中国传世名绣品实录研究 李雨来,李玉芳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李雨来，李玉芳 著

图书标签:

• 中国传统工艺
• 刺绣
• 中国文化
• 艺术史
• 民俗
• 丝绸
• 名绣
• 工艺美术
• 文化遗产
• 李雨来

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566911377

商品编码：29799901650

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：中国传世名绣品实录研究

定价：228.00元

作者：李雨来,李玉芳

出版社：东华大学出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787566911377

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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李雨来、李玉芳夫妇从事织绣品研究和收藏30余年，对于中国古代织绣文化有特别的理解和感悟。近年来，作者将自己的收藏和研究成果陆续*书，2012年出版*作《明清绣品》，2013年又出版姊妹篇《明清织物》。两本*作特色显明，内容丰富，得到业内专家的赞许和肯定。2017年又推出《中国传世名绣品实录研究》。 由李雨来、李玉芳主编的《中国传世名绣品实录研究(精)》采用大量实物图片和历史知识相结合的研究方式，内容丰富，编排合理，是中国传统织绣文化和历史中的宝贵*作。其创新点和优越性主要在于原创和独特两方面。其独特主要源于作者的特别身份，作为一位**的收藏家和从业者，作者对织绣品的断代、鉴定、市场价值和文化内涵具有独特的见解。这些见解是经过市场检验的，有别于学院派专家的。同时，作者又满怀对中国传统织绣品以及传统文化的热爱和热情，将分享自己对传统文化的见解作为一种社会责任，孜孜不倦，毫无保留。其原创在于作者的**手资料，大量的明清时期绣品收藏，成为支撑本书立论的重要内容。这些藏品，穿越历史的车轮，经历沧海桑田，带着它们背后的故事集结出版，与广大读者见面。

内容提要

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作为从事中国古代织绣品收藏的行家，作者具有 丰富的藏品积累和收藏心得。由李雨来、李玉芳*的 《中国传世名绣品实录研究(精)》以明清时期传世实 物为主要依据，详细介绍中国传统地方名绣的起源、 发展、工艺和特色。内容包括蜀绣、苏绣、湘绣和粤 绣在内的四大名绣，以及京绣、鲁绣和潮州绣，视角 独特，方式新颖，论述详细。以文章论述和实物注解 相结合的方式，通俗易懂地阐述了每个地方名绣的特 点，从构图、色彩、针法上进行比对和研究，同时给 出每种地方绣常见的刺绣品种，以及它们的使用场合 和所盛行的年代，希望以此还原中国传统地方绣的文 化和历史，为各类绣品的鉴定提供依据。

