蕾丝编织教科书 （日）川路祐三子,何凝一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 川路祐三子，何凝一 著

图书标签:

• 蕾丝编织
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• 日式编织
• 川路祐三子
• 何凝一
• 编织教程
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• 手工艺
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• 编织技巧

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河北科技出版社

ISBN：9787537572552

商品编码：29833981852

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	蕾丝编织教科书
作者	（日）川路祐三子,何凝一
定价	38.0元
ISBN号	9787537572552
出版社	河北科技出版社
出版日期	2015-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：100000	页码：

插图

目录

内容提要

《详尽的蕾丝编织教科书》介绍了用钩针编织蕾丝花样的方法，图片精美，内容丰富，适合初学钩针编织的爱好者。共介绍54种常用针法，钩织方法均采用实操照片和图解的方式，清晰明了，使读者迅速学会看编织符号图。此外，作品篇还介绍了24款用蕾丝花样制作的头饰、披肩、项链、耳环，即使是初学者也能很快做出自己的作品。

编辑推荐

《*详尽的教科书》手工系列**作品 　　54种常用针法：锁针引拔针短针中长针长针枣形针爆米花针Y字针七宝针…… 　　24款蕾丝花样作品：垫布项链耳环披肩头巾饰边衣架…… 　　制作过程全图解！ 　　从针线的种类、拿法，到起针方法、花片的拼接方法、金属件的拼接，常用疑问的解答，本书用大量清晰的实物照片、详尽的步骤图，配合细致入微的讲解，手把手教您学会蕾丝编织，保证零失败。

作者介绍

川路祐三子针织、手工杂货设计师 　　毕业于大阪女子大学（现为大阪府立大学）。幼年时非常喜欢编织物，真正学习后，开始从事自由设计师的工作。活跃于书籍、杂志领域，开办了针织教室，同时也是大阪的文化中心和自己的工作室。另外，还担任NHK“漂亮手工作品”节目的老师。主要著有《钩织作品全纪录爱不释手的婴儿服》、《甜心宝贝针织物》、《自然休闲服饰与小屋》、《布料、毛线入门手工书》（以上均为日本主妇之友社出版）、《钩织甜点与小物》（高桥书店）、《可爱的儿童针织故事书》（文化出版局出版）等。

