發型設計素描實用教程 9787115403216 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳永恒著 著

圖書標籤:

• 發型設計
• 素描
• 繪畫
• 教程
• 藝術設計
• 美發
• 造型
• 技法
• 服裝設計
• 繪畫技巧

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115403216

商品編碼：29807591576

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：發型設計素描實用教程

定價：39.00元

作者：陳永恒著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403216

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。

內容提要

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發型設計素描是發型設計的基礎，它可以使設計師快速、有效地錶達設計意圖。本書從素描的基礎知識開始講起，從麵部比例、五官刻畫和不同性彆的角度展示瞭人物繪畫的方法，又從直發型、波浪式發型、捲麯發型、發際綫與發尾等角度展示瞭發型的畫法。本書還講解瞭四個基本型結閤的繪畫技法，並通過大量實例講解瞭短發、長發和晚裝盤發、紮發的繪製方法，並附有燙染簡易綫描集錦和作品欣賞。
本書以通俗易懂的語言、詳細的步驟和精美的圖片嚮讀者介紹瞭發型素描的基礎知識和繪製方法，適閤沒有美術基礎的發型設計師學習和使用。

目錄

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CHAPTER 1 素描基礎知識
1.1 素描與發型設計的關係
1.1.1 素描是發型設計的基礎
1.1.2 素描是體現發型設計構思的手段
1.1.3 素描對發型設計的作用
1.2 發型素描的錶現形式
1.2.1 綫畫法
1.2.2 明暗畫法
1.2.3 綫麵結閤畫法
1.3 發型素描的基本要素
1.3.1 觀察
1.3.2 立意
1.3.3 透視
1.3.4 構圖
1.3.5 光綫
1.3.6 空間感（深度感）
1.3.7 虛實層次
1.3.8 黑白層次
CHAPTER 2 人物繪畫
2.1 麵部的刻畫
2.1.1 畫齣三庭
2.1.2 畫齣五眼
2.2 細緻描繪五官
2.2.1 眼睛的基礎畫法
2.2.2 眼睛正側麵的基礎畫法
2.2.3 眉毛的畫法
2.2.4 各種眼睛的完整圖
2.2.5 鼻子的基礎畫法
2.2.6 唇部的基礎畫法
2.3 臉的畫法
2.3.1 女性
2.3.2 男性
CHAPTER 3 發型的畫法
3.1 直發型
3.2 波浪式發型
3.3 捲麯發型
3.4 發際綫與發尾
3.5 晚裝盤發、紮發發型
3.6 臉形與發型設計
CHAPTER 4 發型素描―“標榜”四個基本型結閤繪畫技法
4.1 觀察的三個水平結閤法
4.2 固體型精剪技術結閤法
4.3 邊沿型精剪技術結閤法
4.4 均等型精剪技術結閤法
4.5 漸增型精剪技術結閤法
4.6 混閤型技術結閤法
CHAPTER 5 發型綜閤圖解示範教程
5.1 短發係
5.1.1 斜嚮前固體型
5.1.2 低邊沿層次型
5.1.3 短邊沿捲發
5.1.4 短直發混閤型（一）
5.1.5 短直發混閤型（二）
5.1.6 男士邊沿
5.1.7 短發混閤型（一）
5.1.8 短發混閤型（二）
5.1.9 短發混閤型（三）
5.1.10 短發外翻邊沿
5.1.11 短發創意混閤型
5.2 長發係
5.2.1 直發漸增層次型
5.2.2 長發低層次漸增混閤型
5.2.3 長發混閤型
5.2.4 長發創意混閤型
5.2.5 長波浪捲漸增層次型
5.3 晚裝盤發、紮發
5.3.1 三股雙加辮造型
5.3.2 兩股辮造型（魚骨辮）
5.3.3 波紋造型
5.3.4 捲發新娘造型
5.3.5 韓式新娘造型
5.3.6 蝴蝶結紮發造型
5.3.7 三股辮舞會造型
5.3.8 擰繩晚禮造型
5.3.9 包發造型
5.3.10 交疊紮發造型
5.3.11 晚禮造型
CHAPTER 6 燙染簡易綫描集錦
CHAPTER 7 作品欣賞

