【多本低摺扣】正版 英皇新版 鋼琴視奏考試範例 第四級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英國皇傢音樂學院聯閤委員會 編

圖書標籤:

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店鋪： 雙康圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040782

商品編碼：29837970211

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

産品參數：

• 齣版社:人民音樂齣版社; 第1版 (2011年4月1日)
• 叢書名: 英國皇傢音樂學院聯閤委員會考試鋼琴考級用書
• 平裝:15頁
• 語種：簡體中文
• 開本:8
• ISBN:9787103040782
• 條形碼:9787103040782
• 商品尺寸:30.6 x 26 x 0.6 cm
• 商品重量:100 g
• 品牌:北京天天文化藝術有限公司

目錄：

1.快闆（Allegro）
2.有錶情的小行闆（Andantion esoressivo）
3.圓舞麯（Waltz）
4.探戈速度（Tempo di tango）
5.行闆（Andante）
6.中闆（Moderato）
7.小步舞麯速度（Tempo di minuetto）
8.慢闆（Lento）
9.富有節奏的小快闆（Allegretto ritmico）
10.舞蹈的（Dancing）
11.小步舞麯速度（Tempo di minuetto）
12.行闆（Andante）
13.行闆（Andante）
14.小快闆（Allegretto）
15.富有節奏地（Rhythmically）
16.優美地（Gracefully）
17.輕巧的小快闆（Leggiero allegretto）
18.富有錶情的柔闆（Adagio espressivo）
19.輕快的（Lilting）
20.優美的（Grazioso）
21.穩定的中闆（Molto moderato）
22.諧謔地（Scherzando）
23.莊嚴的（Maestoso）
24.優美的小快闆（Allegretto grazioso）
25.詼謔的（Giocoso）
26.稍快的活闆（Poco vivace）
27.優雅地（Gently）
28.如歌的，富有錶情的柔闆（Cantabile ed espressivo）
29.小快闆（Allegretto）
30.有錶情的行闆（Andante espressivo）
31.進行麯風格（Alla marcia）
32.行闆（Andante）
33.輕巧的中闆（Moderato leggiero）
34.憂鬱的（Mesto）
35.小快闆（Allegretto）
36.輕巧的（Leggiero）
37.優美的（Grazioso）
38.快闆（Allegro）
39.小步舞麯速度（Tempo di minuetto）
40.行闆（Andante）
41.小步舞麯速度（Tempo di minuetto）
42.稍快的活闆（Poco vivace）
43.稍快的活闆（Poco vivace）
44.優美地（Gracefully）
45.稍快的小快闆（Poco allegretto）

內容介紹：

《鋼琴視奏考試範例:第4級》收錄瞭考生在準備英皇鋼琴四級考試時所需的頗具參考價值的練習資料。體現瞭自2009年起新版考試要求的視奏考試範例、譜麵美觀，適於演奏、體現瞭考試所要求的技術水平。
英國皇傢音樂學院聯閤委員會的使命是激勵音樂成就。我們旨在支持世界各地的學習者與教育者在音樂教育領域的發展並分享他們的成果。我們通過權威的國際認證評估、齣版物、支持教師的專業發展和慈善捐贈來實現我們的目標。

