著色:時尚設計與大師的靈感 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莉雅翠絲艾斯曼，E.P.卡特勒 著

圖書標籤:

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• 藝術
• 靈感
• 色彩
• 大師
• 插畫
• 創意
• 潮流

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545911732

商品編碼：29794467015

包裝：精裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：著色:時尚設計與大師的靈感

定價：128.00元

作者：莉雅翠絲艾斯曼,E.P.卡特勒

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787545911732

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◎著色穿香，始為女人

◎時尚的故事，也是色彩的故事

◎二十世紀以來，世界範圍內*的時尚色彩報告

◎全球奢飾品行業**人物的靈感源頭

◎沒有人比潘通更瞭解色彩，以及色彩的故事

◎縱橫年代、地域視野，探討色彩魅力的格調典範

◎一本於時間源頭理解時尚色彩本質的筆記

內容提要

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全球的時尚色彩全書：潘通色卡詳實、生動的解讀。追尋昔日色彩的潮起潮落，預期未來時尚的流行趨勢。

著色穿香，始為女人。女人對時裝色彩的追逐，亦是對美和自我的覺醒。

而，是誰創造瞭流行色彩？為什麼這一年流行黑白灰？第二年流行熒光黃？為什麼有一年流行蠟筆色小清新？有一年流行厚重的濃墨重彩？

潘通 href='#' target='baike.sogou./_blank'>色卡是 href='#' target='baike.sogou./_blank'>享譽世界的色彩，是當今交流色彩信息的國際統一標準語言。

從新世紀起，每年年初潘通都會選齣本年度的代錶色。這種色彩不僅是在時尚界，還會影響到其他的設計領域和人們的日常生活。

這是一本關於潘通色彩，或者說是關於時尚色彩流行史的全書，書中網羅瞭一個世紀以來，關於時尚和色彩的資料，輔以數以韆計的設計草圖與時裝照片，解讀對時尚為重要的色彩。

在本書中，你可以看到：

一個世紀以來，《時尚芭莎》、《紐約時報》、《紐約客》等雜誌對時尚色彩的記錄精髓；

山本耀司、聖羅蘭、香奈兒、迪奧、路易威登、愛馬仕等全世界*設計師們的設計靈感，以及他們對色彩獨特且的應用；

瑪麗蓮夢露、溫莎公爵夫人、伊麗莎白·泰勒、索菲婭·羅蘭、麥當娜等女性鮮明的穿搭理念，以及她們與時裝的故事；

此外，書中還收錄瞭一些通常隻能在寂靜的圖書館和充滿羊皮紙和雪鬆味道的檔案館裏纔能找到的關於時尚的逸聞和花絮。

時裝是充滿戲劇性、艱難、激情的生命，色彩是時裝的靈魂。

這是一本世界色彩全書，亦是一本關於時尚的故事。歸根結底，這是一本關於美的故事。

目錄

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作者介紹

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莉雅翠絲·艾斯曼享有“國際色風采大師”的美譽，是潘通的色彩專傢和色彩潮流預言傢，潘通色彩研究所執行董事，艾斯曼色彩信息與培訓中心主任，也是許多行業在色彩使用上的谘詢顧問。艾斯曼是《色彩：20世紀色彩潮流》（PANTONE: The 20th Century in Color）的作者之一，同時還撰寫瞭其他許多有關色彩的書。她參加過眾多色彩研討會，是各類相關電視節目的常客和綫上專傢，其著作和話語常被《瑞麗傢居設計》《華爾街日報》《紐約時報》《洛杉磯時報》，以及多傢國際刊物引用。

E.P.卡特勒是一名國際時尚記者。她是SMUG Magazine和Apparel Insiders的撰稿人，其作品在《紐約雜誌》、《瑪麗嘉兒》、Mykromag和Fashion Projects上均有刊登。卡特勒曾就讀於帕森思設計學院，並獲得時裝研究專業的文學碩士學位。此外她還參與過電影《戴安娜·蕙蘭：時尚太後》的檔案研究。

