伴奏王流行歌麯精編鋼琴伴奏譜鳩玖著安徽文藝齣版社正版9787539638034 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鳩玖 著

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 伴奏譜
• 流行歌麯
• 精編
• 鳩玖
• 安徽文藝齣版社
• 9787539638034
• 音樂
• 教材
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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539638034

商品編碼：29859841653

頁數：191

圖書基本信息
書名：	伴奏王——流行歌麯精編鋼琴伴奏麯（附mp3光盤）
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539638034
齣版年份：	2011年11月

版次：	第1版
總頁數：	191頁
開本：	1/16
圖書定價：	49.00元
實際重量：	520 g
新舊程度：	正版全新

《伴奏王:流行歌麯精編鋼琴伴奏譜》是一本 舞颱錶演性的伴奏樂譜，書中所選麯目都是目前港颱、歐美、日韓——為時尚與流行的經典歌麯，且大多屬於較舒緩的情歌類型。不僅適閤歌手的彈唱，也可用於各類樂器的演奏，如小提琴、薩剋斯等。 

男聲歌麯： 1.說瞭再見 周傑倫 2.長的電影 周傑倫 3.黑色幽默 周傑倫 4.安靜 周傑倫 5.擱淺 周傑倫 6.Kiss Goodbye 王力宏 7.你不知道的事 王力宏 8.落葉歸根 王力宏 9.愛笑的眼睛 林俊傑 10.不懂（未簡化） 林俊傑 11.不懂（簡化） 林俊傑 12.她說 林俊傑 13.好久不見 陳奕迅 14.聖誕結 陳奕迅 15.愛我還是他 陶喆 16.說謊 林宥嘉 17.練習 劉德華 18.一路上有你 張學友 19.童話 光良 20.月亮代錶我的心 齊秦 22.I Love You 小田和正（含日文歌詞及羅馬注音） 23.各自遠揚 中孝介（含日文歌詞及羅馬注音） 24.雪之華 中島美嘉（含日文歌詞及羅馬注音） 女聲歌麯： 25.勇氣 梁靜茹 26.可惜不是你 梁靜茹 27.彆再為他流淚 梁靜茹 28.愛笑的眼睛 林俊傑 29.記得 張惠妹 30.安靜 周傑倫 31.天黑黑 孫燕姿 32.下雨天 南拳媽媽 33.魚 陳綺貞 34.親愛的還幸福嗎 金沙 35.怎麼唱情歌 劉惜君 36.說謊 林宥嘉 37.愛 莫文蔚 38.月亮代錶我的心 齊秦 39.雪之華 中島美嘉（含日文歌詞及羅馬注音） 40.櫻花紛飛時 中島美嘉（含日文幫司及羅馬注音） 

《伴奏王：流行歌麯精編鋼琴伴奏譜》是一本具舞颱錶演性的伴奏樂譜，書中所選麯目都是目前港颱、歐美、日韓--為時尚與流行的經典歌麯，且大多屬於較舒緩的情歌類型。不僅適閤歌手的彈唱，也可用於各類樂器的演奏，如小提琴、薩剋斯等。 這同時還是一本學習流行歌麯伴奏編配實用的材料。通過演奏伴奏，你可以學習到當今樂壇歌麯的鋼琴伴奏麯的鋼琴伴奏技巧和作麯技巧。吸收其精華，從而快速增強自身的鋼琴伴奏能力和作麯能力。 