作者介紹

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陳永恒是高校職業教育資格教師、發型師考評員、化妝師考評員、國傢高級發型師、國傢高級化妝師，她擅長晚裝盤發紮發造型設計、形象繪畫設計。
2006 年起先後於俄羅斯列賓美院、中央美院學習藝術基礎，同期師從世界發型設計傢協會（ICD）中國分會教育委員、世界發型大賽組織（OMC）亞洲區裁判，學習發型設計；
2008 年8 月參與北京奧運會開幕式“擊缶”和“太極”化妝造型；
2008 年11 月參與國際發型大師尤金、尤莉發型設計培訓；
2009 年3 月至2010 年11 月於石傢莊花都藝術學校任發型、美術專業講師；
2009 年6 月於新加坡、馬來西亞標榜學校培訓；
2011 年11 月至2013 年12 月於四川國際標榜職業學院任教；
2014 年2 月至今於樹美標榜職業技能培訓學校任晚裝盤發紮發首席講師、造型設計師；
任四川電視颱、成都電視颱特約造型師，任香港藝華傳媒主持人、嘉賓及演員指定設計師。

文摘

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序言

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《室內設計原理與空間美學》 本書簡介 本書深入探討瞭室內設計領域的基石——設計原理與空間美學的核心概念。作為一本麵嚮初學者和希望係統提升專業技能的設計師的實用指南，它不僅梳理瞭室內設計發展脈絡，更著重於將抽象的理論轉化為可操作的實踐方法。全書結構嚴謹，內容詳實，旨在幫助讀者建立紮實的理論基礎，並培養敏銳的審美感知力，從而創作齣既具功能性又富含藝術魅力的居住與工作空間。 第一部分：室內設計基礎理論與曆史沿革 本部分奠定瞭室內設計學科的理論框架。首先，我們追溯瞭室內設計的曆史演變，從古代文明的居室布局到現代主義的理性思潮，深入分析瞭不同曆史時期社會文化對空間形態的影響。通過對古典主義、巴洛剋、洛可可、新藝術運動、包豪斯以及後現代主義等關鍵流派的剖析，讀者能夠理解“風格”的本質並非孤立的裝飾，而是特定時代精神的物質載體。 核心章節聚焦於設計的“基本要素”。這包括對點、綫、麵、體等幾何形體的構成分析，以及光影、質感、色彩在空間中的作用。我們詳盡闡述瞭色彩理論在室內設計中的應用，包括色彩的心理效應、冷暖對比、鄰近色搭配等，並提供瞭大量的案例圖錶來輔助理解。 同時，空間構成原理被提升到至關重要的地位。本章詳細講解瞭比例與尺度感，闡明瞭如何通過精確的尺寸關係來影響人的行為和心理感受。我們引入瞭黃金分割、斐波那契數列等數學模型在空間劃分中的實際應用，並探討瞭模塊化設計在當代室內空間中的重要性。 第二部分：空間規劃與人體工程學 優秀的設計始於閤理的空間布局。本部分深入講解瞭如何從使用者的需求齣發進行空間功能分區和流綫設計。我們提供瞭係統的方法論，指導讀者如何進行詳盡的“空間需求分析”（Briefing），包括對客戶生活習慣、工作流程、情感需求的深入挖掘。 人體工程學是本部分的核心內容之一。我們詳細呈現瞭人體尺寸數據庫，並將其應用於傢具設計、設備高度、動綫寬度等各個方麵。例如，廚房操作颱的高度、儲物空間的可達性、衛生間潔具的安裝標準，都嚴格遵循人體生理限製與舒適度要求。書中配有大量圖解，直觀展示瞭“人——空間”互動的最佳實踐。 空間序列的組織是提升空間體驗的關鍵。本章探討瞭如何通過一係列有序的視覺和動綫引導，形成富有節奏感的空間體驗。從入口的過渡、核心區域的聚焦，到私密角落的安寜，我們強調瞭空間轉摺點、視野焦點（Focal Point）的設置技巧，確保空間敘事流暢且引人入勝。 第三部分：材料、構造與技術應用 室內設計的美學錶達離不開材料的支撐。本部分對室內常用材料進行瞭分類詳述，包括天然石材、木材、金屬、玻璃、新型復閤材料以及紡織品。每種材料的介紹都涵蓋瞭其物理特性（如耐磨性、防火性）、美學價值（紋理、光澤度）以及施工工藝上的考量。我們特彆強調瞭可持續設計理念，推薦使用環保、可迴收的綠色建材。 構造基礎知識對於確保設計落地至關重要。本章簡要介紹瞭室內隔牆、吊頂、地麵處理的基本構造節點，讓設計師瞭解結構限製，避免提齣無法實現的方案。 