目录

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章 刺绣简史 一、发展史 二、生产模式节 蜀绣 一、针法：花卉、人物、立水、打籽 二、盘线、平金 三、构图、色彩 四、主要品种：龙袍、龙褂、八团袍、氅衣等第二节 苏绣 一、针法：花卉、立水、人物等 二、平金工艺 三、构图和色彩(三蓝、五彩、墨绣) 四、主要品种：龙袍、八团袍、氅衣、挂帐等第三节 湘绣 一、革命性的针法 二、很少使用平金 三、写实的构图和色彩 四、主要种类：条屏、挂帐等第四节 粤绣 一、软片类：针法、色彩、构图 二、平金工艺 三、绣品的种类 四、出口的粵绣商品第三章 京绣、鲁绣、潮州绣 节 京绣 一、针法：平绣、拉锁绣、堆绫绣、盘综绣 二、彩色平金 三、色彩和构图 四、主要品种：各种宫廷女装、精品小件等 第二节 鲁绣 一、鲁绣针法 二、浓绿艳蓝的色彩 第三节 潮州绣 一、平金工艺 二、针法和色彩 三、主要品种：龙袍、神衣、挂帐、桌裙等 第四节 顾绣第四章 术语解读 节 针、线 一、针 二、丝线、捻全线、片金线 第二节 针脚、针距、水路 一、针脚 二、针距 三、水路 第三节 工艺术语分类 一、穿刺类：平针、套针、锁针、纳纱 二、钉补类：平金、盘综、盘线、堆绫参考文献后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国刺绣的千年华章：技法、风格与时代流转》 本书是一部关于中国刺绣艺术的深度考察与梳理。作者从宏观的历史维度切入，细致描摹了中国刺绣自古至今的演进脉络，探讨了不同时代背景下，刺绣在材质、技法、纹样、色彩及功能上的独特风貌与发展变迁。这并非一本简单的图录，而是一部融汇了艺术史、工艺美术史、社会史与文化史视角的学术专著，旨在为读者呈现中国刺绣艺术的丰富内涵及其在中华文明中的重要地位。 第一章：文明的曙光——史前与先秦时期的刺绣遗迹 本章追溯中国刺绣的源头，将目光投向遥远的史前时期。虽然留存的实物极为罕见，但通过考古发现的少量纺织品残片以及同时期遗址中出土的骨针、石针等工具，可以推断出早期先民已经掌握了基本的缝制与装饰技艺。文献记载，如《诗经》中对“衣”的描绘，虽未直接提及“绣”，但已暗示了对织物进行纹饰处理的可能性。进入先秦时期，随着社会的发展和阶级分化，纺织技术日益精进，刺绣作为一种精细的手工艺，开始在贵族阶层中流行。本章将结合考古发现（如长沙马王堆汉墓出土的早期绣品，虽然年代稍晚，但可作为早期刺绣的参照），以及《周礼》等文献中关于服饰制度的记载，分析早期刺绣的初步形态、常用材料（如麻、丝）以及可能存在的纹样主题（如动物、几何纹）。尽管这些早期的绣品已难觅踪迹，但我们可以通过推断和类比，勾勒出中国刺绣艺术最初的轮廓。 第二章：辉煌的奠基——汉唐盛世的刺绣艺术 汉唐是中国刺绣发展的第一个高峰期。这一时期，国力强盛，经济繁荣，对外交流频繁，为刺绣艺术的繁荣提供了物质与文化基础。汉代刺绣在技术上已臻成熟，出现了“通绣”、“暗绣”等技法，纹样设计趋于奔放、大气，如龙、凤、神兽等吉祥纹样成为主流，同时，也反映了当时人们对宇宙、神话的想象。马王堆汉墓出土的绣品，如素纱襌衣上的暗花纹，以及彩绣的衣袍，都展现了汉代刺绣的高超技艺与精美图案。 唐代是中国刺绣的又一辉煌时期。丝绸之路的繁荣带来了更加丰富的色彩和更加多样的纹样。唐代刺绣在题材上更加广泛，除了传统的吉祥纹，还吸收了佛教艺术、波斯、粟特等外来文化的影响，出现了宝相花、团花、连珠纹等异域风格的纹样。技法上，唐代刺绣出现了“平绣”、“打籽绣”、“锁绣”等多种针法，绣线也更加丰富，金线、银线等贵重材质被广泛运用，使得绣品色彩斑斓，金碧辉煌。唐代宫廷、贵族是刺绣的主要消费群体，刺绣作品多用于服装、帷幔、帐幕、锦褥等，其精美程度令人叹为观止。本章将重点考察汉唐时期出土的代表性绣品，分析其技法特征、纹样寓意以及在当时社会生活中的作用。 第三章：精细的传承与演变——宋元时期的刺绣 宋代是中国封建社会文化艺术发展的鼎盛时期，刺绣艺术在继承汉唐的基础上，呈现出更加精细、典雅的风格。宋代文人士大夫阶层的兴起，对艺术品味提出了更高的要求，刺绣艺术也随之走向文人化。宋代刺绣在题材上更加注重写实，花鸟、山水、人物故事等成为重要主题，构图严谨，设色淡雅，意境深远。针法上，宋代刺绣更加注重细节的表现，发展出“戳针”、“豆瓣绣”等细腻的针法，能够表现出丝绸的质感和物体的微妙变化。