【多本低摺扣】鋼琴經典導讀 趙曉生著 安徽文藝齣版社 鋼琴大師經典鋼琴作品詳細精準的詮釋和教學指導教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 音樂教學
• 趙曉生
• 安徽文藝齣版社
• 鋼琴作品
• 音樂指南
• 樂譜
• 入門指導

店鋪： 雙康圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539642215

商品編碼：29838011758

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

 

基本信息

齣版社: 安徽文藝齣版社; 第1版 (2013年1月1日)

外文書名: A Guide to the Piano Classics

平裝: 283頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787539642215

條形碼: 9787539642215

商品尺寸: 23.8 x 16.8 x 1.6 cm

商品重量: 458 g

品牌: 安徽文藝齣版社

ASIN: B00B80E4P8

 

目錄

引言（音樂的詮釋） 
巴赫《鋼琴初級教程》導讀 
巴赫《小前奏麯與賦格》導讀 
巴赫《創意麯》導讀 
巴赫《平均律鍵盤麯集》導讀 
斯卡拉蒂《鍵盤奏鳴麯》導讀 
莫紮特《鋼琴奏鳴麯》導讀 
貝多芬《鋼琴奏鳴麯》導讀 
舒伯特《鋼琴奏鳴麯》導讀 
肖邦《夜麯》導讀 
肖邦《鋼琴練習麯》導讀 
肖邦《前奏麯》導讀 
肖邦《諧謔麯》導讀 
肖邦《敘事麯》導讀 
德彪西鋼琴音樂導讀 
勛伯格鋼琴小品導讀 
巴托剋《小宇宙》（第1至3冊）導讀

內容介紹

《鋼琴經典導讀》對J.S.巴赫《初級鋼琴教程》、《小前奏麯與賦格》、《創意麯》、《平均律鍵盤麯集》，斯卡拉蒂《鍵盤奏鳴麯》，莫紮特《鋼琴奏鳴麯》，貝多芬《鋼琴奏鳴麯》，舒伯特《鋼琴奏鳴麯》，肖邦《夜麯》、《練習麯》、《前奏麯》、《諧謔麯》、《敘事麯》，德彪西、巴托剋等大師的經典鋼琴作品，逐首逐段做瞭詳細精準的詮釋和教學導讀，為鋼琴愛好者全方位地演奏、閱讀、學習和研究這些鋼琴大師的經典鋼琴作品，提供瞭相當全麵的理論依據。

 

 

關聯模闆【結束】節點，請勿手動操作節點內的內容！！！

 

 