此外，隨著技術的發展，智能傢居係統已成為現代室內設計的標配。本部分係統介紹瞭照明設計的基礎知識，包括自然采光與人工照明的結閤策略，LED技術、色溫（Kelvin）、顯色指數（CRI）的選擇標準。同時，也涵蓋瞭通風、溫控等環境控製係統的集成設計原則。 第四部分：美學錶達與風格構建 本部分側重於提升讀者的設計錶達能力和風格塑造能力。我們不再停留在對現有風格的模仿，而是引導讀者理解如何“解構”和“重組”元素，形成具有個人印記的原創風格。 平衡（Balance）、韻律（Rhythm）、強調（Emphasis）和統一（Unity）等設計原則被細緻地分解。例如，對稱式平衡、非對稱式平衡在不同功能空間中的適用性差異，以及通過重復、漸變、對比等手法營造空間韻律感的方法。 在風格構建的章節中，我們選取瞭當代流行的幾種設計傾嚮進行深入分析，例如極簡主義（Minimalism）、工業風（Industrial）、北歐風格（Nordic）以及侘寂美學（Wabi-Sabi）。分析並非僅僅停留在錶象的元素堆砌，而是挖掘其背後的哲學思想和生活態度，指導讀者如何提煉齣風格的核心精神，並將其靈活運用到具體的材質、傢具和陳設選擇中。 第五部分：設計錶達與方案深化 一個好的設計理念需要有效的溝通纔能實現。本部分全麵介紹瞭室內設計方案的呈現技巧。從初步的手繪草圖到精確的平麵圖、立麵圖、剖麵圖的繪製規範，我們詳細講解瞭製圖標準和符號係統。 重點篇幅分配給瞭三維可視化錶達。除瞭傳統效果圖的繪製原理外，本書也介紹瞭現代數字化工具在方案深化中的應用，強調瞭材質貼圖、燈光模擬對於最終效果呈現的決定性作用。 最後，我們討論瞭設計方案的匯報與溝通技巧，包括如何清晰地闡述設計理念、如何專業地應對客戶的質疑，以及如何與施工方進行有效的技術交底，確保設計意圖在施工過程中不失真。 本書配備大量專業圖例、標準尺寸圖錶以及經典案例分析，旨在為每一位緻力於室內設計領域的學習者和實踐者提供一張全麵、深入且實用的知識地圖。通過學習本書，讀者將能夠從容應對從概念構思到最終落地的全過程挑戰，真正掌握設計藝術與工程科學的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書在技術層麵的深度，我個人認為它達到瞭一個非常高的平衡點——既能滿足初學者快速入門的需求，又不至於讓進階者感到淺嘗輒止。尤其值得稱贊的是其中關於“光綫與發型”相互作用的分析部分。作者非常巧妙地運用瞭黑白灰的強對比案例，清晰地揭示瞭光源角度對發型輪廓和內部體積的影響。舉個例子，當光綫從側上方打過來時，發型的最高點和外緣會形成一道高光綫，而發絲的縫隙則會産生深邃的陰影，這本書詳細講解瞭如何通過這些高光和陰影的“斷層”來營造齣頭發蓬鬆的層次。我過去總是在畫陰影時把綫條畫得太密，導緻頭發顯得闆結，但通過學習書中關於“留白即是空氣”的技巧後，我學會瞭如何控製筆觸之間的間距，讓畫麵呼吸起來。對於那些打算將素描應用於人像或時尚插畫領域的讀者來說，這本書提供的這種對光影細節的精準捕捉能力，是構建高級感和真實感的基石。它不僅僅是教你畫頭發，它是在教你如何用綫條去雕刻空間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的發型素描書籍，很多都是美式或歐式的風格，對於亞洲人常見的發型特點，如發絲相對筆直、頭型偏圓潤的特點，往往著墨不多。這本《發型設計素描實用教程》在我看來，最大的價值之一就在於其兼具普適性和針對性。它在傳授通用素描原理的同時，也巧妙地融入瞭對不同文化背景下發型審美的觀察。例如，書中對東方人較直且較粗的發絲在受光時容易形成大片反光麵的處理，以及如何通過加強發絲根部的密度來體現亞洲人發質的厚重感，都有著非常細膩的指導。這使得這本書的受眾麵更廣，不再局限於某一特定畫風的模仿者。通過這本書的學習，我最大的收獲是建立瞭一種更具個人判斷力的視角——不再盲目照搬圖例，而是學會瞭根據實際觀察到的發型特點，靈活運用書中學到的筆法去“解構”和“重組”畫麵。它成功地將繪畫技巧與對現實觀察的敏感度緊密結閤起來，這纔是真正的“實用教程”的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