宋代刺绣不仅体现在服饰上，还广泛应用于书画、扇面、香囊等工艺品，将刺绣的艺术化推向新的高度。 元代，作为中国历史上的一个过渡时期，刺绣艺术在继承宋代传统的同时，也受到少数民族文化的影响，风格上更显粗犷、热烈。元代刺绣在色彩上更加鲜艳，常用大红、金黄、墨绿等对比强烈的色彩，纹样也更加夸张、神秘，如火焰纹、龙纹等。由于元代统治者对宗教的重视，佛教题材的刺绣也大量出现。同时，由于民族融合，各地民间刺绣风格也得到进一步发展，如北方地区的“盘金绣”、“纳石绣”等，工艺复杂，装饰性强。本章将对比宋元时期刺绣在技法、纹样、色彩、题材以及社会功能上的异同，揭示其艺术风格的演变轨迹。 第四章：百花齐放的繁盛——明清时期的刺绣 明清两代是中国刺绣发展史上最辉煌、最成熟的时期，形成了多个各具特色的地方绣种，如苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等，即所谓的“四大名绣”，以及顾绣、鲁绣、秦绣、汴绣等。 明代刺绣在继承前代的基础上，进一步发展壮大。苏绣在明代就已名声鹊起，以其精细的针法、典雅的图案、优美的意境著称。顾绣作为明代重要的民间绣种，以其“不设色，而五色具焉”的独特风格，在当时享有盛誉。明代刺绣在题材上更加丰富，仕女、花卉、山水、动物等均有涉猎，尤其擅长表现细腻的情感和优雅的姿态。 清代是中国刺绣发展史上的又一个高峰。各地绣种百花齐放，技艺精湛，风格各异。 苏绣（苏州）：以“秀、齐、清、雅”著称，针法细密，变化丰富，善于表现山水、花鸟、人物，意境深远，曾有“苏绣赛锦绣”之誉。 湘绣（湖南）：以“精细、逼真、写实”见长，尤其擅长表现狮、虎、马等动物，绣出的动物毛发毕现，栩栩如生，被誉为“写生绣”。 粤绣（广东）：以“广绣”之名闻名，色彩鲜艳，构图饱满，装饰性强，常绣制吉祥纹样，如龙凤、牡丹等，题材丰富，包括神话传说、戏曲故事等。 蜀绣（四川）：以“精、光、气、神”为特点，针法细腻，色彩雅致，善于表现熊猫、山水、花鸟，具有浓郁的地域特色。 此外，明清时期还涌现出许多杰出的绣师和绣品，刺绣作品广泛应用于宫廷御用、文人雅玩、日常生活等各个领域，成为中华传统工艺的重要代表。本章将深入分析四大名绣的形成与发展，以及其他重要地方绣种的特色，并探讨明清时期刺绣在技法、材质、题材、色彩、风格等方面的创新与发展。 第五章：时代的变迁与刺绣的未来 进入近现代，随着社会变革和科技发展，中国刺绣艺术面临着新的挑战与机遇。传统刺绣技艺在工业化浪潮中受到冲击，但同时，也涌现出一些致力于传承与创新的绣师，他们将传统技艺与现代审美相结合，创作出富有时代气息的作品。现代刺绣在材料、技法、表现形式上都有所突破，不再局限于传统的题材和风格，而是更多地关注当代社会生活和个人情感的表达。 本章还将探讨如何在新时期传承和发展中国刺绣艺术，包括对传统技艺的保护与挖掘，对创新人才的培养，以及刺绣在当代设计、艺术展览、文化交流等方面的应用前景。刺绣作为一种古老而充满活力的艺术形式，其独特的魅力和深厚的文化底蕴，将继续在当代社会焕发新的光彩。 结语：刺绣，穿越时空的艺术之语 本书旨在通过对中国刺绣艺术史的系统梳理与深入研究，揭示刺绣作为一种精湛的工艺、独特的艺术形式，以及承载着丰富文化内涵的载体，在中国历史长河中所扮演的重要角色。从史前文明的朦胧印记，到汉唐的辉煌盛放，再到宋元的精细演变，以及明清的百花齐放，中国刺绣始终与社会生活、文化思潮、审美趣味紧密相连，展现出强大的生命力。每一针一线，都凝聚着匠人的智慧与心血；每一幅图案，都诉说着历史的变迁与文化的传承。希望本书能够带领读者走进中国刺绣的千年华章，感受其穿越时空的艺术之语，并对这一古老艺术形式的未来发展，抱有更深的理解与期待。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 《中国传世名绣品实录研究》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的触动。它以一种非常具象的方式，展现了中国传统刺绣的魅力。书中对于每一件名绣品的细节描绘，让我仿佛置身于那个曾经辉煌的年代，亲眼见证那些精美绝伦的绣品是如何诞生的。我特别喜欢书中对不同绣法和针法的详细介绍，虽然我并非专业的刺绣爱好者，但通过书中的文字和配图，我依然能够感受到其精妙之处，比如十字绣、打籽绣、盘金绣等等，每一种针法都仿佛拥有独特的生命力，赋予了绣品别样的质感和光泽。