WL-我爱你的理由-【泰】清清,葛天美,莼莼 国家开放大学出版社 978730406080 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【泰】清清，葛天美，莼莼 著

图书标签:

• 爱情
• 泰国文学
• 国家开放大学出版社
• 小说
• 情感
• 现代文学
• 浪漫
• 青春
• 葛天美
• 清清

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 国家开放大学出版社

ISBN：9787304060800

商品编码：29825892312

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	我爱你的理由	作者	【泰】清清,葛天美,莼莼
定价	25.80元	出版社	国家开放大学出版社
ISBN	9787304060800	出版日期	2015-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

这是一个关于“傲娇女”&“暖男”的爱情故事，鼓起勇气追求拉瓦的小山，不在乎拉瓦的坏脾气，不介意拉瓦的撒娇任性，拉瓦偶尔的小恶作剧，也从不会让小山生气。这样一个傲娇的拉瓦，被小山认真的爱着，拉瓦知道，小山爱她就是因为她是她。

作者简介

泰国新生代人气插画家清清·葛天美，为《a day》杂志专栏“琐碎思想家”写作和插画。已出版多部插画作品，在泰国拥有广大的粉丝群体。作者本人一直以来抱着对绘画和写作的极大热忱来创作新作品。她认为生活就是要勇于尝试，相信生活反映信仰，因此才有现在众多展现在读者手中的诸多作品。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