好的，這是一份關於不同類型的音樂學習書籍的詳細介紹，旨在提供廣泛的音樂教育資源，避開您提到的特定鋼琴教材： --- 深入探索音樂世界的廣闊視野：精選音樂學習資源導覽 音樂的殿堂浩瀚無垠，從基礎樂理的構建到高深作麯技法的磨礪，再到不同風格流派的演繹，每一位學習者都需要契閤自身階段和興趣的優秀教材作為引路人。以下將為您詳細介紹一係列涵蓋不同音樂學習維度的權威書籍和資源，它們旨在全麵提升您的音樂素養與實踐能力。 一、 奠定堅實基礎：經典樂理與和聲學係列 對於任何嚴肅的音樂學習者而言，紮實的理論基礎是通往更高階藝術殿堂的基石。優秀的樂理書籍不僅教授規則，更引導讀者理解音樂背後的邏輯與美學。 1. 《基礎和聲學：原理與實踐》 內容側重： 這套教材通常從最基本的音程、和弦結構入手，逐步深入到功能和聲的體係。它會詳細講解調性體係內的和弦連接規則、導嚮音的運用、以及各類終止式的處理。對於初學者，它會用清晰的圖示和大量的實例來闡釋如何分析和構建四部和聲。進階部分則會涉及更復雜的轉調技巧、離調和弦的運用，以及特定時期（如浪漫主義）作麯傢在和聲運用上的創新。 教學特色： 強調“聽覺訓練”與“書寫練習”的同步進行。書中往往配有大量的習題，要求學習者不僅能寫齣正確的和聲進行，更要能聽辨齣其中細微的色彩變化。許多版本會結閤巴赫、莫紮特等古典大師的作品實例，讓理論不再空洞，而是與真實的音樂體驗緊密結閤。 2. 《對位法入門：從單聲部到復調的藝術》 內容側重： 對位法是音樂“織體”的核心技術。入門教材會從最基礎的“兩條鏇律如何和諧共存”開始講解。例如，帕纍斯基（Palestrina）風格的嚴格對位，會細緻講解各種“種”（species），包括音協、音程關係、節奏的錯位處理等。高階部分則會轉嚮巴赫賦格麯的結構分析，探討主調與呈示部的處理、中段的發展、以及主題的各種變形技巧（如倒影、逆行、增值等）。 教學特色： 這類書籍極度考驗學習者的邏輯思維能力和對鏇律綫條的敏感度。好的對位法教材會提供清晰的“規則樹”，幫助學習者在復雜的綫條交織中保持清晰的結構感。它培養的是一種“鏇律設計師”的思維模式。 二、 拓展音樂視野：音樂史與風格研究 瞭解音樂是如何發展演變的，對於理解現存作品的語境至關重要。音樂史書籍不應是枯燥的人名和年代的羅列，而應是流派更迭與社會思潮碰撞的生動敘事。 1. 《西方音樂史：從古至今的流變》 內容側重： 一部權威的通史著作會係統地梳理從古希臘音樂理論萌芽，經由中世紀的聖詠，到文藝復興的復調革命，再到巴洛剋時期的結構化和協奏麯發展，古典主義的清晰結構，浪漫主義的情感爆發，以及二十世紀的現代主義與後現代主義的探索。 教學特色： 優秀的音樂史教材會著重介紹關鍵作麯傢的創新點及其對後世的影響，並精選代錶性作品進行賞析。例如，講解巴洛剋時期時，會深入分析巴赫的鍵盤復調與亨德爾的清唱劇在結構上的異同，使讀者能夠通過音樂本身感知時代的精神麵貌。 2. 《二十世紀音樂的突破與實驗》 內容側重： 專門針對後浪漫主義時期（約1900年後）的音樂變革。這部分內容會詳細介紹印象主義（如德彪西的色彩和聲）、錶現主義（如勛伯格的無調性與十二音體係的建立）、新古典主義的迴溯、以及序列主義、偶然音樂（如約翰·凱奇的哲學）、電子音樂的早期探索等。 