和寶寶一起賞名畫(人物捲)-孕媽媽藝術胎教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃婧 著

圖書標籤:

• 藝術胎教
• 孕期
• 親子
• 名畫
• 寶寶
• 繪畫
• 啓濛
• 母嬰
• 育兒
• 胎兒教育

店鋪： 啓東新華書店圖書專營店

齣版社： 中國婦女齣版社

ISBN：9787512712522

商品編碼：29830061507

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2016-04-01

內容介紹
基本信息

書名：	和寶寶一起賞名畫(人物捲)-孕媽媽藝術胎教
作者：	黃婧	開本：
YJ：	49.8	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-05
書號：	9787512712522	印刷時間：
齣版社：	中國婦女齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介

黃婧　　畢業於復旦大學視覺藝術學院，深愛藝術和哲學，熱愛詩歌創作。已原創齣版一套親子共讀的名畫書。盼望通過文字錶達真善美，把愛與歡愉帶給大傢。

精彩導讀

 

《濛娜麗莎》 

達·芬奇

1503年－1506年  木闆油畫 77cm*53cm　法國盧浮宮藏

 

生命是等待

溫柔靈魂的盡頭

微笑是譜寫

短暫生命的源頭

神秘不過是

把你投宿於夢中

飄入的雙眼

抹去古風的憂愁

無聲的嘆息

融化沉醉人的心

嘴角已漸隱

看不見悠遠溪水

迷濛於霧中

你是高貴的雙手

拉不住

稍縱即逝的笑容

任時光流走

人潮湧動再迴1

卻打擾不瞭

你靜靜度過一個

屬於自己的

悠長午後

時間與神秘 

    《濛娜麗莎》代錶著瞭意大利文藝復興時期的天纔達·芬奇藝術的Z高成J。

     濛娜麗莎是誰？目前被Z為接受的說法是意大利佛羅倫薩布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。

     讓我們走進這個小小畫框裏的她吧。

     “暈塗法”的繪畫技法在濛娜麗莎的臉龐上得到瞭Z完美的呈現。為瞭營造齣嘴角模糊和陰影效果，達·芬奇曆時四年，整幅畫融閤瞭共40層超薄油彩，纔使她的微笑裏包含瞭厭惡、恐怖、喜悅、憤怒等一切人性微妙的情緒。

      這種心靈深處的吸引，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容J消失無影。光綫的微妙變化又豐富瞭這張意味深長的臉。

      通過濛娜麗莎的裝扮，高聳的發際綫，額頭光潔，沒有眉毛，達·芬奇書寫著那個時間的曆史。

      在她的身後，微光灑在遠處的山脈、小徑、石橋、岩石、河流上，煥發齣幽藍的光暈，像是月光灑在乾淨的大自然景緻裏，和諧與安寜。蜿蜒的小溪裏流水潺潺，變成瞭一條飄逸的發帶，掀去觀者凡塵中日漸疲憊的篇章，又使端坐於前的濛娜麗莎形象更加突齣。

      生怕打破彼此的寜靜，越漸越遠的風景在瞬間化為永恒的朦朧，“空氣透視法”是達·芬奇在背景畫法裏的小秘密。述說著達·芬奇晚年的藝術哲學觀念，即人與自然和永恒的完美結閤。

      濛娜麗莎半側的身子與端放於前的雙手沉浸其中，圓潤的落肩顯齣的氣質是金字塔構圖的穩重。

      在時光對望中，曆史偷偷換走瞭畫中Z初的顔色，畫麵如今呈現的深綠色背景，乃是油墨顔色在500年的歲月中沉澱的結果。

      誰能讀懂她那溫柔端坐的姿態裏隱藏著一種燃燒靈魂的火焰，它或許不願在狹隘的軀殼裏停留。所以，她透過迷人的雙眼，神秘的微笑，穿越時空的限製，做齣瞭幻想與憧憬的現實邀請。

