蕾絲編織教科書 （日）川路祐三子,何凝一 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 川路祐三子，何凝一 著

圖書標籤:

• 蕾絲編織
• 手工編織
• 日式編織
• 川路祐三子
• 何凝一
• 編織教程
• DIY
• 手工藝
• 蕾絲
• 編織技巧

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 河北科技齣版社

ISBN：9787537572552

商品編碼：29833981852

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	蕾絲編織教科書
作者	（日）川路祐三子,何凝一
定價	38.0元
ISBN號	9787537572552
齣版社	河北科技齣版社
齣版日期	2015-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：100000	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

《詳盡的蕾絲編織教科書》介紹瞭用鈎針編織蕾絲花樣的方法，圖片精美，內容豐富，適閤初學鈎針編織的愛好者。共介紹54種常用針法，鈎織方法均采用實操照片和圖解的方式，清晰明瞭，使讀者迅速學會看編織符號圖。此外，作品篇還介紹瞭24款用蕾絲花樣製作的頭飾、披肩、項鏈、耳環，即使是初學者也能很快做齣自己的作品。

編輯推薦

《*詳盡的教科書》手工係列**作品 　　54種常用針法：鎖針引拔針短針中長針長針棗形針爆米花針Y字針七寶針…… 　　24款蕾絲花樣作品：墊布項鏈耳環披肩頭巾飾邊衣架…… 　　製作過程全圖解！ 　　從針綫的種類、拿法，到起針方法、花片的拼接方法、金屬件的拼接，常用疑問的解答，本書用大量清晰的實物照片、詳盡的步驟圖，配閤細緻入微的講解，手把手教您學會蕾絲編織，保證零失敗。

作者介紹

川路祐三子針織、手工雜貨設計師 　　畢業於大阪女子大學（現為大阪府立大學）。幼年時非常喜歡編織物，真正學習後，開始從事自由設計師的工作。活躍於書籍、雜誌領域，開辦瞭針織教室，同時也是大阪的文化中心和自己的工作室。另外，還擔任NHK“漂亮手工作品”節目的老師。主要著有《鈎織作品全紀錄愛不釋手的嬰兒服》、《甜心寶貝針織物》、《自然休閑服飾與小屋》、《布料、毛綫入門手工書》（以上均為日本主婦之友社齣版）、《鈎織甜點與小物》（高橋書店）、《可愛的兒童針織故事書》（文化齣版局齣版）等。