好的，這是一本針對鋼琴學習者、音樂愛好者以及專業人士的綜閤性音樂讀物簡介。 --- 【書名暫定】和聲的奧秘與古典魅力：鋼琴演奏的深度解析與音樂史透視 內容概述： 本書並非專注於某一位鋼琴傢的特定作品導讀或技法講解，而是一部旨在構建讀者對西方鍵盤音樂，特彆是古典與浪漫主義時期鋼琴文獻，進行全麵、立體化理解的學術性與實踐性兼具的著作。全書圍繞三大核心闆塊展開：“西方音樂史脈絡中的鋼琴藝術”、“和聲與復調的語言解碼”，以及“演奏實踐的審美構建”。 第一部分：西方音樂史脈絡中的鋼琴藝術 本部分深入探討瞭鋼琴作為樂器在音樂史上的演變及其對作麯風格的影響。我們追溯瞭羽管鍵琴（Harpsichord）與古鋼琴（Fortepiano）到現代鋼琴的發展軌跡，分析瞭這種樂器變革如何直接催生瞭海頓、莫紮特、貝多芬等作麯傢在力度、音色和延音處理上的創新。 巴洛剋晚期的遺存與過渡： 分析巴赫和亨德爾作品中對鍵盤觸鍵的精妙要求，探討這些要求如何在嚮古典主義過渡中被繼承和改造。重點剖析瞭賦格（Fugue）結構在鍵盤音樂中的地位及其演奏所需的邏輯清晰度。 古典主義的清晰與平衡： 闡釋奏鳴麯式（Sonata Form）在海頓、莫紮特和貝多芬早中期作品中的結構邏輯。書中詳細解析瞭主題的呈示、展開與再現，強調在演奏中如何保持清晰的綫條感與結構上的平衡美。 浪漫主義的激情與個人錶達： 探討肖邦、李斯特等作麯傢如何將鋼琴的潛力推嚮極緻，著重分析“音畫”式織體、自由節奏（Tempo Rubato）的閤理運用，以及踏闆技術如何服務於情感的深度錶達，而非僅僅是連音。 二十世紀的探索與融閤： 簡要迴顧德彪西、拉威爾等印象派作麯傢如何拓展鋼琴的音色範圍，以及後浪漫主義及二十世紀作麯傢對傳統和聲語言的挑戰與重構。 第二部分：和聲與復調的語言解碼 本部分是本書的理論核心，旨在幫助讀者從“聽覺”走嚮“理解”，深入挖掘樂譜背後的結構意義。它側重於分析音樂的“語法”，而非孤立的技巧訓練。 功能和聲學的深入解讀： 本章超越基礎的三和弦與七和弦概念，詳細剖析瞭導嚮性屬和弦（如減七和弦、副屬和弦）的色彩性功能，以及在特定時期（如巴洛剋晚期和古典主義中期）中，和聲進行如何驅動音樂的敘事性發展。書中提供瞭大量針對性樂例，幫助讀者識彆和聲的“傾嚮性”。 復調織體中的聲部邏輯： 針對對位法的學習者，本章係統梳理瞭模仿、卡農與賦格中的聲部獨立性與相互作用。我們探討如何在演奏巴赫或帕赫貝爾的作品時，確保每一個聲部都能被清晰地“歌唱”齣來，實現多聲部的對話而非簡單的堆疊。 非功能性和聲的初步接觸： 對於麵嚮更廣泛聽眾的內容，本部分簡要介紹瞭某些浪漫主義晚期作品中齣現的“色彩和聲”，探討和弦如何脫離傳統功能束縛，單純作為音色或氛圍的構建元素齣現，為進階學習打下基礎。 第三部分：演奏實踐的審美構建 本部分將理論思考轉化為具體的演奏指導，關注演奏者如何將音樂理解轉化為聽覺上的愉悅體驗。 觸鍵與音色控製的哲學： 探討“力度”（Dynamics）與“觸鍵”（Touch）之間的復雜關係。分析在不同鋼琴製造時期，理想的“弱音”（Pianissimo）或“強音”（Fortissimo）在觸鍵力度、指尖角度和重量分配上的差異。書中強調，音色是理解音樂語境的最終體現。 節奏的彈性與內在律動： 區彆“準確的節奏”與“有生命的節奏”。詳細分析瞭在不同風格中對節奏自由度的要求，例如，古典奏鳴麯對嚴謹節拍的尊重，與肖邦作品中對“心靈節奏”的追求。探討如何通過精準的節拍控製來營造預期的鬆弛感。 解讀與詮釋的邊界： 引導讀者思考“忠實原作”與“個人錶達”之間的平衡點。通過比較不同大師（如海頓、剋萊伯、魯賓斯坦等）對同一作品的不同演繹，啓發讀者形成自己基於深刻理解的音樂觀點。本書鼓勵學習者在理解作麯傢意圖的基礎上，發展其自身的藝術聲音。 本書特色： 曆史語境優先： 強調任何技巧的掌握都必須根植於對特定曆史時期音樂風格的理解。 結構驅動解析： 側重於作品的內在邏輯（和聲進行、結構布局），而非停留在錶麵技巧的描述。 跨越流派的視野： 兼顧巴洛剋、古典、浪漫主義作品的演奏要素，為係統性學習提供框架。 本書適閤所有希望超越機械模仿，緻力於達到深刻理解與藝術錶達的鋼琴學習者與演奏者研讀。它提供的不是一套現成的“模闆”，而是一把解鎖西方鍵盤音樂寶庫的“鑰匙”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖和圖示部分做得極為精良，這對於視覺學習者來說簡直是福音。很多時候，文字描述的力度、觸鍵的深度往往是抽象的，但這本書通過高質量的插圖和清晰的樂譜標記，將這些概念具象化瞭。我尤其喜歡那些手型分解圖，它們並非韆篇一律的標準姿勢，而是針對特定作品中遇到的特殊難點，提供瞭最符閤人體工學的解決方案。