西方音乐史习题集王丹丹上海音乐学院出版社正版全新教材9787556600922 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王丹丹 著

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• 西方音乐史
• 音乐史
• 习题集
• 教材
• 上海音乐学院出版社
• 王丹丹
• 音乐理论
• 高等教育
• 音乐专业
• 9787556600922

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600922

商品编码：29859851145

页数：315

图书基本信息
书名：	西方音乐史习题集
丛书名：
作者/主编：	王丹丹
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787556600922
出版年份：	2016年1月

版次：	第1版
总页数：	315页
开本：	16
图书定价：	35元
实际重量：	358 g
新旧程度：	全新正版

前言 

填空题 
古希腊古罗马时期 
中世纪时期 
文艺复兴时期 
巴洛克时期 
古典主义时期 
浪漫主义时期 
二十世纪时期 
选择题 
古希腊古罗马时期 
中世纪时期 
文艺复兴时期 
巴洛克时期 
古典主义时期 
浪漫主义时期 
二十世纪时期 
名词解释 
古希腊古罗马时期 
中世纪时期 
文艺复兴时期 
巴洛克时期 
古典主义时期 
浪漫主义时期 
二十世纪时期 
简述题 
古希腊古罗马时期 
中世纪时期 
文艺复兴时期 
巴洛克时期 
古典主义时期 
浪漫主义时期 
二十世纪时期 
西方音乐史模拟试题 
西方音乐史模拟试题（一） 
西方音乐史模拟试题（二） 
西方音乐史模拟试题（三） 
西方音乐史模拟试题（四） 
西方音乐史模拟试题（五） 
西方音乐史模拟试题（六） 
西方音乐史模拟试题（七） 
西方音乐史模拟试题（八） 
西方音乐史模拟试题（九） 
西方音乐史模拟试题（十） 
西方音乐史模拟试题（十一） 
西方音乐史模拟试题（十二） 
西方音乐史模拟试题（十三） 
西方音乐史模拟试题（十四） 
西方音乐史模拟试题（十五） 
西方音乐史模拟试题答案

《西方音乐史习题集（修订版）》以西方音乐史为纲，整理所有知识要点和重点，以辅助学生参加本科音乐学和音乐理论及表演各研究生的招生考试，共分为填空题、选择题、名词解释和简述题四大题型，并精心设计了15套模拟试题和参考答案。

