正版胡郁青中外声乐曲选集续集2西南师范大学出版社考研9787562144328 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡郁青 著

图书标签:

• 声乐
• 考研
• 曲谱
• 胡郁青
• 中外声乐
• 西南师范大学出版社
• 音乐教材
• 艺术类
• 高等教育
• 9787562144328

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562144328

商品编码：29859852989

页数：342

图书基本信息
书名：	中外声乐曲选集(续集2)
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	胡郁青
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562144328
出版年份：	2009-09-01
版次：	1
总页数：	342
开本：	16开
图书定价：	39.0元
实际重量：	658g
新旧程度：	全新

一年级（中外）
兰花草
小夜曲
凤阳花鼓
大红枣儿甜又香——芭蕾舞剧《白毛女》选曲
鄂伦春小唱
崖畔上开花
知道不知道
采红菱
采槟榔
摘菜调
拔根芦柴花
梦中没有人间的苦辣（女中音独唱）——歌剧《情人》选曲
难忘今宵（女声独唱）
花好月圆——电视连续剧《西厢记》插曲
妈妈留给我一首歌
婚誓（男女声对唱）——电影《芦笙恋歌》插曲
翻身农奴把歌唱——纪录影片《西藏》插曲
纺棉花
八路军拉大栓
小河水呀静静流
小曲好唱口难开——歌剧《洪湖赤卫队》选曲
赶牲灵
美丽神奇的地方
愿亲人早日养好伤——芭蕾舞剧《沂蒙颂》选曲
我骑着马儿过草原
映山红（女声独唱）——电影《闪闪的红星》插曲
雪花
追寻
海风啊海风
草原晨曲——电影《草原晨曲》主题歌
念故乡
在山谷里
爱琳，晚安
夏威夷小夜曲
骊歌
五彩缤纷
在路旁
伐木人
思故乡
破碎的戒指
友谊地久天长
黄昏来临
西班牙骑士
这土地是你的土地
白鸽
树
音乐在空中回荡
我曾爱过你
夜莺曲——苏联电影《夜莺曲》插曲
……

二年级（中外）
三年级（中外）
四年级（中外）

《中外声乐曲选集（续集二）/21世纪音乐教育丛书》囊括中外声乐作品310首，根据歌曲的难易度，共分四个年级选编。作品有《鄂伦春小唱》、《祖国我对你说》、《我赞美你，骆驼》、《梦中全是桂花香》、《啊，胡杨林》等。