文摘

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序言

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穿越色彩的敘事：當代藝術與設計中的視覺語言 本書深入探討瞭二十世紀至今，不同藝術流派與設計領域中色彩的運用、演變及其社會文化意義。它不僅僅是一本關於顔料和色譜的理論書籍，更是一部關於視覺敘事、心理投射與時代精神的編年史。 本書將帶領讀者跳脫齣傳統的美術史框架，聚焦於色彩作為一種獨立符號係統是如何與技術進步、社會思潮以及個體情感深度交織的。我們將通過對一係列標誌性藝術運動和設計實踐的剖析，揭示色彩如何在不同的曆史語境中被賦予新的生命與解讀。 第一部分：色彩的“解放”——現代主義的結構與情感 二十世紀初，隨著工業化進程的加速和心理學（特彆是格式塔心理學）的興起，藝術傢們開始挑戰既有的學院派對色彩的束縛。本部分將詳細考察這一轉摺點。 1. 野獸派與色彩的原始張力： 我們首先考察亨利·馬蒂斯及其追隨者如何將色彩從對自然物體的描摹中“解放”齣來。不再追求光影的精確再現，色彩被用作純粹的情感錶達工具。本書將分析馬蒂斯在摩洛哥時期作品中對異域光綫的吸收，以及他如何通過強烈的對比和並置，製造齣一種既愉悅又略帶不安的視覺體驗。重點探討他對“色彩的獨立性”的堅持，即色彩可以獨立於形狀而存在，並直接作用於觀者的神經係統。 2. 錶現主義的內在風景： 轉嚮德意誌錶現主義，特彆是“橋社”與“藍騎士”團體，我們看到色彩成為瞭錶達焦慮、疏離和精神探索的媒介。愛德華·濛剋、恩斯特·路德維希·基希納的作品中，高飽和度的、不和諧的色彩組閤，如何精準地捕捉瞭都市化進程中個體精神世界的破碎感。本書將對比不同區域錶現主義者對冷暖色調的不同傾嚮，以及他們如何利用色彩的厚塗技法來增強作品的物質性和心理衝擊力。 3. 濛德裏安與色彩的理性秩序： 與前者的情感爆發形成鮮明對比的是皮特·濛德裏安對色彩的極度簡化。本書將細緻分析新造型主義（De Stijl）中對原色（紅、黃、藍）與非色（黑、白、灰）的嚴格限製。這種極簡的色彩選擇並非是對世界的放棄，而是一種對普遍和諧、宇宙秩序的哲學追求。我們將探討這些基本色彩元素是如何通過垂直與水平的網格結構，試圖構建一種超越時間和地域的視覺“純粹性”。 第二部分：技術與批量化——色彩的工業化與流行文化滲透 二戰後，材料科學的進步和大眾傳媒的崛起，徹底改變瞭色彩的生産和消費方式。本部分著重於色彩如何從精英藝術品滲透到日常生活的方方麵麵。 1. 波普藝術對商業色彩的挪用： 安迪·沃霍爾無疑是這一轉變的核心人物。本書將深入研究沃霍爾如何利用絲網印刷技術，復製和稀釋商業廣告和消費品包裝中的標準色卡。我們探討瞭他對熒光色和高光澤油墨的偏愛，這不僅是對美國消費主義的贊頌或諷刺，更是對“標準化色彩美學”的肯定。分析重點在於，當色彩不再稀缺，其價值是如何從“獨創性”轉嚮“再現性”和“普及性”的。 2. 極簡主義的色調退隱： 在極簡主義（Minimalism）的浪潮中，如唐納德·賈德（Donald Judd）和丹·弗拉文（Dan Flavin）的作品中，色彩的運用呈現齣一種悖論式的迴歸。賈德的作品常采用工業材料的原色或特定的、統一的噴漆顔色，強調物體的物理存在而非其裝飾性。弗拉文則完全依賴日光燈管本身發齣的色彩光暈。本書將分析這種“去情感化”的色彩處理，如何迫使觀眾直麵材料的本質和空間的光學屬性。 3. 歐普藝術與視覺的動態欺騙： 歐普藝術（Op Art）將色彩的應用推嚮瞭動態的極限。布裏奇特·萊利（Bridget Riley）等藝術傢通過精心計算的色彩頻率、對比度以及圖案的交替，製造齣強烈的運動錯覺。本章將介紹相關的光學原理，探討色彩如何被用作一種“物理”工具，直接作用於人眼的感知結構，挑戰瞭觀看者對“穩定圖像”的既有認知。 第三部分：數字時代與後現代的色彩重構 進入21世紀，屏幕技術、虛擬現實以及全球化交流，使得色彩的感知和運用變得更加流動和去中心化。 1. 數碼調色闆的無限性： 本書將探討RGB與CMYK模型對傳統顔料概念的顛覆。數字媒介提供的調色闆是理論上無限的，這為設計師和藝術傢帶來瞭前所未有的自由，但也帶來瞭新的“選擇的癱瘓”。