舉例來說，在處理李斯特那些大跨度的和弦跳躍時，作者不僅僅給齣瞭指法，還配上瞭關於手腕和手臂重量轉移的示意圖，這比單純的文字指導有效瞭十倍。此外，書中對不同曆史時期鋼琴音色演變的討論，也讓我對樂器的發展曆史有瞭新的認識，從而更懂得如何根據作品的時代背景來調整自己的音色控製。這種對細節的極緻關注，體現瞭作者在教學實踐中積纍的深厚功力，讓人感到無比信服和踏實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種沉穩的墨綠色搭配燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我原本對古典音樂的熱情就很高，但總覺得在欣賞大師作品時，缺少瞭一層深入理解的橋梁。拿到這本書後，我做的第一件事就是細細品味它的裝幀和排版。內頁的紙張質感非常細膩，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更讓我驚喜的是，作者在引言中對音樂史的梳理，不是那種乾巴巴的教科書式敘述，而是充滿瞭真摯的情感和獨到的見解。他仿佛一個經驗豐富的嚮導，帶著你走進瞭那個輝煌的鋼琴音樂時代，讓你對每一位作麯傢的創作背景和心境都有瞭一個更貼近的認識。比如，他對巴赫賦格麯的結構分析，沒有使用過多晦澀的術語，而是用非常形象的比喻，比如“建築的骨架”和“靈魂的對話”，讓我這個非科班齣身的愛好者茅塞頓開。這本書的整體調性是既權威又親切，讓人覺得學習高深的音樂理論原來可以如此享受。我甚至覺得，光是捧著這本書，就仿佛能聞到老樂譜散發齣的那種特有的、帶著年代感的紙張氣息，非常治愈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排邏輯性強得令人稱道，簡直是為我這種渴望係統學習的“自學者”量身定做的。我習慣於將學習過程分解成一個個可以攻剋的小目標，而這本書的編排完美契閤瞭我的需求。它不是簡單地按照時間順序羅列作品，而是巧妙地將不同時期、不同風格的鋼琴作品進行對比和關聯。例如，它在講解肖邦的夜麯時，會穿插對比德彪西對類似情緒的捕捉方式，這種跨時代的對話，極大地拓寬瞭我的音樂視野。我特彆欣賞作者對於“技術與情感”平衡的論述。很多鋼琴書隻強調手指的訓練，但這本書更深一層地探討瞭如何將枯燥的技巧轉化為富有感染力的音樂錶達。作者提供的練習建議非常具體，比如在處理某個復雜的琶音時，建議從身體的放鬆度入手，而不是單純地要求速度，這種由內而外的指導思路，真正體現瞭大師的教學智慧。每次讀完一個章節，我都會立刻去試奏相關的樂段，那種學習上的即時反饋和滿足感是無可替代的，感覺自己的演奏水平正在以一種非常紮實的方式螺鏇上升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構和內容廣度，讓我確信這是一部可以伴隨我整個學習生涯的工具書。它並沒有局限於某一特定流派或某幾個知名作麯傢，而是展現齣瞭一種宏大的視野，從早期古典主義的嚴謹結構，到浪漫主義的激情澎湃，再到印象派的和聲色彩探索，都有著非常深入且不失精煉的論述。我最欣賞的是，即便是涉及到一些相對冷門的但對體係發展至關重要的作品，作者也給予瞭毫不含糊的細緻分析，避免瞭音樂學習中常見的“隻見樹木，不見森林”的弊端。它鼓勵讀者去擁抱挑戰，而不是隻停留在自己舒適區內的作品。每次翻閱這本書，我都會有新的發現和新的感悟，就像反復聆聽一首偉大的交響樂，每一次都能捕捉到之前忽略的微小細節。這本書的價值在於，它為你打開瞭一扇通往更高藝術境界的大門，並為你提供瞭攀登的堅實階梯，讓人心悅誠服地將其奉為圭臬。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次與智者的深度對話，而非單嚮的信息灌輸。作者的文筆中流淌著一種深沉的思考和對音樂近乎虔誠的敬畏。我注意到，他在闡述一些高難度技巧時，總是會引用一些鮮為人知的故事或者作麯傢本人的書信片段，這使得原本冰冷的樂譜文字瞬間變得有血有肉，充滿瞭人性的溫度。比如，他對貝多芬晚期奏鳴麯中那些看似“怪異”的和聲進行的處理，書中給齣的解釋是基於貝多芬晚年耳聾後，更多地依賴於內心的聽覺和精神世界的構建，這種解讀角度非常富有洞察力。這本書的價值，遠超齣瞭“演奏指南”的範疇，它更像是一部鋼琴音樂的“心靈史”。它教會我的不僅僅是如何彈奏，更重要的是，如何去“聆聽”和“感受”音樂背後的哲學思辨。每讀完一頁，我總會停下來，閉上眼睛，嘗試在腦海中重構作者描述的那個聲音場景，這種沉浸式的學習體驗，在其他任何同類書籍中都未曾有過。