教學特色： 鑒於現代音樂的復雜性，這類書籍通常會配備大量的樂譜片段進行可視化分析，用以解釋十二音矩陣的構建過程、音色分組的運用，以及節奏的非對稱性如何打破傳統節拍的束縛。 三、 提升演奏與錶演能力：演奏技巧與麯目解析 對於演奏者而言，理論知識最終需要落實到指尖和舞颱錶現力上。 1. 《鋼琴演奏技巧的精進與維護》 內容側重： 這類書籍往往由資深演奏傢或教育傢撰寫，它關注的是如何安全、高效地使用身體進行演奏。內容會涵蓋觸鍵的深度與力度控製、手臂與手腕的放鬆與支撐、手指獨立性的訓練、以及長篇幅演奏中的耐力分配。對於鋼琴傢而言，如何處理踏闆（延音、保持、半音踏闆）的細微差彆，也是重點討論對象。 教學特色： 強調人體工學和科學訓練方法。書中可能會通過解剖學的視角，解釋肌肉群的工作方式，幫助學習者避免錯誤的姿勢導緻的勞損。大量的“練習麯目分析”也會穿插其中，指齣特定練習麯（如哈農、車爾尼的某些編號）在不同階段應該側重訓練的維度。 2. 《（特定樂器/領域）名麯賞析與演奏指南》 內容側重： 如果這是一本關於小提琴的教材，它會針對弦樂演奏特有的技巧進行深入探討，如弓法的運用（分弓、連弓、換把）、音準的控製、揉弦的速度與幅度對音色（Vibrato）的影響。如果是關於聲樂的，則會涉及氣息支持（Appoggio）、共鳴腔的運用、以及意大利語、德語等語言的發音規範。 教學特色： 通過對經典麯目的剖析來指導實踐。例如，在分析一首奏鳴麯時，它會指導學習者如何區分“呈示部”、“發展部”和“再現部”在情緒和力度上的處理差異，以構建完整而富於戲劇性的音樂敘事。 四、 創作思維的啓濛：麯式結構與配器法 對於有誌於創作的音樂人，理解既有作品的“骨架”和“色彩搭配”至關重要。 1. 《麯式結構分析入門》 內容側重： 係統介紹從簡單到復雜的各種麯式。從基本的二部麯式、三部麯式開始，過渡到迴鏇麯式、奏鳴麯式——重點剖析奏鳴麯式的呈示部、發展部、再現部和尾聲的內部邏輯。對於協奏麯、交響麯等大型作品，則會講解其宏觀結構和樂章間的聯係。 教學特色： 強調“功能性”的識彆。學習者需要學會迅速在樂譜中標記齣主題的齣現、動機的展開、以及關鍵轉調點的定位，從而把握作麯傢如何組織材料，實現音樂的邏輯推進。 2. 《管弦樂隊配器法基礎》 內容側重： 講解不同樂器組（木管、銅管、打擊樂、弦樂）的音域、音色特性、演奏難度和技術限製。如何平衡不同聲部的音量，如何利用管弦樂的色彩疊加來創造獨特的音響效果，是核心內容。例如，何時用雙簧管的尖銳來突齣哀傷，何時用大提琴組的厚重來烘托莊嚴。 教學特色： 這種書籍通常會大量引用管弦樂的經典範例，讓學習者“耳濡目染”地理解配器的智慧。它要求學習者不僅會寫音符，更要懂得“描繪畫麵”。 --- 通過深入研習上述各個領域——從理論的骨架到曆史的脈絡，從演奏的技巧到創作的思維——每一位音樂學習者都能構建起一座堅實而豐富的知識體係，從而在自己的音樂道路上走得更遠、更紮實。這些書籍的共同目標是提供清晰的路徑和專業的指導，讓學習者得以獨立思考並有效提升自身的音樂實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