这本书的价值在于，它让那些沉睡在博物馆和私人收藏中的珍贵绣品“活”了起来，让它们的艺术价值和历史意义得以更广泛地传播。阅读过程中，我不禁思考，在快节奏的现代社会，我们是否正在渐渐遗忘这份宝贵的文化遗产？这本书的出现，无疑是对这份遗产的一次有力呼唤。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 在阅读《中国传世名绣品实录研究》的过程中，我仿佛经历了一场穿越时空的视觉盛宴。书中对历代名绣品的收录可谓是精挑细选，每一件都堪称一件艺术珍品。作者李雨来、李玉芳先生（女士）的考据功底令人折服，他们不仅对绣品的艺术形态进行了细致的描述，更深入探讨了其背后所蕴含的社会文化背景。我尤其欣赏书中对不同时代绣品风格演变的梳理，从汉唐的古朴大气，到宋元的清雅细腻，再到明清的繁复华丽，这本书就像一部中国刺绣的编年史，清晰地勾勒出其发展轨迹。我从中了解到，刺绣不仅仅是女性的闺阁技艺，更是社会地位、宗教信仰、审美情趣的重要载体。这本书的出现，对于研究中国古代服饰史、工艺美术史，乃至社会史，都具有重要的意义。它不仅为专业研究者提供了宝贵的资料，也为普通读者提供了一个了解中国传统刺绣的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 读完《中国传世名绣品实录研究》，我深切地感受到中国传统刺绣的博大精深。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往古老刺绣艺术的大门。它不仅仅是罗列绣品，更重要的是，它深入挖掘了每一件绣品背后的文化内涵和历史故事。我了解到，那些看似简单的丝线，在古代却承载着如此丰富的象征意义，比如龙凤代表皇权，花鸟寓意吉祥，祥云寄托美好愿望。书中的分析非常到位，让我能够从更宏观的视角去理解刺绣艺术与社会、宗教、民俗的紧密联系。每一次阅读，都能激发我对古代工匠的敬佩之情，他们的智慧和技艺，在数百年后的今天依然闪耀着迷人的光芒。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是对一种生活美学和文化精神的唤醒。我希望这本书能够被更多的人看到，让更多的人了解和喜爱中国刺绣。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名对中国传统工艺颇感兴趣的爱好者，我一直渴望能找到一本能够系统深入地介绍传世名绣品的书籍。《中国传世名绣品实录研究》无疑满足了我这一期望。这本书的编纂者李雨来、李玉芳先生（女士），凭借其严谨的学术态度和深厚的专业知识，为我们呈现了一份详实而珍贵的资料。书中对每一件绣品的年代、工艺、材质、纹饰寓意都进行了细致入微的考证和解读，这对于想要了解中国刺绣发展脉络的读者来说，具有极高的参考价值。我尤其欣赏其中对不同地域、不同时期绣品风格差异的分析，比如苏绣的细腻雅致，湘绣的雄浑奔放，蜀绣的精美绝伦，粤绣的色彩华丽，书中都一一进行了梳理和阐述，使得我对中国刺绣的多元化有了更直观的认识。这本书的装帧设计也颇具匠心，精美的插图和清晰的排版，使得阅读体验十分愉悦。它不仅仅是一本学术著作，更是一本值得珍藏的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 当我翻开这本《中国传世名绣品实录研究》，一种穿越时空的沉浸感便油然而生。它不像那些枯燥的学术著作，而是以一种娓娓道来的方式，带领我走进一个五彩斑斓的刺绣世界。书中的每一件绣品，仿佛都拥有自己的生命，在纸页间低语着属于它们的故事。我惊叹于古代匠人的鬼斧神工，那些精巧的针法，细致的配色，栩栩如生的图案，无不展现着中华民族深厚的艺术底蕴。特别是那些关于皇家御绣和文人雅士绣品的篇章，读来更是令人心驰神往。想象一下，丝线在指尖游走，一幅幅锦绣华章由此诞生，承载着历史的印记，也诉说着时代的风貌。这本书不仅仅是对绣品的记录，更是一种对传统文化的传承和致敬。它让我对“绣”这个字有了更深刻的理解，不再仅仅是简单的装饰，而是凝结着智慧、情感和工艺的结晶。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感动，仿佛与那些绣娘们跨越千年进行着对话。