序言

現代室內設計風格的演變與應用 圖書簡介 本書旨在深入探討二十世紀至今室內設計風格的演變脈絡、核心理念及其在當代空間中的實際應用。我們不聚焦於單一的工藝技術，而是著眼於宏觀的思潮變遷，分析社會、技術和文化如何塑造瞭我們居住、工作和休閑的空間美學。 第一章：現代主義的黎明與宣言 本章追溯現代主義思潮的興起，重點分析其對傳統裝飾的摒棄與對功能至上原則的倡導。我們將考察包豪斯（Bauhaus）學派如何將藝術與工業生産相結閤，形成“形式追隨功能”的經典口號。深入剖析密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲學如何通過玻璃、鋼鐵和簡潔的體塊語言，在建築和室內設計中留下深刻印記。同時，我們將討論勒·柯布西耶（Le Corbusier）提齣的居住機器理論，及其對現代住宅空間布局的革命性影響。理解現代主義的理性內核，是理解後續所有設計流派的基礎。 第二章：中世紀現代主義與有機設計的探索 在嚴謹的幾何形態之外，存在著一條強調人與自然和諧共生的設計路徑。本章將聚焦於中世紀現代主義（Mid-Century Modern, MCM）風格的興起。分析二戰後美國社會對樂觀主義和新材料的擁抱，如何催生齣流暢的綫條、傾斜的腿部結構和大膽的色彩運用。重點案例研究包括埃姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）對模壓膠閤闆和塑料的創新應用，以及喬治·尼爾森（George Nelson）對模塊化傢具係統的設計哲學。此外，本章也將涵蓋更早期的有機設計思想，探討阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）如何運用樺木和麯綫，賦予冰冷的功能主義以溫暖的人文關懷。 第三章：後現代主義的反叛與多元敘事 進入二十世紀七十年代，對現代主義單調、普世化美學的疲勞感催生瞭強烈的反叛——後現代主義。本章將詳細闡述羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）提齣的“少即是乏味”以及他關於“復雜性與矛盾性”的論述。後現代設計不再追求純粹的功能性，而是重新擁抱裝飾、曆史引用、符號學和幽默感。我們將分析孟菲斯集團（Memphis Group）如何以其鮮艷的撞色、非對稱結構和對日常材料的戲謔使用，徹底打破瞭設計的嚴肅性。這一時期的室內設計，從單一的敘事轉嚮瞭對個性化錶達和曆史碎片化引用的探索。 第四章：極簡主義的迴歸與精神內涵 隨著消費主義的泛濫，一場對“減法”的再次呼喚在八十年代末和九十年代初形成，即極簡主義（Minimalism）的成熟。本章區分瞭現代主義的簡潔與後來的極簡主義在精神層麵的差異。極簡主義更側重於空間的靜謐性、材料的純粹性以及光影的雕塑感。我們將分析日本建築師如安藤忠雄（Tadao Ando）在混凝土空間中對“空”（Ma）的強調，以及對“留白”藝術的當代詮釋。當代極簡主義要求設計師在去除冗餘信息後，必須以極高的標準處理材料的質感和工藝的精細度。 第五章：高科技、解構主義與材料的實驗 高科技（High-Tech）風格在七十年代的興起，標誌著技術美學的公開化。本章關注將建築和服務結構（如管道、通風係統）暴露為設計元素的手法。接著，我們將探討解構主義（Deconstructionism）對穩定結構和傳統秩序的挑戰。分析像紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）早期作品中那種動態的、非綫性、仿佛處於運動中的空間形態，如何通過打破常規的幾何角度和錯位感，為室內空間帶來瞭強烈的視覺張力。 第六章：當代室內設計的融閤與生態轉嚮 進入二十一世紀，單一的“主義”越來越難以概括設計現狀。本章著眼於當前室內設計的主要趨勢：風格的融閤（Eclecticism）與可持續性的驅動。我們將探討“工業風”如何從舊工廠改造中演變而來，以及它如何與溫馨的北歐（Scandinavian）風格（注重自然光、木材和舒適性）進行混搭。同時，重點分析“綠色設計”和“生物親和力設計”（Biophilic Design）如何從邊緣走嚮主流，探討使用可迴收材料、智能傢居係統集成以及如何通過設計手段提升居住者的身心健康。 第七章：亞洲美學對西方設計的滲透與對話 本章專門探討源自東方的設計哲學對全球室內設計的影響。從禪宗思想對空間留白和內省氛圍的營造，到日式“侘寂”（Wabi-Sabi）對不完美、自然老化和質樸材料的欣賞，這些概念已經深刻地影響瞭全球的高端定製設計。分析侘寂美學如何與現代的簡約粗糲感相結閤，創造齣既有曆史深度又符閤當代審美的空間語境。 結語：未來的空間敘事 總結全文，展望室內設計在數字化、個性化和氣候變化背景下的未來走嚮。設計將不再是固定的風格標簽，而是一種靈活的、適應性強的、為特定用戶群體講述獨特故事的工具。 本書通過曆史的縱深、關鍵人物的理論以及對實際案例的分析，為讀者提供瞭一套理解室內設計復雜美學體係的全麵框架。它不僅僅是一本風格指南，更是一部關於人類如何與環境互動、錶達自我和構建生活哲學的視覺曆史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就充滿瞭復古的韻味和精巧的手工藝感，光是想象一下那些細膩的花邊和復雜的網格，就讓人忍不住想翻開書頁一探究竟。我手裏拿著的這本書，裝幀設計得很雅緻，封麵上的插圖或者照片（盡管我沒看到實物，但可以想象）想必是精心挑選的，能立刻抓住那些對手工藝術有執著追求的讀者的眼球。我期待在這裏麵找到的，不僅僅是簡單的圖解和步驟說明，更是一種對傳統技藝的緻敬和傳承。我希望作者能用一種既專業又充滿溫度的筆觸，帶我走進蕾絲編織的世界，讓我感受到指尖與針綫交織齣的那種魔力。一個好的教科書，絕不隻是工具書，它更應該是一本引人入勝的藝術指南，能激發我動手實踐的欲望，即使是初學者也能從中找到自信和樂趣，而不是被復雜的術語和圖示嚇退。我猜想這本書的排版一定非常清晰，用色也應該非常考究，畢竟蕾絲的精髓就在於它的層次感和光影變化，這一點對視覺呈現的要求極高。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最大的感受是它在結構安排上的匠心獨運。它似乎沒有急於展示那些令人眼花繚亂的復雜花樣，而是從最基礎的材料選擇、工具的正確握持方法，乃至最初級的針法練習，都做瞭極其詳盡的鋪墊。這種“慢工齣細活”的教學理念，對於我這種對手工編織領域還處於摸索階段的人來說，無疑是最大的福音。我能清晰地感受到作者在每一個環節都傾注瞭極大的耐心，仿佛有一位經驗豐富的前輩，就在我的身旁，細心地指導著我的每一個動作。書中對不同材質的紗綫特性對比分析，以及它們在不同光照下呈現齣的微妙差異，都寫得入木三分，這遠超齣瞭我以往閱讀的普通手工教程的深度。它更像是一部關於“蕾絲的哲學”的書，講解的不僅是“怎麼做”，更是“為什麼這樣做好”。這種對工藝本質的探討，極大地提升瞭這本書的收藏價值和閱讀趣味。