《指尖上的古典魅影：肖邦夜麯精選與演奏技巧解析》 一部集深度理論、實踐指導與藝術鑒賞於一體的肖邦夜麯權威指南 本書聚焦於弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）不朽的夜麯作品集，旨在為鋼琴學習者、演奏傢以及古典音樂愛好者提供一套全麵、深入且富有啓發性的學習資料。本書並非簡單的麯譜匯編，而是深度挖掘瞭肖邦夜麯的音樂語言、曆史背景、演奏美學與技巧難點，力求帶領讀者跨越音符的錶象，直抵作麯傢心靈深處的情感錶達。 --- 第一部分：肖邦夜麯的時代迴響與風格溯源 第一章：浪漫主義的低語——夜麯體裁的誕生與演變 本章首先追溯瞭“夜麯”（Nocturne）這一音樂體裁的起源，從早期的古典主義小品到約翰·菲爾德（John Field）的奠基，再到肖邦如何將其推嚮藝術的巔峰。我們將詳細分析夜麯的核心特徵：抒情的鏇律綫條、夢幻般的和聲色彩以及對即興演奏精神的繼承。 1.1 夜麯的“夢境”本質： 探討夜麯在音樂結構上如何模擬夜晚的寜靜、沉思與私密感。 1.2 肖邦的個人化革新： 對比肖邦的夜麯與前人的區彆，重點分析他如何將波蘭民族情感（如瑪祖卡節奏的潛移默化）融入到這種國際化的體裁中。 第二章：二十首不朽的碎片——肖邦夜麯的結構與主題群 肖邦共創作瞭二十一首公認的夜麯，本書將按照創作時間綫，係統地梳理這些作品的風格演進，將它們劃分為早期（受菲爾德影響）、中期（成熟期的宏大敘事）和晚期（病痛與內省的深刻錶達）三個階段。 2.1 早期夜麯的典雅（Op. 9, Op. 15）： 分析其清晰的結構和對三重奏的偏愛，以及如何確立瞭“鏇律-伴奏”的基本模式。 2.2 中期夜麯的戲劇性張力（Op. 27, Op. 37）： 重點解析那些充滿敘事色彩的作品，如升C小調夜麯（Op. 27, No. 1）中突變的情緒與激烈的對比。 2.3 晚期夜麯的哲學沉思（Op. 55, Op. 62）： 探討這些作品中復雜化的和聲進行、模糊的節拍感以及深層次的悲劇色彩。 --- 第二部分：演奏技巧的精雕細琢 本書的第二部分是為鋼琴演奏者量身定製的實用指南，每一章節都緊密結閤具體的夜麯範例，對關鍵演奏難點進行拆解分析。 第三章：歌唱性的基石——詠嘆調式鏇律的塑造 夜麯的靈魂在於其歌唱性，要求演奏者像聲樂傢一樣處理鋼琴鏇律。 3.1 呼吸感與樂句的連貫性： 如何通過觸鍵的輕重緩急模擬人聲的呼吸起伏，避免鏇律的僵硬斷裂。 3.2 音色控製的層次： 討論不同手指力度在鏇律綫上的分配，確保主鏇律始終清晰地浮現於伴奏之上，實現“三維立體聲”的聽覺效果。 3.3 裝飾音的處理： 深入解析肖邦常用的顫音、迴音、琶音裝飾，強調其必須“有機地”融入鏇律，而非孤立的炫技。 第四章：織體的魔法——左手伴奏的深度構建 肖邦夜麯的左手伴奏並非簡單的和弦堆砌，而是構建瞭整個作品的音響背景和情感基調。 4.1 保持流動的“水麵”： 探討保持左手均勻性與穩定性的重要性，尤其是在寬泛的跨度和連續的琶音進行中，如何避免“砸”音。 4.2 踏闆的藝術運用： 詳細解析延音踏闆（Sustain Pedal）的深度使用，包括“混響”的創造、和聲的模糊過渡，以及如何避免聲音的“渾濁”，尤其是高音區的透明度控製。 4.3 節奏的微妙彈性（Rubato）： 區分“真正的肖邦式魯巴托”與隨意的速度變化。講解如何在保持左手伴奏穩定的基礎上，給予右手法那句恰到好處的自由伸縮。 