這本《發型設計素描實用教程》的封麵設計就給我留下瞭非常深刻的印象，那種簡潔而富有藝術感的排版，預示著這本書絕非那種枯燥乏味的教科書。初次翻閱時，我就被其流暢的綫條和清晰的結構所吸引。作者在基礎造型，比如如何準確捕捉頭部的三維結構和不同發型的動態感方麵，下瞭不少功夫。很多市麵上的教程往往把重點放在最終的完成度上，而這本書的獨特之處在於它細緻入微地拆解瞭“如何開始畫”的難題。比如，它對不同發質在光綫下産生的明暗變化處理得尤為獨到，你會發現，即便是最簡單的短發，在作者的引導下，也能通過筆觸的輕重緩急，展現齣驚人的體積感和蓬鬆度。我特彆喜歡其中關於“動態發絲”的章節，它沒有簡單地教你畫一堆彎麯的綫，而是深入探討瞭發絲流動的內在邏輯，這對於想讓自己的素描作品“活起來”的學習者來說，簡直是如獲至寶。這本書的學習麯綫設計得非常平滑，從最基本的幾何體輔助造型到復雜的層次剪裁效果錶現，每一步都有大量的實例支撐，讓人感覺每翻過一頁，自己的手感和觀察力都在同步提升。它不僅僅是教你“畫什麼”，更重要的是教你“怎麼看”頭發的結構和光影關係，這種由內而外的技能培養，纔是真正實用的。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來在處理人物素描時，最頭疼的就是頭發部分，感覺總是畫得像一團沉悶的色塊，缺乏那種輕盈感和空間感。然而，閱讀完《發型設計素描實用教程》後，我發現我之前的方法簡直是南轅北轍。這本書的敘述風格非常口語化，就像一位經驗豐富的大師坐在你身邊，耐心地為你指點迷津。它最讓我感到驚喜的是對不同“風格”頭發的處理差異。比如，古典捲發那種厚重、富有雕塑感的質感，與現代淩亂、空氣感強的層次發型，在素描語言上是完全不同的。書中詳盡地對比瞭這兩種極端風格的下筆力度和排綫方嚮，這極大地拓寬瞭我的錶現手法。它沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，而是直接展示瞭“筆觸即是發絲生命力”的理念。我嘗試著按照書中的指導，用削鉛筆的側鋒去模擬發根的紮實感，再用筆尖去勾勒發梢的銳利，結果效果立竿見影。這種基於對實體感受的素描訓練，遠比死記硬背光影規律來得有效和直觀。這本書更像是一本“實戰手冊”，而非一本理論參考書，對於那些急需提升作品錶現力的繪畫愛好者來說，絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編排邏輯印象極深，它遵循瞭一種非常符閤人類學習習慣的漸進式結構。一開始是基礎的“發束結構”和“頭骨與發際綫關係”，確保你的發型是“長在”正確位置上的，避免瞭很多人容易犯的頭重腳輕或發型比例失調的問題。隨後，內容逐步過渡到對特定“發型範例”的深度剖析，例如中長發的波浪、短發的碎發處理、以及帶有復雜劉海的結構分解。這些範例不是孤立的，而是將前麵學到的基礎技巧係統性地應用起來。我特彆欣賞作者在處理復雜發型時，會使用不同深淺的鉛筆或炭筆，來區分主次層次——哪些是決定整體輪廓的“主體發”，哪些是增加細節和紋理的“散發”。這種多層次的繪畫策略，極大地豐富瞭作品的錶現力。閱讀這本書的過程，就像是進行一次結構化的訓練，讓你在不知不覺中，將零散的繪畫技巧整閤成一套完整的、可重復使用的創作流程，而不是東拼西湊的零碎知識點。