788555696

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	空间的塑造与表现-15堂创意绘画课	作者	【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛
定价	58.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532299850	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术家的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。

作者简介

吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛都是从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

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文摘

序言

精彩内容敬请期待

《意象流转：探索抽象艺术的无限可能》 一、 艺术的边界，心灵的疆域 我们生活在一个由具象主导的视觉世界，习惯于辨识形状、理解轮廓、捕捉比例。然而，在艺术家们探索的无限疆域中，存在着一个超越物质形体的维度——抽象艺术。它不拘泥于现实的模仿，而是直抵情感的深处，以色彩、线条、构图本身作为媒介，唤醒观者内心深处的共鸣。 《意象流转》并非一本教你如何精确描绘眼前之物的技法手册，更不是罗列各种艺术流派的历史清单。它是一次邀请，邀请你跨越具象的藩篱，走进一个由纯粹感受、自由联想和深刻洞察构建的艺术空间。本书将带领你深入探索抽象艺术的精髓，从最基础的视觉元素出发，逐步揭示它们如何被组合、转化，最终演变成具有强大感染力的艺术作品。 我们并非要求你成为抽象大师，而是希望赋予你一双洞察“意象”流转的慧眼，让你理解，在看似无序的笔触和斑斓的色彩背后，隐藏着艺术家精心编织的语言，以及对生命、情感、哲思的独特表达。这是一种关于“观看”的训练，一种关于“感受”的启蒙。 二、 色彩的交响：情绪的触角 色彩，是艺术中最直接、最原始的语言。在抽象艺术中，色彩不再仅仅是物体的固有属性，而是承载情绪、传达思想的有力武器。本书将深入剖析色彩的心理学原理，探讨不同颜色如何激发特定的情感反应，以及它们之间如何通过并置、对比、融合，奏响一曲情绪的交响乐。 你将学习到： 色彩的情感光谱： 从炽热的红，沉静的蓝，到充满活力的黄，以及它们之间微妙的过渡色，理解每一种颜色背后潜藏的情感能量。 色彩的和谐与冲突： 如何运用互补色制造视觉张力，如何通过类似色营造宁静的氛围，如何通过色彩的比例和饱和度来引导观者的视线和情绪。 色彩的象征意义： 了解不同文化背景下色彩的象征含义，以及艺术家如何巧妙地运用这些象征，赋予作品更深层次的解读空间。 色彩的实践运用： 通过一系列由浅入深的练习，体验色彩在画布上碰撞、流淌的奇妙过程。我们将鼓励你打破常规，尝试大胆的色彩组合，让你的情感在画布上肆意挥洒。 这不仅仅是关于颜料的混合，更是关于情绪的捕捉与释放。你将发现，手中的画笔，就像一位指挥家，引领着色彩的旋律，诉说着只有心灵才能听懂的故事。 三、 线条的叙事：能量的轨迹 线条，是构成一切视觉形象的骨架。在抽象艺术中，线条的意义被无限放大，它不再仅仅是勾勒轮廓的工具，而是承载着方向、速度、力量甚至生命力的能量轨迹。 本书将引导你探索线条的多重表现力： 线的形态与性格： 粗犷的、细腻的、流畅的、断续的、锐利的、柔和的……每一种线条都拥有独特的“性格”，能够传达不同的感受。 线的运动与节奏： 学习如何通过线条的走向、疏密、曲直来表现运动感、速度感，以及节奏的起伏变化。一段看似简单的曲线，也可以是生命的脉动。 线的空间感与结构： 即使没有明确的形状，线条也能在画布上构建起富有深度的空间，引导观者在画面中穿梭，发现隐藏的结构和关系。 线条的哲学意义： 探讨不同文化中关于“线”的哲学思考，以及艺术家如何将这些思考融入创作，使线条成为思想的载体。 我们将鼓励你跳脱“画出东西”的惯性思维，尝试用身体的律动来引导画笔，让线条成为你内在能量的外化。