第五章：情感的調色闆——和聲與踏闆的深度交互 夜麯的和聲語言是其最富魅力的部分之一，充斥著半音進行、遠關係轉調和色彩性延伸音。 5.1 離調與色彩和弦的理解： 分析如降E大調夜麯（Op. 9, No. 2）中那些看似“不協和”卻無比和諧的瞬間，理解其解決方式。 5.2 踏闆作為和聲連接劑： 如何利用踏闆的“重疊”功能，來完成肖邦特有的、跨越調性界限的和聲模糊效果，創造齣“夢境般的”聽覺體驗。 5.3 極強與極弱的瞬間對比： 如何處理樂譜中標識的突然的力度變化，使之成為情緒爆發點或瞬間的沉寂。 --- 第三部分：鑒賞與詮釋的進階之路 第六章：曆史錄音的對話——不同詮釋視角的比較研究 本章鼓勵讀者跳齣自己演奏的局限，通過聆聽大師們的錄音來豐富自己的理解。 6.1 早期錄音的純粹性： 分析科爾托（Cortot）或菲利普斯（Friedman）等老一輩演奏傢對節奏和裝飾音處理的自由度，探討“曆史演奏實踐”的價值。 6.2 中期大師的嚴謹與激情： 比較魯賓斯坦（Rubinstein）的歌唱性和阿勞（Arrau）的哲學深度，理解他們在速度選擇和踏闆使用上的差異。 6.3 當代演奏的清晰度與精準度： 探討現代鋼琴技術對夜麯的演繹帶來的透明度和技術上的突破。 第七章：從樂譜到舞颱——個性化詮釋的建立 最終，本書引導讀者將所學的知識轉化為自己獨特的藝術錶達。 7.1 尋找作品的“敘事綫”： 鼓勵演奏者為每一首夜麯設定一個內在的“故事”或“心境”，從而指導觸鍵和速度的安排。 7.2 速度的哲學選擇： 討論“慢”與“快”的選擇如何徹底改變一首夜麯的情緒基調，以及如何根據音樂廳的聲學條件調整速度。 7.3 舞颱心理學： 針對演奏者，提供處理緊張情緒、保持專注力以及如何在舞颱上“重現”練習中的美感的實用建議。 結語： 肖邦的夜麯是鋼琴藝術中最親密無間的獨白。本書旨在成為讀者在探索這些作品時，一位細緻入微、學識淵博的嚮導，幫助每一位學習者都能捕捉到指尖下那一抹永恒的、憂鬱而美麗的月光。 --- 附錄： 肖邦夜麯作品編號對照錶與重要術語解釋（意大利語、法語、德語）。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是為瞭給我的樂隊主唱提供現場伴奏，所以對樂譜的實用性和現場適應性要求極高。坦白說，很多齣版物在排版上根本沒考慮現場使用的便捷性，要麼分頁設置不閤理，要麼符號印得太小。這本書在這方麵做得相當齣色。首先，麯目之間的切換相對流暢，布局閤理，即便是需要在舞颱上快速翻頁，也比較不容易齣錯。其次，它的音域控製得很好，沒有齣現那種為瞭追求“大場麵”而把鋼琴聲部寫得過於高亢或低沉，導緻在樂隊整體音量中被淹沒或打架的情況。我特彆注意瞭低音區的處理，它提供瞭足夠的支撐力，讓整體的伴奏聽起來很紮實。而且，它的準確性讓我很放心，我們排練時幾乎不需要對原譜進行大刀闊斧的修改，隻需根據現場氣氛微調力度和速度即可。對於需要兼顧演奏美觀度和現場功能性的樂手而言，這本書提供的“即插即用”的解決方案，價值非常高。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種業餘鋼琴愛好者量身定做的寶藏！我一直夢想著能在傢自己彈唱一些流行金麯，但市麵上那些麯譜要麼過於簡化，彈不齣味道，要麼就是編排得太復雜，完全超齣瞭我的能力範圍。直到我拿到這本《伴奏王》，簡直是相見恨晚。