针尖上的色彩变奏曲-钩织花片配色事典 日本光晕组合著；余本学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534979927

商品编码：29833943687

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	针尖上的色彩变奏曲-钩织花片配色事典
作者	日本光晕组合著；余本学
定价	58.00元
ISBN号	9787534979927
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2016-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

◆《针尖上的色彩变奏曲：钩织花片配色事典》为目前尚不多见的钩织片配色，全书分为5大部分：正方形、圆形、多边形、花朵形和配色事例；每一种形状的花片均可由双色、三色、四色、多色配色到渐变色来完成；配色课堂中着重介绍了配色的基础知识，常见的配色方法和配色组合；钩针课堂详细介绍了花片小物的钩织方法和基础钩织方法。 ◆本书中使用了300多种不同色彩的毛线，介绍了124种花片造型、578种色彩搭配、750多款花片。作品款款迷人，再将花片任意组合您可以做出无数自己喜欢的作品，根据书中的配色，您可以举一反三钩织出更多不一样的花片。 ◆本书即是新手入门的教科书，也是高手配色的参考书。

编辑推荐

◆124种花片、578种色彩搭配、750个不同造型的花片 色彩典雅、明快、高贵养眼惬意的配色钩针花片。 ◆单色、双色到多色，任您任意搭配， 展开您的想象，根据您的喜好，搭配出自己喜欢的色彩。 ◆零线头派上大用场， 不需过多的毛线，里的囤积的零线头、不好使用的毛线，都可通过花片编织变废为宝。