序言

现代室内设计风格的演变与应用 图书简介 本书旨在深入探讨二十世纪至今室内设计风格的演变脉络、核心理念及其在当代空间中的实际应用。我们不聚焦于单一的工艺技术，而是着眼于宏观的思潮变迁，分析社会、技术和文化如何塑造了我们居住、工作和休闲的空间美学。 第一章：现代主义的黎明与宣言 本章追溯现代主义思潮的兴起，重点分析其对传统装饰的摒弃与对功能至上原则的倡导。我们将考察包豪斯（Bauhaus）学派如何将艺术与工业生产相结合，形成“形式追随功能”的经典口号。深入剖析密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学如何通过玻璃、钢铁和简洁的体块语言，在建筑和室内设计中留下深刻印记。同时，我们将讨论勒·柯布西耶（Le Corbusier）提出的居住机器理论，及其对现代住宅空间布局的革命性影响。理解现代主义的理性内核，是理解后续所有设计流派的基础。 第二章：中世纪现代主义与有机设计的探索 在严谨的几何形态之外，存在着一条强调人与自然和谐共生的设计路径。本章将聚焦于中世纪现代主义（Mid-Century Modern, MCM）风格的兴起。分析二战后美国社会对乐观主义和新材料的拥抱，如何催生出流畅的线条、倾斜的腿部结构和大胆的色彩运用。重点案例研究包括埃姆斯夫妇（Charles and Ray Eames）对模压胶合板和塑料的创新应用，以及乔治·尼尔森（George Nelson）对模块化家具系统的设计哲学。此外，本章也将涵盖更早期的有机设计思想，探讨阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）如何运用桦木和曲线，赋予冰冷的功能主义以温暖的人文关怀。 第三章：后现代主义的反叛与多元叙事 进入二十世纪七十年代，对现代主义单调、普世化美学的疲劳感催生了强烈的反叛——后现代主义。本章将详细阐述罗伯特·文丘里（Robert Venturi）提出的“少即是乏味”以及他关于“复杂性与矛盾性”的论述。后现代设计不再追求纯粹的功能性，而是重新拥抱装饰、历史引用、符号学和幽默感。我们将分析孟菲斯集团（Memphis Group）如何以其鲜艳的撞色、非对称结构和对日常材料的戏谑使用，彻底打破了设计的严肃性。这一时期的室内设计，从单一的叙事转向了对个性化表达和历史碎片化引用的探索。 第四章：极简主义的回归与精神内涵 随着消费主义的泛滥，一场对“减法”的再次呼唤在八十年代末和九十年代初形成，即极简主义（Minimalism）的成熟。本章区分了现代主义的简洁与后来的极简主义在精神层面的差异。极简主义更侧重于空间的静谧性、材料的纯粹性以及光影的雕塑感。我们将分析日本建筑师如安藤忠雄（Tadao Ando）在混凝土空间中对“空”（Ma）的强调，以及对“留白”艺术的当代诠释。当代极简主义要求设计师在去除冗余信息后，必须以极高的标准处理材料的质感和工艺的精细度。 第五章：高科技、解构主义与材料的实验 高科技（High-Tech）风格在七十年代的兴起，标志着技术美学的公开化。本章关注将建筑和服务结构（如管道、通风系统）暴露为设计元素的手法。接着，我们将探讨解构主义（Deconstructionism）对稳定结构和传统秩序的挑战。分析像扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）早期作品中那种动态的、非线性、仿佛处于运动中的空间形态，如何通过打破常规的几何角度和错位感，为室内空间带来了强烈的视觉张力。 第六章：当代室内设计的融合与生态转向 进入二十一世纪，单一的“主义”越来越难以概括设计现状。本章着眼于当前室内设计的主要趋势：风格的融合（Eclecticism）与可持续性的驱动。我们将探讨“工业风”如何从旧工厂改造中演变而来，以及它如何与温馨的北欧（Scandinavian）风格（注重自然光、木材和舒适性）进行混搭。同时，重点分析“绿色设计”和“生物亲和力设计”（Biophilic Design）如何从边缘走向主流，探讨使用可回收材料、智能家居系统集成以及如何通过设计手段提升居住者的身心健康。 第七章：亚洲美学对西方设计的渗透与对话 本章专门探讨源自东方的设计哲学对全球室内设计的影响。从禅宗思想对空间留白和内省氛围的营造，到日式“侘寂”（Wabi-Sabi）对不完美、自然老化和质朴材料的欣赏，这些概念已经深刻地影响了全球的高端定制设计。分析侘寂美学如何与现代的简约粗粝感相结合，创造出既有历史深度又符合当代审美的空间语境。 结语：未来的空间叙事 总结全文，展望室内设计在数字化、个性化和气候变化背景下的未来走向。设计将不再是固定的风格标签，而是一种灵活的、适应性强的、为特定用户群体讲述独特故事的工具。 本书通过历史的纵深、关键人物的理论以及对实际案例的分析，为读者提供了一套理解室内设计复杂美学体系的全面框架。它不仅仅是一本风格指南，更是一部关于人类如何与环境互动、表达自我和构建生活哲学的视觉历史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文配合度达到了令人惊叹的和谐统一。有些技术书籍，图注和文字往往存在脱节，读者需要耗费大量时间去对照猜测。然而，在这本教材中，无论是文字的描述还是配图的展示，都像是一枚硬币的两面，互为补充，缺一不可。特别是那些需要立体空间想象才能理解的编织结构，作者似乎深谙此道，用多角度的透视图和放大细节图，将原本晦涩难懂的立体结构清晰地呈现在二维平面上。我尤其欣赏那些在关键步骤上设置的“常见错误及修正”小贴士，这些细节体现了作者对读者可能遇到的困境的预判，真正做到了防患于未然。这种全方位的支持，让我即便是在独自摸索一些进阶技巧时，也能保持信心，知道自己走在正确的轨道上，极大地降低了学习曲线带来的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最大的感受是它在结构安排上的匠心独运。它似乎没有急于展示那些令人眼花缭乱的复杂花样，而是从最基础的材料选择、工具的正确握持方法，乃至最初级的针法练习，都做了极其详尽的铺垫。这种“慢工出细活”的教学理念，对于我这种对手工编织领域还处于摸索阶段的人来说，无疑是最大的福音。我能清晰地感受到作者在每一个环节都倾注了极大的耐心，仿佛有一位经验丰富的前辈，就在我的身旁，细心地指导着我的每一个动作。书中对不同材质的纱线特性对比分析，以及它们在不同光照下呈现出的微妙差异，都写得入木三分，这远超出了我以往阅读的普通手工教程的深度。它更像是一部关于“蕾丝的哲学”的书，讲解的不仅是“怎么做”，更是“为什么这样做好”。这种对工艺本质的探讨，极大地提升了这本书的收藏价值和阅读趣味。