      走進她變化莫測的微笑裏，感受她的沉靜，以及不易察覺的孤單。

      D畫中人成瞭SJ時間裏的人物，J如同背景中的山川流水，蜿蜒流淌又悄然靜止。

目錄

1. 濛娜麗莎
2. 搖籃
3. 拿煙鬥的男孩
4. 夢
5. 傘
6. 唐吉老爹
7. 小淘氣
8. 大碗島星期天的下午
9. 吻
10. 我們朝拜瑪利亞
11. 吹短笛的男孩
12.  舞颱上的舞女
13. 拿破倫穿越阿爾卑斯山
14. 背起來不是很重
15.  維納斯的誕生
16.  美狄亞和維納斯
17. 戴珍珠耳環的少女
18. 生日
19.   撐陽傘的女人
20. 纏毛綫 

暫時沒有目錄，請見諒！

穿越時空的藝術之旅：名傢肖像與人物畫廊 獻給所有熱愛藝術、追求精神滋養的讀者 內容簡介 本書是一部深入探索世界繪畫史中“人物主題”的精美畫冊與深度導讀。我們摒棄瞭傳統的教科書式敘述，轉而采用一種更具沉浸感和互動性的方式，帶領讀者穿越數個世紀的時光隧道，與那些不朽的藝術巨匠麵對麵，細緻品味他們筆下栩栩如生的人物形象。這不是一本簡單的圖集，而是一場關於人性、情感、社會變遷和繪畫技法革新的視覺盛宴。 全書結構精妙，分為“麵孔的奧秘”、“身體的敘事”和“群像的史詩”三大闆塊，係統而又生動地展現瞭人物畫從古典主義的嚴謹到現代主義的解放的演變曆程。 --- 第一部分：麵孔的奧秘——肖像藝術的靈魂捕捉 肖像畫，是凝固在畫布上的生命瞬間。本部分專注於描繪個體的麵部錶情、眼神交流以及通過服飾和背景所傳達的社會地位與內心世界。 1. 身份的象徵與權力的投影：文藝復興的肖像革命 我們將從早期文藝復興的側麵肖像開始，探討如何通過精準的透視和光影技術，使貴族和富商的形象擁有瞭超越肉體的永恒感。重點解析： 達芬奇的“濛娜麗莎”： 不僅分析其著名的“神秘微笑”背後的暈染技法（Sfumato），更深入探討微笑背後的哲學思辨——人性的復雜性在科學與藝術交匯點的展現。 提香的威尼斯色彩： 研究提香如何運用飽滿、自由的筆觸和對色彩的獨特理解，賦予肖像人物以生命的熱情和物質的奢華感。 2. 荷蘭黃金時代的“心靈特寫” 十七世紀的荷蘭，藝術的焦點從君主轉嚮瞭市民階層。本部分將著重剖析這一時期肖像畫的突破： 倫勃朗的內心獨白： 通過對倫勃朗晚期自畫像的深入分析，探討光綫（Chiaroscuro）如何被用作心理挖掘的工具。每一道皺紋、每一束逆光，都在講述一位大師如何麵對衰老、貧睏與藝術的永恒追求。 維米爾的室內光影： 考察維米爾筆下普通市民的寜靜與專注，分析其如何通過精確計算的自然光綫，營造齣一種靜謐、近乎神聖的日常生活氛圍。 3. 浪漫與激情的碰撞：十九世紀的肖像革新 隨著社會動蕩和個人主義的興起，肖像畫開始掙脫學院派的束縛，追求更強烈的情感錶達和主觀色彩： 戈雅的批判鋒芒： 審視戈雅為西班牙王室繪製的肖像，如何暗藏著對愚昧與專製的諷刺。筆觸從早期的精緻轉嚮後期的粗糲，映射齣時代背景的陰影。 梵高的自我審視： 聚焦於梵高使用非自然色彩（如強烈的黃、藍對比）來錶達其內在的焦慮與狂喜，將自畫像提升到一種精神分析的層麵。 --- 第二部分：身體的敘事——神話、曆史與現實的交織 人物畫的另一重要支柱是描繪人體在不同情境下的動態與結構。本部分將聚焦於身體的姿態、動作以及它們所承載的文化意義。 1. 理想化的永恒：古典主義與巴洛剋的“英雄敘事” 米開朗基羅的“大衛”與裸體的崇高： 探討文藝復興時期如何重新發掘古希臘的審美標準，將人體視為力量、智慧與和諧的完美載體。重點分析其肌肉結構如何服務於精神意圖。 魯本斯的生命力： 欣賞魯本斯筆下巴洛剋風格的豐腴與動感。分析其如何運用S形構圖和強烈的運動感，來詮釋神話故事中瞬間爆發的戲劇張力。 2. 革命與日常：現實主義對“真實”的解構 十九世紀中葉，畫傢們開始拒絕神話與曆史的宏大敘事，將目光投嚮瞭勞動者和普通人的艱辛生活： 庫爾貝的“埋葬奧南”： 深入探討這幅作品在當時引發的巨大爭議，解析其如何通過對普通人泥土般質感的描繪，挑戰瞭傳統藝術中對“美”的定義。 馬奈對傳統的顛覆： 分析《草地上的午餐》中人物的直視性（The Gaze），以及馬奈如何通過對光綫和人物關係的處理，迫使觀眾直麵現代都市生活的復雜性與不適感。 3. 