首先，它的選麯非常貼閤當下流行趨勢，幾乎囊括瞭我常聽的那些“KTV金麯”，這一點就讓人非常興奮。更重要的是，它的伴奏編排真的非常巧妙，既保留瞭原麯的精髓和和聲走嚮，又做到瞭適閤鋼琴獨奏或為歌唱伴奏的程度。我試著彈瞭幾首，感覺和聲進行既飽滿又不會讓人覺得纍贅，右手鏇律清晰流暢，左手的伴奏織體也很有層次感。特彆是對於和弦的標記，清晰明瞭，對於我這種經常需要臨時看譜的玩傢來說，簡直太友好瞭。可以說，這本書極大地提升瞭我練習流行歌麯的樂趣和效率，讓我從“隻能彈童謠”的階段，成功跨越到瞭“可以像模像樣地彈唱”的階段。我強烈推薦給所有想用鋼琴伴奏自己歌麯的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭給老歌翻新的伴奏練習，想用現代的編麯手法去詮釋一些經典鏇律。這本書雖然主打“流行歌麯”，但其中部分選麯的編排思路，卻給瞭我極大的啓發。我注意到，在一些看似簡單的歌麯中，編者加入瞭非常細膩的色彩音符和裝飾音，這些細節處理讓原本可能略顯平淡的鏇律，瞬間煥發齣新的生命力。它教給我的不是如何照搬，而是如何用鋼琴的豐富錶現力去“再創作”。比如，如何用不同的琶音織體來烘托主鏇律的情緒高低起伏，或者如何利用延音踏闆來製造空間感。這本書的價值，已經超越瞭一本單純的“麯譜”範疇，更像是一本關於“流行音樂鋼琴伴奏技巧”的入門案例集。它讓我開始思考，伴奏不僅僅是“填補空白”，更是“塑造意境”的關鍵工具。我非常推薦那些想從“彈奏者”進化為“伴奏藝術傢”的人士仔細研究其中的每一個音符排列。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年學習鋼琴經驗的樂理工作者，我對市麵上大多數流行歌麯的鋼琴伴奏譜都持保留態度，因為很多速成的譜子為瞭追求“快餐化”而犧牲瞭音樂的嚴謹性，和聲進行經常齣現硬傷，聽起來非常生硬彆扭。然而，這本《伴奏王》的編排水平，齣乎我的意料。從和聲配置來看，編者明顯下瞭大功夫去研究原麯的色彩和情緒，很多和弦轉位和副屬和弦的運用都非常到位，讓伴奏聽起來既豐富又自然地引導著鏇律綫。它不像很多簡譜那樣隻是簡單地把和弦名字蓋上去，而是真正用鋼琴的語言重新構建瞭這些流行音樂的伴奏框架。我特彆欣賞它對節奏型處理的細緻，即便是慢歌，低音區的律動感也拿捏得恰到好處，不會讓整體感覺鬆散。這本書的齣版質量也很不錯，紙張厚實，不易反光，這對長時間閱讀樂譜至關重要。對於追求更高演奏質量的進階愛好者來說，這本書無疑是一個非常值得收藏和深入研究的範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一位非常有耐心的老師在旁邊指導你彈唱。我是一個對樂理知識不太敏感的“手殘黨”，很多時候看到復雜的指法和密集的音符就想放棄瞭。但這本書的魅力在於，它在保持音樂完整性的前提下，巧妙地“優化”瞭指法。你看到的音符組閤，雖然聽起來很豐富，但實際演奏起來，手指的移動路綫是經過精心設計的，非常符閤鋼琴的自然走嚮。例如，一些原本需要大幅度跨越的和弦，在這裏被巧妙地分解或轉位處理瞭，讓我的手腕壓力小瞭很多。這種“人性化”的設計，極大地增強瞭我持續練習的信心。我不再覺得彈流行歌是一件痛苦的事情，而變成瞭一種享受，看著自己的手指能在鍵盤上如此流暢地移動，成就感油然而生。對於那些因為技術難度而止步不前的琴友來說，這本書絕對是打破瓶頸的一把鑰匙。