绘本《我爱你的理由》是一位来势汹汹的新生代插画作家的**力作，也是一本花尽了心思，从创作、构思、到整理成集，*后呈现在读者面前的人气作品。试着揭开拉瓦和小山新生相爱的理由，说不定，你也会从中找到共鸣，发现了自己爱另一半的理由。你们的爱情，是从哪里开始的呢？！ 个性鲜明的可爱风 任性由搞笑的对话！各种因爱惨对方而做出的傻傻的行为！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《东方美学：从器物到意境的千年流变》 作者： [虚构作者名A]，[虚构作者名B] 出版社： 华夏文粹出版社 ISBN： 9787567809123 内容提要： 本书旨在深入剖析中国传统美学的核心观念及其在不同历史时期的演变脉络，聚焦于“器物精神”与“意境营造”两大核心支柱，勾勒出一幅从先秦的质朴浑厚到魏晋的风流萧散，再到宋代的内敛含蓄，直至明清的繁复精工的东方审美图景。我们不仅关注那些被奉为经典的艺术作品本身，更着力于探究支撑这些作品诞生的哲学思想、社会结构以及文人士大夫阶层的情感寄托。 第一章：太初之形——先秦青铜与玉器的物性哲学 本章追溯中国美学的源头，探讨先秦时期，特别是商周时期，礼器与玉器所承载的政治伦理和宇宙观念。青铜器上的饕餮纹饰，并非简单的装饰，而是权力与秩序的象征，其厚重、古拙的造型中蕴含着对天地鬼神的敬畏。玉器的“君子比德”观念，则将道德规范内化于物质形体之中。我们细致分析了“礼”如何塑造了早期中国人的审美取向——一种对“庄重感”和“内敛力量”的偏爱。这种对物质本体力量的尊重，构成了后世所有美学形式的基础。 第二章：魏晋风骨——士人精神的解放与山水审美的萌芽 随着东汉末年儒家正统的动摇，魏晋时期迎来了思想的“祛魅”与个性的张扬。本章重点剖析“竹林七贤”与玄学思潮对审美趣味的颠覆性影响。从服饰的褒衣博带，到书法中线条的自由挥洒（如王羲之的流转），审美重心开始从外在的“规范”转向内在的“性情”。山水画的雏形开始出现，文人不再满足于描绘人间的秩序，转而寻求在自然山水之中寄托对超脱俗世的向往。这一时期的美学特征是“清峻”与“洒脱”，标志着审美主体性的觉醒。 第三章：宋代格致——日常器物中的理性与禅意 宋代是中国传统美学发展的高峰期，其美学特征呈现出高度的理性化、精致化和内省性。本章将重点考察宋瓷——汝窑的“天青色”、哥窑的“金丝铁线”——如何体现“格物致知”的求真精神。宋人对“自然之真”的追求，使得审美去除了盛唐的雍容华贵，转而追求一种“素、简、雅”的境界。我们还将探讨宋代文人园林（如苏州拙政园的早期形态）如何通过留白、借景等手法，将禅宗的“空寂”之美融入有限的空间之中，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术高度。 第四章：明清变奏——世俗化、繁复化与程式之美 明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，美学趣味开始向世俗化和精细化发展。本章对比分析了明代永乐、宣德时期的官窑制品与清代康乾盛世的珐琅彩、粉彩瓷器。明代的审美趋于“雄浑大气”，体现了中央集权的稳固；而清代的审美则走向“极度繁复与精巧”，对工艺技术的极致追求，使得器物表面布满了象征吉祥的图案，色彩趋于浓烈。同时，本章也探讨了这一时期的文人画（如“四王”的临摹传统）如何陷入程式化的困境，以及民间工艺（如苏绣、木雕）如何展现出旺盛的生命力。 第五章：意境的永恒回响——从诗词到园林的结构分析 本书最后一部分将超越对具体器物的描述，探讨贯穿始终的“意境”概念。意境不仅仅是描绘景物，更是一种情感与景物融合后产生的“可感而不可言说”的氛围。我们将利用现代符号学和现象学的视角，分析诗词中的“虚实相生”、绘画中的“计白当黑”，以及园林中的“曲径通幽”，阐释这些结构手法如何共同服务于东方人对“天人合一”理想境界的追求。这种对内在精神世界的持续关注，是中国美学区别于西方古典美学的重要标志。 本书特色： 本书采用跨学科的分析视角，结合考古学、哲学史和艺术史的研究成果，力求避免对传统美学的简单赞颂，而是深入挖掘其背后的社会心理动因。通过对器物细节的精微观察，重建历史语境下的审美感知系统，为当代设计、艺术创作及文化研究提供深厚的历史参照系。语言力求严谨而不失流畅，适于对中国文化有深度探求的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，初见之时便让人心头一动，那种清新淡雅的配色，仿佛能嗅到文字间流淌出的温柔气息。我尤其欣赏作者对于叙事节奏的把握，故事的起承转合自然流畅，没有丝毫的刻意雕琢感。读起来，就像是与一位老友在午后的阳光下，慢慢展开一场关于生活与情感的深度对话。那些细腻入微的心理描写，精准地捕捉了现代人在面对选择与困境时的那种微妙挣扎与最终的和解。它不是那种轰轰烈烈、跌宕起伏的畅销书，而更像是一坛陈年的佳酿，需要静下心来细细品味，才能体会到其中深藏的醇厚与回甘。每一次翻阅，都会有新的感悟浮现，仿佛作者早已洞悉了人性的复杂与美好，并通过文字将这份洞察温柔地传递过来。整本书的装帧和纸张质感都透着一种对读者的尊重，让人在阅读的过程中，也能享受到一种仪式感。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书的独到之处，那便在于它成功地将宏大的主题，落地于最微小的生活场景之中，处理得既有力度又不失温度。它没有刻意去渲染所谓的“大爱”，而是聚焦于个体如何学习去接纳和付出“小爱”——那种渗透在柴米油盐、细水长流中的温情。书中对于时间流逝的描绘尤其令人动容，它不只是简单的线性记录，而是一种带有情感色彩的回溯和前瞻，让人不禁思考，我们真正珍视的，究竟是正在发生的事，还是事后回忆起来的那些瞬间。我喜欢作者那种不动声色的力量，它不试图说教，只是安静地呈现生活本来的面貌，让读者自己去寻找答案。对于寻求心灵慰藉和生活哲思的读者来说，这无疑是一份诚意满满的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最直观的感受是它在语言运用上的那种“返璞归真”。作者的遣词造句看似简单，却蕴含着极高的密度和哲思。它不像一些文学作品那样充满晦涩的隐喻，而是采取了一种近乎对话的口吻，让读者感觉自己不是在“阅读”一个故事，而是在“经历”一段人生。尤其是在处理角色之间的关系冲突时，作者的高明之处在于，她没有简单地划分对错，而是展现了不同立场下合理的动机与无奈。葛天美笔下的那些人物形象，立体得让人心疼，他们都在努力地生活，努力地去爱，却也时常被现实的重量压得喘不过气。这种对人性的深度挖掘，让这本书超越了一般的消遣读物，具备了某种陪伴和疗愈的特质，特别适合那些在人生十字路口徘徊，需要一些温暖坚定的声音指引的人。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类题材的书籍通常抱持着一种审慎的态度，因为太多作品在试图探讨“爱”这个宏大命题时，往往会落入俗套或者矫揉造作的窠臼。然而，这本作品却展现出一种难得的真诚与克制。它没有用华丽的辞藻去堆砌浪漫，而是将重点放在了日常生活中那些微不足道却又至关重要的瞬间。比如，清晨厨房里的一杯热茶，深夜里一个未曾说出口的叹息，这些细节被作者捕捉得极其精准，它们比任何宏大的宣言都更有力量，也更具共鸣性。特别是其中几段关于成长的论述，对于我个人近年来在职业发展上的迷茫起到了很好的疏导作用。它提醒我，真正的成熟，不是变得无所不能，而是接受自己的不完美，并学会在不完美中寻找稳定与力量。这本书的文字力量，在于它能穿透表面的喧嚣，直抵人心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

从排版和细节来看，出版方的用心程度是值得称赞的。书页的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让文字有了呼吸的空间，这一点对于沉浸式阅读体验至关重要。我注意到，这本书的整体节奏感非常像一部精心剪辑的独立电影，有舒缓的长镜头，也有突然切入的特写。这种视觉和情感上的节奏转换，使得阅读过程充满了张力。它并没有给我带来那种“读完就忘”的快餐体验，相反，书中的一些场景和对话片段，在合上书本后，还会时不时地跳出来，在我的脑海中回放。这说明作者在构建叙事时，成功地植入了具有持久生命力的情感锚点。它更像是一面镜子，映照出我们自己生活中那些未曾被正视的情感侧面。