運動中的瞬間：印象派與後印象派對“時間”的捕捉 本章節關注於描繪瞬間的光影和運動對人體的影響： 德加的舞者： 考察德加如何藉用攝影的視角，捕捉芭蕾舞者在後颱的疲憊、拉伸或不經意的姿態，展現瞭藝術對日常生活瞬間的敏感捕捉。 羅丹的雕塑手稿： 雖然是雕塑，但羅丹對人物姿態的解構，特彆是對肌肉緊張和情感流動的捕捉，為繪畫中的人體敘事提供瞭重要的參照。 --- 第三部分：群像的史詩——社會圖景與集體記憶 人物畫的終極挑戰在於如何平衡個體與群體的關係，描繪齣具有時代烙印的社會場景。 1. 宏大敘事的解體：曆史畫的轉型 大衛的理性與秩序： 分析新古典主義如何利用對古羅馬場景的重構，來歌頌公民美德和國傢理想。 熱裏科的“梅杜莎之筏”： 研究這幅充滿悲劇色彩的群像，如何通過對絕望人群的精妙布局，將曆史事件轉化為對人類集體命運的深刻反思。 2. 現代都市的浮世繪：群體中的疏離與連接 隨著工業化和都市化進程的加速，人物間的關係變得更加復雜和疏離： 愛德華·霍普的“房間裏的女人”與“夜鷹”： 聚焦霍普如何通過對光綫和人物間距離的刻意處理，描繪齣現代都市人內在的孤獨感和相互隔絕的狀態。他的畫麵中，人物與環境的互動，比人物之間的互動更為重要。 畢加索的早期群像探索： 探討畢加索如何從早期對傳統題材的模仿，逐步走嚮立體主義對多視角人物群像的解構，挑戰觀眾對“同一時間”的認知。 3. 藝術的未來：多元文化的交匯點 本書最後展望瞭二十世紀後半葉至當代，人物畫如何吸收全球文化的影響，並更加關注邊緣群體、身份政治和社會議題。通過對當代藝術傢的簡要介紹，展示人物繪畫主題的無限生命力。 --- 閱讀體驗與特色 本書采用高清晰度印刷，確保每一處筆觸細節都能清晰呈現。每幅重要作品都配有詳盡的“鑒賞詞典”，解釋瞭作品的創作背景、使用的主要技法（如濕畫法、乾畫法、套色、調色闆的運用）以及藝術史地位。此外，我們還設計瞭“對比閱讀”闆塊，邀請讀者將不同時期、不同流派描繪同一主題（如“持書的女性”或“貴族宴會”）的作品進行對照，從而更深刻地理解藝術風格的變遷。 目標讀者： 藝術愛好者、藝術史學生、希望提升審美素養的普通讀者，以及所有對人類精神探索和麵孔故事感興趣的求知者。 本書承諾： 帶領您走齣畫廊的玻璃櫃，真正“走入”畫中人物的世界，感受他們跨越時空的呼吸與心跳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是深得我心，色彩搭配既柔和又富有藝術氣息，那種淡淡的米色背景襯托著一些古典的綫條和柔美的花紋，讓人一看就覺得心情平靜下來。我特彆喜歡它采用的紙張質感，摸上去有一種細膩的磨砂感，拿在手裏分量適中，感覺非常紮實，就知道這本書是用心製作的。而且，書的裝幀方式也很考究， अगदी帖閤手掌的弧度，長時間翻閱也不會感到疲憊。光是翻開第一頁，那清晰的排版和恰到好處的字號就給我留下瞭極佳的第一印象。設計師顯然是下瞭功夫的，每一個邊距、每一個留白都處理得非常到位，讓閱讀體驗一下子提升瞭好幾個層次。它不像有些育兒書那樣堆砌信息，而是更像一本精美的藝術畫冊，光是看著就覺得身心舒暢，很適閤在睡前或者午後，沏上一杯清茶，慢慢品味。這本書的整體視覺呈現，真的讓我覺得，這不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也超齣瞭我的預期，它不僅僅是停留在理論層麵，而是真正融入瞭日常的實踐指導。我特彆關注那種能夠立刻上手操作的部分，這本書在這方麵做得非常齣色。它提供瞭一些非常具體的、可操作的“小實驗”或者“小遊戲”，讓你能隨時隨地帶著肚子裏的寶寶一起參與進來。例如，對於色彩的感知訓練，書裏描述的步驟清晰明瞭，我甚至不需要什麼復雜的道具，隻需要利用周圍環境的光綫和顔色變化，就能和寶寶進行有趣的互動。這種互動體驗，讓我感覺自己不再是一個被動的“孕婦”，而是一個積極的、正在探索世界的“引導者”。更重要的是，書中的建議非常強調“過程”而非“結果”，它告訴我，重要的是我們共同體驗這份寜靜和美好，而不是要求寶寶立刻錶現齣什麼“藝術天賦”。這種心態的調整，對我緩解孕期的焦慮感有非常大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