从一笔划出无限的生命力，到用交织的线条编织复杂的心理图景，你将重新认识线条的力量。 四、 构图的智慧：秩序与混沌的对话 构图，是艺术家组织画面的“智慧”。在抽象艺术中，构图的规则变得更加灵活和个人化，但其核心依然是关于视觉元素的平衡、对比、统一与节奏。 本书将为你揭示构图的奥秘： 视觉焦点与引导： 学习如何巧妙地运用色彩、形状、线条等元素，在画面中设置视觉焦点，引导观者的视线，使其在作品中自由游走。 平衡与不对称： 理解古典的对称平衡，更重要的是探索非对称构图带来的活力与动态感，以及如何在看似“不平衡”中找到新的和谐。 重复与变化： 探讨重复元素如何带来韵律感和秩序感，而细微的变化又如何打破单调，增添趣味和深度。 留白与填充： 学习“少即是多”的艺术，理解留白在抽象构图中扮演的重要角色，以及如何用有限的元素创造无限的空间感。 动态与静态的张力： 如何通过构图的安排，在画面中营造出强烈的动感，或者营造出沉静、冥想的氛围。 构图并非僵化的公式，而是一种与画面对话的方式。我们将引导你思考，如何让画面中的每一个元素都“站得住脚”，又如何在整体中形成一个有机的整体，最终传达出你想要表达的意念。 五、 创作的自由：打破藩篱，拥抱自我 《意象流转》最核心的价值，在于引导你走向创作的自由。抽象艺术的魅力，很大程度上在于它赋予了艺术家前所未有的表达空间。在这里，你不再需要担心“像不像”，而是可以完全专注于“我要表达什么”。 本书将帮助你： 挖掘内在意象： 引导你审视自己的情感、记忆、梦想，以及对世界的独特感受，将这些内在的“意象”转化为视觉语言。 培养直觉与感知： 鼓励你倾听内心的声音，信任自己的直觉，让创作过程成为一种探索和发现。 实验与创新： 提供各种不同的创作媒介和方法，鼓励你尝试新的材料、技巧，甚至创造属于自己的表现方式。 拥抱不确定性： 理解创作过程中的“意外”是宝贵的灵感来源，学会与不确定性共处，并从中汲取养分。 建立个人风格： 随着实践的深入，你将逐渐形成自己独特的视觉语言和艺术风格。 这趟旅程，不是为了模仿他人的风格，而是为了唤醒你自己心中那股独特的创造力。你将发现，手中的画笔，可以是你最忠实的伙伴，最真诚的倾听者，记录下你生命中最闪耀的时刻，以及你内心深处最深刻的思考。 六、 观照与对话：理解抽象的生命力 创作的终点，也是理解的起点。在掌握了基本的创作理念之后，本书还将引导你如何去“阅读”抽象艺术作品，如何与作品进行一场深刻的观照与对话。 你将学习： 从视觉元素到情感体验： 如何分析作品中的色彩、线条、构图，并将其转化为个人的情感体验和理解。 理解艺术家的意图（或缺失）： 探讨艺术家在创作时可能的情感状态、创作动机，以及观者在作品中可能产生的解读。 建立个人化的欣赏体系： 鼓励你形成自己独立的审美判断，不再盲从，而是找到那些真正能触动你的作品。 抽象艺术与生活的连接： 探讨抽象艺术如何渗透到我们的生活中，影响我们的设计、时尚、甚至思考方式。 《意象流转》是一本关于“看见”的书，更是关于“感受”的书。它邀请你放下预设的框架，敞开心扉，去迎接抽象艺术带来的无限可能。在这场视觉的探索中，你将发现的，不仅仅是艺术的奥秘，更是那个更加广阔、更加丰富的自我。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够挑战传统绘画观念、提供全新视角的作品非常着迷。这本书的名称，《BF-空间的塑造与表现-15堂创意绘画课》，就透露出一种非同寻常的气息。它不像是一本传统的绘画技法教程，而更像是一次关于“空间”的深入探索，一次关于“创意”的实践训练。《BF-空间》这个概念，让我联想到那些超越现实的、充满想象力的艺术作品，它可能涉及到维度、构图、意境等多种层面。《塑造与表现》则强调了作者的视角和方法，这本书不仅仅是介绍“什么”是BF-空间，更重要的是教你“如何”去塑造和表现它。我非常好奇，吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛会用怎样的方式来引导我们进入这个“BF-空间”？它是否会包含一些非常规的练习，挑战我们固有的思维模式？我期待这本书能够打破我已有的知识壁垒，带给我全新的启发，让我能够在未来的创作中，拥有更广阔的视野和更强大的表现力。