作者介绍

光晕组合，享誉日本的的色彩创作组合。

序言

好的，这是一本关于手工编织艺术的著作的简介，专注于钩织花片的色彩搭配与设计理论，内容详实，不涉及您提到的那本特定书籍。 --- 《织梦的罗盘：钩织花片色彩艺术与设计解析》 一、 概述：色彩在钩织艺术中的灵魂地位 本书是一本深入探讨钩织花片（Crochet Motifs）色彩运用与设计美学的专业指南。在钩织的世界中，纱线的材质、针法的结构固然重要，但真正赋予作品生命力与情感深度的，是色彩的魔力。《织梦的罗盘》旨在揭示色彩心理学、色彩理论如何在方寸之间的花片中得到最精妙的体现。我们不再满足于简单的两色搭配，而是致力于构建一个多层次、富有叙事感的色彩系统，帮助创作者将脑海中的抽象意象转化为触手可及的温暖肌理。 本书不仅适合有一定钩织基础，渴望提升作品艺术性的进阶爱好者，也为色彩理论初学者提供了系统化的实践路径。我们相信，每一个花片都是一个微型的色彩画布，而本书，便是引导您挥洒创意的罗盘。 二、 核心章节导览 第一部：色彩的语言与钩织的基础 1.1 色彩科学入门：从色轮到纱线 本部分首先回顾色彩学的基本原理，包括三原色、三间色、互补色、邻近色等经典概念。但我们强调的是“材料特性”下的色彩表现：不同材质（如棉线、羊毛、腈纶）对光的反射率如何影响最终色相的感知；同一色号在不同光线下呈现的微妙变化。 1.2 钩织的“画布”：花片结构的色彩承载力 不同的花片结构（如圆形、方形、六边形、以及复杂的几何体）对色彩的“分割”方式截然不同。我们将分析如何利用针法、孔洞和密度来“框定”色彩，使其在结构中产生流动感或稳定性。例如，紧密的泡泡针结构如何强化色彩的厚重感，而镂空蕾丝结构如何让色彩轻盈地渗透光线。 第二部：高级色彩叙事策略 2.1 情绪色谱：构建情感主题 色彩是情绪的载体。本章将引导读者建立“情绪-色彩”的映射库。 宁静与冥想： 探讨低饱和度的灰调蓝、鼠尾草绿如何在连续的花片中营造出海浪退去般的平静感。 活力与爆发： 如何运用高对比度的撞色（如霓虹色系或宝石色系）在同一组作品中制造视觉焦点和强烈的能量感。 怀旧与记忆： 深入研究“做旧色”、“复古色”的调配技巧，如何通过漂白感或微弱的杂色引入，唤起特定时代的情感共鸣。 2.2 主题色与点缀色的精妙平衡 一个成功的钩织系列，往往围绕一个核心主题色展开。本部分详细解析“主导色”、“辅助色”与“强调色（Accent Color）”的比例分配。我们将通过多个案例研究，演示如何使用少量的、高饱和度的强调色，来“点亮”一片由中性色构成的海洋，避免整体视觉疲劳。 2.3 渐变与晕染的钩织实践 渐变（Ombré）是花片设计中极具挑战性的技法。我们提供多种实现渐变的方法： 线材替换法： 详细指导如何计算渐变中所需各色纱线的长度比例，以确保平滑过渡。 针法渐变法： 探讨如何通过在特定行数使用不同颜色的引拔针或短针，来实现色彩的细微“渗透”。 混合纺纱法： 分析市售渐变纱线的特性，并提供家庭自制“双股混合纺纱”的技巧，创造出独一无二的色彩层次。 第三部：设计应用与项目实战 3.1 模块化设计中的色彩连贯性 当多个独立花片组合成大型作品（如毯子、披肩）时，色彩的连贯性至关重要。本章聚焦于“连接线”和“边框”的色彩选择策略。我们展示如何利用边界的色彩来统一风格，即使内部花片风格迥异，也能通过统一的边缘色带形成和谐整体。 3.2 纹理与色彩的相互作用 色彩并不能孤立存在，它会被纹理放大或削弱。 浮雕花样（如贝壳花、麻花）： 探讨如何用深色突出其立体感，或用浅色柔化其硬朗的线条。 平铺花样（如日出花、万花筒）： 分析如何运用冷暖对比来增强图案的深度感，使二维的平面产生三维的视觉效果。 3.3 故障美学与解构主义色彩 对于追求前卫和实验性的钩织师，本部分介绍如何打破传统美学。探讨“非和谐色彩”的使用，故意引入不协调的色彩块，创造出一种富有张力的、充满个性的“故障美学”。这要求创作者对既定的色彩规则有深刻的理解，才能在打破时找到新的平衡点。 四、 结语：色彩的永恒探索 本书的最终目标是激发创作者的内在视觉敏感度。色彩没有绝对的标准答案，只有不断的试验和个人化的表达。通过对理论的系统梳理和对实践案例的深度剖析，我们期望每一位读者都能掌握驾驭色彩的力量，让他们的钩织花片不仅仅是温暖的物件，更是独一无二的色彩宣言。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它那充满日系精致美学的标题。我一直觉得钩织最大的魅力之一就在于其无限的色彩可能性，而这本书的名字恰恰点出了这个核心。我非常好奇作者团队是如何将“色彩变奏曲”这一抽象的概念具象化到具体的钩织花片之中的。我特别想知道书中是否会提供一些关于如何打破传统配色思维的灵感，比如跳出常用的红、黄、蓝基础搭配，去探索更具挑战性但又意外和谐的撞色组合。我希望书中能提供一些色彩灵感来源的引导，例如从自然界的风光（日落、森林、海洋）、艺术作品（印象派画作、抽象雕塑）甚至美食（马卡龙、水果拼盘）中汲取配色灵感，并给出相应的钩织配色建议。对于那些想要创作独一无二作品的人来说，能够理解色彩的“情绪”和“故事”至关重要，我期待这本书能在这方面提供一些深度解析。同时，作为一名钩织爱好者，我深知不同材质的线材在色彩呈现上也会有微妙的差异，如果书中能就此进行一些探讨，例如丝线、羊毛线、棉线在不同光线下对颜色的饱和度和质感的影响，并给出对应的配色考量，那就更加完善了。