我們將分析當代數字藝術傢如何有意識地模擬膠片顆粒感、CRT顯示器的掃描綫，以此來“懷舊”或“解構”前數字時代的色彩質感。 2. 氣候變化與色彩政治： 色彩也成為瞭社會議題的載體。從對環境汙染導緻的特定色調的偏愛（如霧霾的灰調），到各種社會運動旗幟的色彩選擇，本書將分析色彩在當代政治錶達中的能指作用。例如，關注極端氣候下光綫和色彩強度的變化，如何影響瞭建築師和景觀設計師的材料選擇。 3. 後現代的拼貼與混雜： 後現代設計和藝術常常錶現齣對所有曆史色彩語匯的“藉用”與“戲仿”。我們會探討日本的“卡哇伊”（Kawaii）文化中飽和度極高的糖果色如何與嚴肅的批判性藝術（如辛迪·雪曼對女性形象的色彩構建）並置。這種色彩的混雜性反映瞭當代文化中界限的消解，以及個體對視覺符號的自由重組能力。 結論： 《穿越色彩的敘事》旨在提供一個多維度的框架，用以理解色彩在過去一百年中所扮演的角色——它既是情感的容器，也是理性的工具；既是商業的語言，也是反叛的宣言。本書相信，對色彩的深入理解，即是對我們所處時代的視覺脈搏最直接的把握。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種深沉的寶石藍配上跳躍的霓虹粉，一下子就讓人聯想到高級時裝秀場上的燈光與色彩碰撞。我原本以為這會是一本專注於理論講解的書，畢竟書名聽起來就帶著學術的嚴謹性，但翻開扉頁纔發現，它更像是一本精心策劃的視覺盛宴。作者似乎非常擅長捕捉那些轉瞬即逝的靈感火花，並將其轉化為可以被理解和模仿的視覺語言。我特彆欣賞它對於“情緒闆”構建的解析部分，沒有僅僅停留在圖片堆砌的錶麵功夫，而是深入剖析瞭色彩心理學在時尚語境下的具體應用——比如，如何用飽和度極低的灰藍色調來錶達都市疏離感，或者如何通過飽和度極高的熒光色組閤來製造一種反叛的張力。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於一個由頂尖設計師主導的工作室裏，耳邊是關於麵料肌理和光影效果的專業討論，而不是枯燥的公式推導。它成功地架起瞭一座溝通藝術與商業的橋梁，讓那些晦澀難懂的設計理念變得觸手可及，讓人迫不及待地想拿起畫筆，去實踐那些被點燃的創意火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“非西方美學”的包容與深度挖掘。在很多時尚書籍中，對靈感的探討往往過於集中於歐洲的現代主義遺産，容易造成視野的狹隘。然而，這本書非常齣色地將目光投嚮瞭亞洲、非洲乃至南美洲的傳統紋樣、色彩哲學和儀式美學。它不是簡單地“挪用”或“引用”，而是深入探討瞭這些文化符號背後的宇宙觀和自然觀是如何影響瞭色彩的選擇和圖案的布局。比如，它對日本“侘寂”美學在現代簡約設計中的體現進行瞭細緻的解構，分析瞭這種“不完美之美”如何通過材質的粗糲感和非對稱性錶達齣來，從而産生一種超越語言的震撼力。這種廣闊的視野極大地激發瞭我自身的創作欲望，它告訴我，真正的“大師級”靈感，必然是建立在對全人類文化遺産的尊重和理解之上的。這本書無疑是提供瞭一個全球化的視角，讓讀者能夠跳齣既有的審美框架，去構建屬於自己的、更具包容性和深度的新美學體係。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛從設計學院畢業不久的職場新人，對如何將“奇思妙想”落地為商業可行的方案一直感到睏惑。這本書在這一點上，提供瞭一個非常實用的視角。它沒有迴避商業化過程中必然齣現的妥協和取捨，而是用案例說明，真正的創新不是全然脫離市場，而是在深入理解市場需求的基礎上，進行更高維度的藝術錶達。書中關於“色彩故事綫”的構建方法論非常具有操作性，它教導讀者如何為一係列作品設定一個清晰的敘事主綫，並確保每一個單品都能作為故事中的一個關鍵章節齣現。這對於我們進行季度係列設計規劃時，提供瞭極好的結構性支持。它讓我意識到，那些被奉為圭臬的大師們，他們的成功並非僅靠靈感迸發，更是基於一套嚴密且可重復驗證的創作係統。與其說這本書是關於“靈感”，不如說它是一本關於如何“係統化地獲取和管理靈感”的實用手冊，對於提升工作效率和設計産齣的連貫性，幫助巨大。

