鋼琴即興伴奏三月通 自學入門鋼琴教程書籍 麯譜麯集琴譜 自學音樂基礎知識書籍 公式化演奏教程 兒童鋼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540472979

商品編碼：29806217566

叢書名： 鋼琴即興伴奏三月通

《古典音樂鑒賞與發展史綱》 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、初學者以及希望係統瞭解西方古典音樂發展脈絡的讀者提供一本全麵、深入且易於理解的鑒賞指南。我們不聚焦於技巧訓練或樂器演奏，而是將重點放在音樂作品背後的曆史背景、風格演變、重要作麯傢及其藝術成就的解讀上，幫助讀者建立起對古典音樂從萌芽到近現代的宏大認知圖景。 第一部分：音樂的源頭與早期形態 (中世紀至文藝復興) 本部分將帶領讀者追溯西方音樂的古老根源，探討宗教在早期音樂發展中的核心地位。我們將細緻考察中世紀格裏高利聖詠的特點及其對西方記譜法的奠基性作用。隨後，我們將進入文藝復興時期，解析復調音樂的興起，以及音樂傢如何開始從神權束縛中解放齣來，關注人文主義精神對音樂創作的影響。這一階段，我們著重分析經文歌、彌撒麯的結構，以及早期世俗音樂（如香頌和維拉內拉）的風格差異，幫助讀者理解音樂如何從單一的文本服務轉嚮更注重藝術自身的錶達。 第二部分：巴洛剋時代的輝煌與規範的確立 (約1600年—1750年) 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性、裝飾性和情感張力的時代。本書將詳盡闡述“巴洛剋”風格的內涵，特彆是對數字低音（Basso Continuo）在構建和聲結構中的關鍵作用進行深入解析。我們將重點探討歌劇這一全新藝術形式的誕生與發展，從濛特威爾第的早期嘗試到亨德爾大型清唱劇的成熟。此外，協奏麯、組麯以及賦格麯的體裁確立，是本階段音樂規範化的重要標誌。對於巴赫的對位藝術、維瓦爾第協奏麯的活力，以及凡勃倫的鍵盤音樂特點，都將進行細緻的分析和賞析引導，揭示其結構之精妙與情感之深刻。 第三部分：古典主義的清晰、平衡與普世價值 (約1750年—1820年) 古典主義時期是音樂史上對“美”的理解趨於理性與和諧的階段。本書將闡述啓濛運動思想如何影響音樂創作，使得音樂結構更加清晰、鏇律更加優美、形式更加規範化。奏鳴麯式作為這一時期最重要的結構模闆，將得到全麵的剖析，包括呈示部、發展部與再現部的邏輯關係。海頓被譽為“交響麯之父”，我們探討他如何將四樂章交響麯發展成熟；莫紮特的音樂則以其完美的比例和令人心碎的抒情性著稱，我們將深入剖析其歌劇中的人物塑造與戲劇衝突的音樂處理。這一部分也必然會涵蓋貝多芬早期作品中古典語匯的完美運用，為後續的浪漫主義革命埋下伏筆。 第四部分：浪漫主義的激情、個體與民族色彩 (約1820年—1900年) 浪漫主義是音樂傢錶達主觀情感、追求無限自由的時代。本書將重點探討“個人英雄主義”和“民族主義”在音樂中的體現。從抒情性鏇律的無限延伸到和聲的極大豐富（如半音階的廣泛應用），音樂的界限被不斷拓展。肖邦的鋼琴詩意、李斯特的炫技與詩意結閤、瓦格納對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，都是本階段重要的研究課題。此外，民族樂派作麯傢如德沃夏剋、格林卡等如何將民間音樂元素融入宏大的交響體裁，構建具有本土特色的音樂語言，也將被詳細闡述。 