我記得有位資深鋼琴老師曾經說過，視奏的最高境界是“彈奏的音樂性要大於準確性”。這本書雖然是考試範例，但它深諳此道。許多考試視奏麯目往往被彈得像機器人一樣僵硬，隻是把音符正確地讀齣來而已，毫無生命力。而這本範例集裏的麯子，即便是最基礎的練習麯，也蘊含著豐富的情感錶達空間。它在某些地方會巧妙地設計一些力度記號（如漸強、漸弱）的變化，或者隱含著輕微的揉弦提示，引導學習者去思考“這段音樂想說什麼”。我嘗試著在練習時加入這些細微的情感處理，結果我的陪練老師都驚訝地發現，我彈齣的東西不再是單純的音符集閤，而是聽起來更像“一首完整的、有生命的音樂作品”。這對我建立自信心非常有幫助，讓我明白視奏不隻是機械記憶，更是對音樂理解的即時轉化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容排版簡直是教科書級彆的典範。我拿到手後，立刻對比瞭其他幾本市麵上的教材。首先是字體和五綫譜的清晰度，這一點對於視力不算頂尖的練習者來說太重要瞭。它的譜綫間距恰到好處，既不會讓眼睛感到擁擠，也不會因為過於稀疏而分散注意力。其次是每首麯子之間的留白處理得非常人性化，不會讓人感覺排版過於緊湊而産生壓迫感。更值得稱贊的是，這本書的“邏輯流”非常清晰。它不是簡單地把不同難度的麯子堆砌在一起，而是通過特定的主題——比如，先集中攻剋某種琶音結構，下一部分則聚焦於跳音和斷奏的精準性——來構建一個完整的學習路徑。這種模塊化的訓練方式，讓我可以根據自己目前的薄弱環節，有針對性地進行強化訓練，效率極高，不像其他書那樣漫無目的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少視奏練習冊，很多都因為內容枯燥乏味，堅持不瞭多久就束之高閣瞭。但這本書的選麯風格多樣，這一點讓我非常驚喜。它不像有些教材那樣，裏麵的麯目聽起來都像某種枯燥的“練習工具”，讓人毫無興趣。這裏的每一首小品都帶有一些古典音樂的韻味，有的像是巴赫的小賦格片段，有的則帶有浪漫主義時期的抒情色彩。即便是最簡單的練習麯，也經過瞭巧妙的設計，讓我在練習技術的同時，也能享受到音樂本身的美感。這極大地激發瞭我練習的積極性。我發現，當我對一首麯子産生好奇心時，大腦對指法和節奏的吸收速度也會大大加快。對於長期學習鋼琴的人來說，保持學習的熱情比什麼都重要，而這本書恰恰抓住瞭這一點，讓枯燥的練習變得充滿樂趣，我強烈推薦給所有追求“聽覺享受”的琴童傢長和成人學生。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經考完好幾個級彆，但視奏總是不太穩定的中級學習者，我一直在尋找那種能真正幫我“跨越瓶頸”的資料。這本書提供的範例，其難度設置非常貼閤實際的考綱要求，但更重要的是，它在“模擬真實考試情境”方麵做得非常到位。它不僅提供瞭樂譜，我還注意到一些細微的提示，比如在某些轉調點或者復雜的指法交叉處，作者可能用極小的標記暗示瞭處理的策略。這些都是教學大綱裏不會明說，但考官非常看重的細節。我嘗試著用它提供的速度去練習，剛開始確實有點手忙腳亂，但堅持瞭一周後，我發現自己對“閱讀整句音樂”的能力有瞭質的飛躍。我不再是一個音一個音地去辨認，而是能一眼掃過樂句的輪廓，提前預判接下來的走嚮。這對於提升考試時的沉著冷靜至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種苦哈哈的鋼琴學習者量身定做的，尤其是針對那些想在考試中拔得頭籌的同學。我前陣子剛接觸視奏這個概念的時候，感覺就像麵對一座難以逾越的大山，眼睛明明盯著譜子，可手就是跟不上腦子，節奏感全無。這本書的編排非常科學，它不是那種上來就給你一大堆復雜麯目的“勸退”材料，而是循序漸進，從最基礎的節奏型和音型開始，逐步增加難度。我特彆喜歡它對一些常見難點技巧的專題訓練，比如三連音的突然齣現、和弦的快速轉換，這些都是考試中最容易失分的地方。練習的時候，我能明顯感覺到自己的反應速度提升瞭，不再是死記硬背音符，而是真正開始理解音樂的內在邏輯。而且，它的印刷質量非常棒，紙張厚實，不易反光，長時間對著看也不會太纍。對於想係統提升視奏能力的人來說，這本書絕對是值得投資的良師益友，它不僅是考試的指南，更是音樂理解力的加速器。