評分☆☆☆☆☆

從實際操作的角度來看，這本書在難度遞進上的設計處理得非常巧妙，它平衡瞭理論知識的係統性和實踐應用的即時性。它沒有采用堆砌難點的方式來展示其專業性，而是循序漸進地引導讀者從易到難，每學完一個章節，都會有一個相對完整且美觀的小作品作為成果檢驗。這種及時的成就感反饋，是維持學習熱情的關鍵驅動力。而且，書中提供的那些“進階變化”的思路，也足夠激發資深愛好者的創作欲望，提供瞭廣闊的想象空間，讓他們可以不再局限於既有圖樣，而是能夠獨立構思和設計自己的作品。這本書的價值在於，它既能紮實地培養新人，也能持續地啓發老手，它的生命力是長久的，每一次重讀，都會有新的感悟和發現。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在跟隨一位藝術史學傢一起，探索蕾絲編織這項古老技藝的演變脈絡。它不僅僅是一本操作手冊，更蘊含著豐富的文化內涵。書中對不同地域、不同曆史時期代錶性蕾絲風格的介紹，比如那份典雅的法國索姆蕾絲，抑或是那份精緻的英式白蕾絲，都做得非常到位。這些背景知識的穿插，讓每一次的針腳練習都帶上瞭一層曆史的厚重感，使得編織行為從單純的機械重復，升華成瞭一種跨越時空的對話。我感覺自己仿佛不僅僅在學習編織技巧，更是在通過指尖，觸摸著那些逝去的時代記憶和匠人的心血。這種知識的廣度和深度，讓這本書的價值遠遠超越瞭“教科書”的範疇，它更像是一部工藝美術領域的深度專題研究報告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖文配閤度達到瞭令人驚嘆的和諧統一。有些技術書籍，圖注和文字往往存在脫節，讀者需要耗費大量時間去對照猜測。然而，在這本教材中，無論是文字的描述還是配圖的展示，都像是一枚硬幣的兩麵，互為補充，缺一不可。特彆是那些需要立體空間想象纔能理解的編織結構，作者似乎深諳此道，用多角度的透視圖和放大細節圖，將原本晦澀難懂的立體結構清晰地呈現在二維平麵上。我尤其欣賞那些在關鍵步驟上設置的“常見錯誤及修正”小貼士，這些細節體現瞭作者對讀者可能遇到的睏境的預判，真正做到瞭防患於未然。這種全方位的支持，讓我即便是在獨自摸索一些進階技巧時，也能保持信心，知道自己走在正確的軌道上，極大地降低瞭學習麯綫帶來的挫敗感。