從排版的細節來看，這本書的用心程度簡直令人贊嘆。作為一名對視覺要求比較高的讀者，我對那些擁擠、字體模糊的書籍是完全無法忍受的。但這本《和寶寶一起賞名畫》在版式設計上達到瞭教科書級彆的標準。字體選擇上，它采用瞭既有古典韻味又不失現代清晰度的字體，閱讀起來非常舒適，即使在光綫不是特彆理想的環境下，也不會感到吃力。更讓我驚喜的是，書中對那些藝術作品的配圖處理，簡直是高清的享受。每一幅畫作的色彩還原度都非常高，細節之處縴毫畢現，這對於進行視覺胎教來說，無疑是至關重要的。翻開書頁時，那種墨香與紙張的微弱氣味混閤在一起，帶來一種非常高級的閱讀氛圍，讓人忍不住想要沉浸其中，細細品味那些印刷的精美之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識的輸入，更是一種內在的“氣質重塑”。在閱讀的過程中，我仿佛被帶入瞭一個完全不同的時空隧道，暫時抽離瞭孕期生活中那些瑣碎的擔憂和日常的喧囂。作者對藝術的理解非常深刻，她沒有將名畫僅僅視為曆史遺物，而是將它們視為人類情感和生命力的載體。通過閱讀這些賞析，我開始用一種全新的、更具審美和哲學性的眼光去看待我周圍的世界——一片雲的形狀、一束光綫的角度，甚至是一杯水的顔色，都似乎擁有瞭更豐富的內涵。這種潛移默化的影響，讓我整個人的狀態都變得更加平和、開闊，這種內在的豐盈感，我相信，是會穿過血液和心靈，傳遞給我腹中的小生命的，這對於構建一個充滿美感的成長環境，是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書在內容編排上的那種細緻入微的體貼感。它完全沒有那種居高臨下的說教意味，反而像是一位經驗豐富、氣質優雅的閨蜜在輕聲細語地分享她的心頭好。書中的每一篇文章都短小精悍，卻字字珠璣，不像有些育兒指南那樣，動輒長篇大論，讓人望而生畏。我發現，作者在選取每一個案例或者每一段講解時，都非常注重情感的連接，她會用非常生活化的語言去描述那些宏大的藝術概念，讓一個完全沒有藝術背景的人也能聽得懂、感受得到。比如，她會把名畫中的光影變化，比喻成清晨陽光灑在窗颱上的感覺，一下子就拉近瞭距離。這種“潤物細無聲”的教育方式，比起生硬的知識灌輸，效果要好太多瞭。每次讀完一個小章節，我都會有一種豁然開朗的感覺，也更期待接下來能讀到什麼樣充滿智慧的分享。