评分☆☆☆☆☆

从实际操作的角度来看，这本书在难度递进上的设计处理得非常巧妙，它平衡了理论知识的系统性和实践应用的即时性。它没有采用堆砌难点的方式来展示其专业性，而是循序渐进地引导读者从易到难，每学完一个章节，都会有一个相对完整且美观的小作品作为成果检验。这种及时的成就感反馈，是维持学习热情的关键驱动力。而且，书中提供的那些“进阶变化”的思路，也足够激发资深爱好者的创作欲望，提供了广阔的想象空间，让他们可以不再局限于既有图样，而是能够独立构思和设计自己的作品。这本书的价值在于，它既能扎实地培养新人，也能持续地启发老手，它的生命力是长久的，每一次重读，都会有新的感悟和发现。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在跟随一位艺术史学家一起，探索蕾丝编织这项古老技艺的演变脉络。它不仅仅是一本操作手册，更蕴含着丰富的文化内涵。书中对不同地域、不同历史时期代表性蕾丝风格的介绍，比如那份典雅的法国索姆蕾丝，抑或是那份精致的英式白蕾丝，都做得非常到位。这些背景知识的穿插，让每一次的针脚练习都带上了一层历史的厚重感，使得编织行为从单纯的机械重复，升华成了一种跨越时空的对话。我感觉自己仿佛不仅仅在学习编织技巧，更是在通过指尖，触摸着那些逝去的时代记忆和匠人的心血。这种知识的广度和深度，让这本书的价值远远超越了“教科书”的范畴，它更像是一部工艺美术领域的深度专题研究报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了复古的韵味和精巧的手工艺感，光是想象一下那些细腻的花边和复杂的网格，就让人忍不住想翻开书页一探究竟。我手里拿着的这本书，装帧设计得很雅致，封面上的插图或者照片（尽管我没看到实物，但可以想象）想必是精心挑选的，能立刻抓住那些对手工艺术有执着追求的读者的眼球。我期待在这里面找到的，不仅仅是简单的图解和步骤说明，更是一种对传统技艺的致敬和传承。我希望作者能用一种既专业又充满温度的笔触，带我走进蕾丝编织的世界，让我感受到指尖与针线交织出的那种魔力。一个好的教科书，绝不只是工具书，它更应该是一本引人入胜的艺术指南，能激发我动手实践的欲望，即使是初学者也能从中找到自信和乐趣，而不是被复杂的术语和图示吓退。我猜想这本书的排版一定非常清晰，用色也应该非常考究，毕竟蕾丝的精髓就在于它的层次感和光影变化，这一点对视觉呈现的要求极高。