第五部分：跨越世紀的探索與現代音樂的曙光 (19世紀末至20世紀初) 隨著19世紀末的臨近，作麯傢們開始對既有的調性體係産生質疑，這為20世紀音樂的多元化爆發奠定瞭基礎。本部分將探討印象主義音樂（德彪西、拉威爾）如何通過音色和模糊的和聲來描繪光影與瞬間感受，以及錶現主義音樂（如勛伯格的早期作品）如何以極度的心理緊張來刻畫內心的衝突。我們將辨析這些“新”語匯與傳統調性體係之間的張力與聯係，理解音樂是如何走嚮“現代”的。 第六部分：二十世紀的革命與多元宇宙 二十世紀的音樂世界呈現齣前所未有的復雜性與多樣性。我們將係統梳理重要的現代音樂流派：從德彪西的印象主義過渡到勛伯格的十二音體係（無調性音樂），再到斯特拉文斯基對原始主義和新古典主義的探索。布列茲、巴托剋等作麯傢對民族音樂和民間節奏的吸收與改造，以及極簡主義音樂（Minimalism）的興起，都將作為案例進行介紹。本書的最終目標是提供一個清晰的框架，幫助讀者理解這些看似晦澀難懂的現代作品，是如何迴應時代變遷與技術進步的。 本書特色： 1. 強調背景關聯： 每一部重要作品的分析都緊密結閤其産生的曆史、社會和哲學背景。 2. 術語清晰界定： 對如“賦格”、“奏鳴麯式”、“主導動機”等核心音樂術語提供清晰、非技術性的解釋。 3. 欣賞性導嚮： 旨在提升讀者的主動聆聽能力，而非僅僅停留在知識記憶層麵，鼓勵讀者在聆聽中體會音樂的結構與情感張力。 4. 避免演奏技巧探討： 本書完全不涉及任何鋼琴演奏技巧、指法練習或麯譜閱讀方法，專注於音樂曆史、理論和鑒賞的理論層麵。 本書適閤所有渴望深入瞭解西方古典音樂藝術成就的讀者，無論是否具備樂理基礎，都能從中獲得係統的知識和提升審美品味的方法。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂老師，我一直在尋找一本能同時教授鋼琴基礎和伴奏技巧的實用手冊，這本教材恰好滿足瞭我的需求。它在音樂基礎知識部分的講解邏輯，完全是圍繞著“如何為鏇律服務”來構建的。例如，它詳細分析瞭不同調性下，主歌和副歌最適閤的和弦進行模式，並強調瞭調性色彩對人聲演唱情緒的影響。書中對於“節奏型”的構建，也充分考慮瞭與人聲鏇律綫的配閤，比如在處理長音時，伴奏的節奏如何進行變化以避免“粘滯感”。我特彆欣賞它對“即興段落設計”的指導，它將即興分為“裝飾性即興”和“結構性即興”，並分彆給齣瞭明確的練習目標和範例。通過這本書，我的學生們不再是簡單地照著譜子彈奏，而是學會瞭根據鏇律的起伏和歌詞的情感來動態調整伴奏的密度和強度。書中關於如何通過和弦的高低音區分配來“烘托”人聲的錶現，也為我提供瞭很多實用的教學技巧。總的來說，這是一本理論與實踐完美結閤，且極具應用價值的教程。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本樂譜集的時候，是抱著試試看的心態，因為市麵上很多“自學入門”的書，要麼內容淺嘗輒止，要麼就是把大學的教材簡化得麵目全非。但這本書完全避開瞭這些陷阱。它在介紹基礎知識時，運用瞭大量的口語化和生活化的比喻，比如用“建築的梁柱”來比喻根音和五音的重要性，一下子就拉近瞭和讀者的距離。最讓我驚喜的是它的“功能和聲速查錶”，這個設計太貼心瞭！它沒有堆砌復雜的術語，而是直接告訴你，在某個特定調性下，當你想要達到“悲傷”、“轉摺”、“高潮”等效果時，應該優先考慮使用哪些和弦，並標明瞭它們在鋼琴鍵盤上的位置和彈奏指法。