评分☆☆☆☆☆

最近的生活节奏让我感到有些窒息，我一直在寻找一种能够让我暂时逃离现实、沉浸在自我创造中的方式。这本书的名字，《BF-空间的塑造与表现-15堂创意绘画课》，恰好满足了我对这种“逃离”的需求。《BF-空间》听起来就充满了一种神秘感和自由感，仿佛是艺术家们可以随意驰骋的想象之地。而“塑造与表现”则提醒我，在这个空间里，我可以不仅仅是被动地观察，而是可以主动地去构建和创造。15堂课的设计，也意味着我可以把它当作一系列小小的冒险，每一堂课都是一次新的探索。我希望这本书能够给我带来一种轻松愉快的学习体验，让我暂时放下烦恼，在色彩、线条和形状的世界里找到属于自己的平静和快乐。我期待它能激发我的童真和好奇心，让我重新发现绘画的乐趣，并且能够通过这种方式，更好地理解和表达我内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种带着复古又不失现代感的配色，还有上面绘制的抽象图形，给我一种“这就是我一直在找的”的直觉。虽然我还没翻开它，但仅仅是看着，就仿佛已经能闻到纸张的油墨香，感受到里面蕴含的无限可能。我一直对艺术类的书籍有着特别的偏好，尤其是那些能够启发我思考、提供实操指导的，这本书的名字《BF-空间的塑造与表现》就直接点燃了我的好奇心。我总觉得，艺术创作不仅仅是技巧的堆砌，更是对内在世界的一种探索和表达，而“空间”这个词，本身就充满了想象的张力。它可能指物理空间，也可能指心理空间，或者是一种抽象的概念空间。这本书会如何解读和展现“空间”呢？它会不会通过一些意想不到的方式，将抽象的概念具象化，从而帮助我们突破思维定势？我很期待它在视觉呈现和理论阐述之间找到一个绝佳的平衡点，让我既能被美的画面所打动，又能从中汲取到扎实的知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

读过一些艺术入门的书籍，很多时候都停留在“临摹”和“技巧”的层面，总觉得少了点什么，似乎离真正的“创意”还有很远的距离。而《BF-空间的塑造与表现-15堂创意绘画课》这个标题，让我看到了突破口。“15堂创意绘画课”，这个具体的数字和“创意”这个词的结合，立刻勾起了我的兴趣。这不像是一本泛泛而谈的理论书，更像是一系列有针对性的、循序渐进的教学。我猜测，这些“课程”会涉及各种不同的媒介和表现手法，或许会鼓励我们尝试一些平时不敢触碰的材料，或者用一些非常规的视角去观察和理解事物。我一直觉得，创意并非凭空而来，它需要土壤，需要养分，更需要系统的引导和训练。我非常好奇，吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛这两位作者，会如何设计这些课程，它们是否会颠覆我以往对绘画的认知？我希望能在这本书里找到能够激发我“脑洞大开”的练习，让我能够真正掌握“塑造”和“表现”空间的能力，不仅仅是在画布上，更是在我的思维里。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考如何让自己的作品更具“深度”和“感染力”，而不仅仅是停留在表面的技巧展示。当我看到《BF-空间的塑造与表现-15堂创意绘画课》这本书时，一种强烈的预感告诉我，它可能正是我所需要的。《BF-空间》这个概念本身就让我觉得很有意思，它似乎暗示了一种更深层次的、关于我们如何感知和构建世界的理解。而“塑造与表现”，则进一步强调了这是一个过程，一个从无到有，从模糊到清晰的创造过程。在上海人民美术出版社出版，也让我对这本书的品质有了一定的信心，毕竟这家出版社在艺术类书籍的出版上有着良好的口碑。我非常期待这本书能够提供一些独特的方法论，帮助我理解和运用“空间”的元素，无论是画面构图中的透视关系，还是色彩和光影所营造的氛围，亦或是情感和叙事在作品中形成的“心理空间”。我希望它能教会我如何不仅仅是“画”出东西，而是“表达”出东西，让观众在我的作品中感受到某种共鸣。