好的，这是一份不包含您提及的《西方音乐史习题集》的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《巴赫到勋伯格：欧洲音乐风格演变深度解析》 ——一部跨越古典与浪漫的音乐思想史诗 书籍定位与核心价值： 本书旨在为音乐爱好者、专业学生以及所有对欧洲古典音乐发展历程抱有浓厚兴趣的读者，提供一份详尽、系统且富有洞察力的音乐史梳理。我们不将音乐史视为孤立的风格更迭清单，而是将其视为欧洲社会、哲学、美学思潮的生动载体。全书以时间为轴线，以风格的内在逻辑为驱动力，深入剖析了从巴洛克晚期奠基者到二十世纪初先锋探索者之间，音乐语言的复杂演变轨迹。 内容深度解析： 第一部分：巴洛克的回响与古典主义的理性之光（约1700-1820年） 本部分聚焦于音乐如何从宏大的宗教与宫廷叙事，转向对清晰结构、平衡比例和普世情感的追求。 巴赫的“终结”与“开启”： 我们将细致考察巴赫晚期作品中复调技艺的集大成，探讨其如何为后世的音乐语言埋下了深刻的伏笔。重点分析《赋格的艺术》在结构逻辑上的创新，以及晚期清唱剧在人性表达上的突破。 洛可可与“敏感风格”（Empfindsamer Stil）： 探讨在路易十五宫廷审美背景下，音乐如何逐渐向细腻、个人化的表达倾斜，为早期古典主义的出现提供必要的“调味”。 维也纳古典乐派的构建： 集中解析海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中“奏鸣曲式”的成熟过程。我们不仅仅描述其结构，更着重分析这一形式如何成为承载启蒙运动理性精神的最佳容器。例如，莫扎特在歌剧创作中如何通过音乐的色彩和织体，实现对人物心理的精确刻画，超越了传统声乐套路的限制。 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁： 详述贝多芬如何通过对传统形式的“极限拉伸”和情感张力的注入，逐步瓦解了古典主义的均衡美学，预示了浪漫主义的个人英雄主义叙事。重点分析其中晚期弦乐四重奏中对内部对话和哲学沉思的探索。 第二部分：浪漫主义的狂飙与民族色彩的涌现（约1820-1900年） 浪漫主义是音乐史上最富激情和个体色彩的时期。本部分将深入探讨音乐如何成为表达“无限”、“崇高”和“民族精神”的终极媒介。 抒情主义的奠基： 以舒伯特艺术歌曲（Lied）为例，阐释音乐如何与诗歌紧密结合，营造出微观而深刻的情感氛围。探讨钢琴在室内乐中的地位提升，以及“即兴幻想”在创作中的重要性。 大乐队的扩张与戏剧的融合： 分析柏辽兹、瓦格纳和李斯特在配器法和管弦乐叙事上的革命。重点解读瓦格纳“主导动机”理论在戏剧整体艺术（Gesamtkunstwerk）中的运作机制，以及其如何重塑了歌剧的概念，挑战了传统的美学规范。 民族乐派的兴起与身份建构： 考察德沃夏克、穆索尔斯基、斯美塔那等作曲家如何从民间音乐、民族史诗中汲取灵感，构建具有鲜明地域色彩的音乐语言，探讨音乐在国家认同构建中的作用。 晚期浪漫主义的复杂性与衰颓： 探讨勃拉姆斯对古典传统的坚守与发展，以及马勒、理查·施特劳斯如何将管弦乐队推向体量和情感表现力的极致。分析这种“饱和状态”预示着调性体系即将面临的危机。 第三部分：通往现代：风格的裂变与探索（约1890-1930年） 这是音乐史上最剧烈、最具争议性的转型期。本部分关注作曲家如何系统性地拆解既有的和谐与结构体系。 印象主义的色彩绘画： 以德彪西和拉威尔为例，探讨他们如何借鉴视觉艺术和东方美学，侧重于音色、和声色彩和节奏的流动性，而非传统的主题发展。分析全音阶和五声音阶在构建非功能性和声方面的贡献。 表现主义的心理挖掘： 深入分析勋伯格“自由无调性”的诞生过程。我们不仅介绍其技法转变，更着重分析其背后的维也纳“焦虑文化”——音乐如何成为探索潜意识、精神痛苦和异化的工具。 新古典主义的回归与反思： 探讨斯特拉文斯基在《普尔钦奈拉》等作品中，对早期音乐形式的“有意识的引用”和重构，这是一种对浪漫主义过度膨胀的反动，寻求新的秩序感。 早期东欧的实验： 简要介绍雅纳切克在旋律和节奏上对民间语言的独特吸收，以及他们为后世序列主义和随机音乐提供的非主流参考路径。 阅读本书的收获： 通过详尽的史实梳理、深入的风格剖析和对关键作品的细致解读，读者将不再是西方音乐史的旁观者，而是能够理解特定历史语境下，作曲家们如何做出创造性抉择的思考者。本书致力于培养读者一种“倾听的敏感性”，使每一次聆听古典音乐的体验，都成为一次与历史和哲思的深度对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于学习西方音乐史的任何阶段的学生而言，寻找一本既权威又实用的参考资料都是一个挑战。我之所以选择这本习题集，很大程度上是基于对编者专业背景的信任，毕竟是科班出身的学者编写的，其内容的权威性和准确性是有保障的。我快速浏览了其中涉及的理论术语和历史事件的引用，发现其严谨度毋庸置疑，没有出现任何令人费解的硬伤或明显错误。对于那些想要打下扎实基础，避免日后纠正错误观念的读者来说，一本源头可靠的教材至关重要。这本习题集似乎就是那个可靠的“指南针”，能准确地将学习者的注意力引导到最核心、最关键的知识点上去，避免在次要信息上浪费时间。整体感觉，这是一次非常值得的投入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种经典的学院派风格，让人一看就知道是正经的学术读物。拿到手的时候，那种纸张的质感也挺不错的，摸上去挺舒服，油墨味儿也淡淡的，没有那种刺鼻的化工味道，让人感觉很踏实。我特意翻了一下目录，内容涵盖了从巴洛克到近现代的音乐发展脉络，而且编排得很有逻辑性，不是那种零散的知识点堆砌，而是有清晰的知识框架。对于我这种正在啃西方音乐史的初学者来说，这种结构清晰的习题集简直是雪中送炭。我尤其欣赏它在每个章节后面设置的那些思考题，不仅仅是让你背诵时间线或者作曲家名字，更多的是引导你去分析音乐风格的演变和背后的文化背景，这才是真正理解历史的切入点。我还没来得及深入做题，光是浏览这些问题，就已经感觉自己的思维被打开了，对那些看似枯燥的理论知识也变得鲜活起来。希望接下来的学习过程中，它能成为我最好的“陪练”。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是冲着“习题集”这三个字去的，因为纯粹的理论输入如果没有及时的输出和检验，效果总是大打折扣。这套习题的设计水平，直接体现了编者对学科的掌握深度。我初步看了一些关于古典主义和浪漫主义时期的题目，发现它们的设计非常巧妙。它们不是简单地让你填空或者选择A/B/C，而是要求你进行简短的论述，比如比较莫扎特和贝多芬在奏鸣曲结构处理上的差异，或者分析瓦格纳主导乐剧改革的社会动因。这种开放性的提问，迫使读者必须整合运用所学的多个知识点，进行深度的思考和表达，这才是真正检验学习成果的方式。如果做完这些习题，想必我对西方音乐史的理解会提升一个档次，也为将来准备更高级别的考试打下了坚实的基础。期待着用它来检验和雕琢我的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多音乐史教材都有点望而却步，感觉要么太晦涩难懂，要么就是翻译腔太重，读起来非常费劲。但这本书的语言风格却让我眼前一亮。它似乎找到了一种很恰当的平衡点，既保持了学术的严谨性，用词又相对平实易懂，没有过度使用那些佶屈聱牙的专业术语，即使是初次接触某些复杂概念，也能比较顺畅地理解作者的意图。特别是那些对特定作品或风格进行深入剖析的部分，作者的阐述非常到位，总能一语中的地指出问题的关键所在，让人有一种豁然开朗的感觉。这不像有些教材，读完一页还得回头看好几遍才能弄明白，这本书的阅读体验流畅度非常高，极大地减少了学习过程中的挫败感。对于自学者来说，一本能让你“读得进去”的教材，其价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量也值得一提。虽然内容才是核心，但作为一名习惯于长期使用的学习者，我非常看重书籍的耐用性。这本书的装订非常牢固，侧边翻阅时没有出现松散或者纸张要掉出来的迹象，这对于需要频繁翻找和勾画重点的学习材料来说至关重要。而且，纸张的选择也比较适中，不是那种反光严重的铜版纸，阅读起来眼睛不容易疲劳，即使长时间对着它学习，视觉压力也相对较小。上海音乐学院出版社的出品，果然在细节处理上体现了专业水准，这让我在使用过程中感到十分舒心。它不仅仅是一本“用完即弃”的工具书，更像是一个可以长期陪伴我的学习伙伴，质量上的保障让人用得放心。