評分☆☆☆☆☆

我對時尚史的涉獵不算深，但這本書在追溯“大師”靈感來源時的敘事手法，簡直讓人拍案叫絕。它沒有采用流水賬式的編年史寫法，而是將不同時代、不同地域的設計師並置對比，探討他們是如何從建築、音樂乃至哲學思潮中汲取養分的。比如，它花瞭相當大的篇幅來分析戰後新寫實主義對廓形剪裁的影響，那種對結構性的解構與重塑，被描述得既富有畫麵感又充滿思想的深度。最讓我震撼的是關於麵料處理的章節，書中詳盡地展示瞭那些看似隨意的褶皺、紮染或立體貼花背後，蘊含著多麼精密的計算和長久的試驗。這不是一本教你“怎麼做”的書，而是一本讓你“為什麼這麼做”的書。它引導讀者去思考，在信息爆炸的今天，如何提煉齣真正有價值的“文化基因”，並將其注入到自己的設計作品中，而不是盲目追逐轉瞬即逝的潮流。閱讀體驗非常流暢，文字極富節奏感，讀完後，我對時尚不再是單純的“好看”的感性認知，而多瞭一層對背後文化脈絡的尊重與理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是行業標杆，每一頁都像是精心裱裝的藝術品。坦白說，對於一本側重視覺傳達的書籍，內容再精彩，如果載體本身粗糙，也會大打摺扣。然而，這本書在紙張的選擇上非常考究，啞光銅版紙完美地捕捉瞭那些暗色調和微妙的色彩漸變，沒有齣現任何反光或失真的情況。插圖的選擇也十分大膽且富有遠見，既有經典高定秀場的定格畫麵，也有一些非常小眾、前衛的當代藝術傢裝置作品，這種跨界的引用拓寬瞭讀者的視覺邊界。我尤其喜歡其中關於“動態設計”的討論，書中通過幾組精心設計的對比圖，展示瞭同一套色彩方案在靜態平麵圖和動態T颱走秀中的視覺效果差異，這對於理解服裝的“生命力”至關重要。它不僅僅是展示靈感，更是在教授一種看待世界、觀察光綫和材質互動的方式。如果你是一位對視覺細節有極高要求的設計師或藝術愛好者，這本書的物理呈現本身就值得收藏。