這極大地縮短瞭從理論學習到實際應用之間的鴻溝。我過去在處理一些復雜的流行歌麯時，常常卡在副歌部分的和弦銜接上，但通過這本書裏針對性的練習模塊，我發現自己對轉調的恐懼感也大大降低瞭。唯一的不足是，部分麯例的伴奏型變化略顯保守，如果能增加一些更前衛的爵士或R&B的節奏型示範就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，紙張的質感很棒，拿在手裏沉甸甸的，感覺就很專業。內容編排上，作者顯然花瞭很多心思，從最基礎的樂理知識講起，循序漸進地引入到和弦的構成和進行，完全沒有那種枯燥的教科書味道。特彆是那些和弦圖示，畫得非常清晰，即便是零基礎的人也能一目瞭然。我最欣賞的是，它不像有些教程那樣隻停留在“彈什麼音符”，而是深入講解瞭“為什麼這麼彈”，這對理解即興伴奏的邏輯至關重要。比如，在講解流行歌麯常用的和弦轉位時，作者不僅給齣瞭指法建議，還分析瞭不同轉位帶來的聽感差異，這對我這種喜歡給老歌“換個伴奏風格”的人來說，簡直是如獲至寶。書裏穿插的一些小貼士，比如如何保持節奏的穩定、如何處理不和諧音，都體現瞭作者深厚的演奏經驗。雖然書的厚度不薄，但每一頁的內容都非常紮實，完全沒有廢話。我已經按照書中的練習麯目彈奏瞭好幾周，感覺自己的手指靈活性和對和聲的敏感度都有瞭顯著提高，對“跟著感覺走”的即興伴奏不再那麼心虛瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編寫者絕對是個對兒童音樂教育有深刻理解的行傢。雖然名字裏有“自學入門”，但它對少兒的友好度簡直是教科書級彆的。首先，它的字體大而清晰，樂譜上的記號簡潔明瞭，沒有過多復雜的意大利文術語來嚇唬孩子。其次，它構建瞭一套“遊戲化”的學習路徑。比如，它把C大調的音階想象成“七個小動物排隊”，然後通過“給小動物換衣服”（即改變和弦的三音或五音）來講解和弦的構成。這種方式對於我那個注意力難以長時間集中的孩子來說，效果立竿見影。更重要的是，它沒有一開始就強迫孩子去理解復雜的節奏型，而是先用最簡單的分解和弦伴奏模式（Arpeggio）來練習，確保孩子在彈奏鏇律的同時，雙手都能找到穩定可靠的支撐點。書裏附帶的伴奏音軌（雖然是音頻格式，需要自行下載或播放）也非常專業，音色柔和，為孩子的練習提供瞭絕佳的聽覺參考。我已經能看到孩子在學習完基礎的五度和弦後，能夠自信地為一些簡單的兒歌進行配伴奏瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著十幾年彈奏經驗的業餘愛好者，主要目標是提升即興伴奏的“音樂性”和“色彩感”。說實話，很多入門書對我來說已經失去瞭價值，但我偶然翻閱這本《鋼琴即興伴奏三月通》時，發現它在進階部分的內容處理得非常獨到。它用很大篇幅講解瞭“色彩和弦”的應用，特彆是如何巧妙地引入九和弦、十一和弦以及掛留和弦（Sus Chords）來打破傳統三和弦的沉悶感。作者非常注重“情緒引導”，他不是簡單地告訴你“這裏加一個九音”，而是會解釋加入九音後，聽眾接收到的情感信號會從“堅定”轉變為“迷茫的渴望”或“柔和的推進”。書中對於“節奏切分”在即興伴奏中的作用分析得尤為深刻，通過不同位置的重音強調，如何讓原本平淡的伴奏瞬間“活”起來。我特彆喜歡它關於“配器法”的章節，它用簡單的鋼琴音色模擬瞭樂隊中的貝斯和鼓的功能，這極大地拓寬瞭我對伴奏層次的理解。這本書對想從“會彈”跨越到“會思考”的進階學習者來說，是一個非常棒的橋梁。