评分☆☆☆☆☆

书的封面设计非常吸引人，那种由浅入深、层层递进的色彩过渡，让我联想到了钩织过程中色彩一步步叠加、变化的神奇过程。我一直对钩织花片中的色彩运用有着浓厚的兴趣，但常常觉得自己的配色能力还有待提高，有时会陷入一些固定思维，无法突破。我非常期待这本书能帮助我打开新的配色视野。我希望书中能提供一些关于如何运用“撞色”来制造视觉冲击力，但又不会显得突兀的技巧，以及如何利用“莫兰迪色系”或者“低饱和度色彩”来营造宁静、高级的氛围。我尤其关注那些能够帮助我提升作品“治愈力”的配色方案，比如那些能让人感到温暖、舒适、安心的颜色组合。对于钩织来说，色彩的选择直接关系到作品的情感表达，我希望这本书能让我更深刻地理解色彩的情感语言，并学会如何运用它来讲述属于我自己的钩织故事。此外，如果书中能提供一些不同颜色搭配下的线材选择建议，比如某些颜色更适合搭配纯棉，某些颜色则更适合搭配羊毛，那就太实用了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就充满了艺术气息，让我好奇作者们是如何将“色彩变奏曲”这样一个充满音乐感的概念，巧妙地融入到钩织花片的设计中。我一直认为，钩织的魅力不仅在于精湛的针法，更在于色彩的无限组合所能带来的视觉享受。我期待这本书能够为我提供一些突破性的配色灵感，例如如何运用不寻常的色彩组合来创造出令人惊艳的效果，或者如何利用色彩的对比度和明暗度来突出花片的立体感和细节。我希望书中能提供一些关于色彩搭配的“游戏规则”，但又鼓励我们在规则内进行大胆的创新，比如如何巧妙地运用主色调、辅助色和点缀色来构建一个和谐而又不失个性的配色方案。对于钩织爱好者来说，能够掌握一些“显瘦”、“显白”或者“显高级”的配色技巧，绝对是锦上添花。我期待这本书能提供一些这样的秘诀，让我能够钩织出更加吸引人、更能展现个人品味的作品。如果书中还能提供一些关于不同季节、不同节庆（例如圣诞节、万圣节）的特色配色方案，那就更具有实用价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就如同它的书名一样，充满了一种精巧而又富有艺术感的韵味。柔和的暖色调交织着一些跳跃的亮色，勾勒出了一片片精致的钩织花样，仿佛能闻到阳光晒过的棉线特有的温暖气息。我迫不及待地翻开它，希望能在指尖的触碰中，感受那变奏的色彩是如何在细密的针法中流淌。我期待着书中不仅仅是单纯的花样图解，更能深入探讨色彩搭配的原理，比如如何运用冷暖色系的对比来营造不同的视觉效果，如何利用相近色系来营造和谐统一的氛围，或者是在素色背景下如何用一抹亮色点睛。我希望能看到一些关于色彩心理学的分析，了解不同颜色所能唤起的情感，以及如何根据作品的主题和想要表达的情绪来选择最合适的色彩组合。此外，如果书中能提供一些实际应用的案例，例如根据不同场合（婚礼、节日、日常佩戴）或者不同风格（复古、现代、可爱）来推荐配色方案，那就更棒了。当然，对于钩织新手来说，一本好的配色指南，最重要的是能提供清晰易懂的解释和丰富的实践指导，让我能够真正将书中的理论转化为实际的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计给我一种低调而又不失品味的感觉，让人感觉它是一本值得细细品味的专业书籍。我之所以会对这本书产生浓厚的兴趣，是因为我一直觉得钩织花片最大的挑战之一，也是最能体现个人审美的部分，就是色彩的搭配。我希望这本书能不仅仅是罗列一堆花样和颜色，而是能提供一套系统性的色彩搭配理论，比如色彩和谐的原则，包括互补色、类似色、三等分色等原理在钩织中的具体应用。我更希望看到一些关于如何运用渐变色、同色系深浅变化来丰富花片视觉效果的技巧。对于钩织爱好者来说，如何让自己的作品在众多作品中脱颖而出，往往就体现在配色上的巧思。我期待书中能提供一些“高级感”的配色秘籍，例如如何通过微妙的色彩调整来提升作品的整体质感，如何利用色彩来强调花片的轮廓和层次感。另外，如果书中能针对不同钩织技法（例如阿富汗钩针、蕾丝钩针）提供一些特别的配色建议，那就更贴心了，因为不同的技法本身就会带来不同的视觉纹理，与色彩的结合也会产生奇妙的化学反应。