寰宇和声：世界经典声乐作品选粹与艺术实践 本书旨在为广大声乐学习者、演唱者、研究者以及热爱声乐艺术的听众提供一套系统而深入的声乐学习与鉴赏指南。它聚焦于不同历史时期、不同地域的经典声乐作品，结合严谨的音乐学理论与实用的演唱技巧指导，构建起一座连接过去与未来的艺术桥梁。 本书内容横跨巴洛克早期直至二十世纪中叶的声乐艺术发展脉络，精选了最具代表性的艺术歌曲、歌剧咏叹调、清唱剧选段及民歌改编作品。我们力求在选材的广度与深度上达到平衡，既涵盖了声乐教学中不可或缺的基础曲目，也收录了对提升演唱表现力至关重要的进阶作品。 第一编：西方声乐艺术的源流与奠基 本篇追溯西方声乐艺术的起源，重点剖析其在不同历史阶段的风格特征与技术要求。 第一章：早期声乐的纯净之声——文艺复兴与巴洛克早期 本章深入探讨了复调音乐对单声部旋律的影响，以及清唱（Recitative）和咏叙调（Aria）的初步形成。我们分析了帕莱斯特里那和蒙特威尔第等大师作品中对文本与音乐结合的先驱性探索。重点解析了早期通奏低音伴奏下人声线条的自由度与装饰音的规范使用。对早期意大利宣叙调（Stile Rappresentativo）的分析，旨在帮助学习者理解情感表达的直接性与清晰性。 第二章：巴洛克“激情”的极致——盛期巴洛克咏叹调 本章以亨德尔和巴赫的清唱剧及歌剧选段为核心。详述了巴洛克时期“激情理论”（Doctrine of Affections）在声乐写作中的体现。对卡斯特拉托声部及女高音声部的技术特点进行了细致的描摹。重点讲解了“达卡波咏叹调”（Da Capo Aria）的结构分析及其在情绪递进中的作用，强调对巴洛克速度、力度术语的准确理解与还原，摒弃现代人声技巧的过度介入，追求历史真实感。 第二编：古典与浪漫主义的辉煌高峰 本篇聚焦于声乐艺术的成熟期，探讨了美声唱法（Bel Canto）的巅峰构建及其在浪漫主义时期所爆发出的戏剧张力。 第三章：美声的黄金标准——古典主义时期的结构与平衡 本章围绕莫扎特的歌剧选段展开。古典主义时期对清晰的音高、均衡的音色和完美的乐句线条提出了极致要求。我们详细分析了莫扎特声乐作品中对对位法和和声语汇的精妙运用，以及他如何通过音乐描绘人物的内心冲突。对于呼吸支持与换气点的处理，本书强调保持旋律线的连贯性，避免不必要的声带紧张。 第四章：浪漫主义的灵魂之歌——抒情性与戏剧性的交织 本章是全书的重点之一，涵盖了贝里尼、多尼采蒂、威尔第以及早期普契尼的作品。深入剖析了“美声”在浪漫主义时期向“戏剧性美声”的演变。详细阐述了对高音区的控制、声音的色彩变化以及对戏剧性宣叙调中“说唱性”的把握。本章特别设置了对“美声线条的维护与戏剧情感的释放”之间平衡的探讨，旨在解决演唱者在处理长乐句时声音与情感的矛盾。 第五章：艺术歌曲的私密对话——德奥艺术歌曲的文本诠释 本篇独立成章，旨在突出舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家对“艺术歌曲”（Lied）这一体裁的贡献。不同于歌剧的宏大叙事，艺术歌曲要求声乐与钢琴伴奏形成紧密的“对话关系”。本书详尽分析了文本的意象、诗歌的韵律与音乐的对应关系，强调演唱者必须成为诗人和音乐的共同诠释者，注重声音的内敛、色彩的细腻变化以及对钢琴伴奏织体的尊重。 第三编：跨越国界的声乐实践与风格多元化 本篇将视野投向二十世纪的音乐语汇，探索不同地域声乐传统对主流体系的补充与挑战。 第六章：法兰西的精致与灵动——法国美声与“明晰性” 本章聚焦于德彪西和拉威尔的作品。法国学派强调声音的“色彩感”（Timbre）和“语气”（Clarity of Diction）。本书详细解析了法语的特殊发音规律如何影响声乐共鸣的建立，以及印象主义音乐中对模糊性、半音阶的运用，要求演唱者在保持美声线条的同时，展现出更为灵活、跳跃的歌唱方式。 第七章：斯拉夫的深沉与热情——俄罗斯声乐的民族色彩 本章探讨了柴可夫斯基、穆索尔斯基等俄罗斯作曲家的作品。俄罗斯声乐的特点在于其深沉的胸腔共鸣和对次中音区（Passaggio）的特别强调。我们分析了俄语的元音与辅音在声乐处理上的独特要求，以及如何通过对声音的“重量感”来表达俄罗斯文学中特有的忧郁、史诗般的叙事感。 第八章：二十世纪声乐技巧的拓展与革新 本章关注从新古典主义到现代派作品对传统声乐技巧的挑战与拓宽。涉及了斯特拉文斯基、布里顿等人的作品。内容包括对非传统技巧（如弱声区的极致控制、对自由节奏的把握、以及对特定音色要求的模仿）的介绍。本章强调，革新并非背离基础，而是建立在扎实的美声功底之上，对现代作品的探索应建立在对古典语汇的深刻理解之上。 实践指导与学习资源 全书最后一部分提供系统的演唱实践指导，包括呼吸控制的高级训练、不同声区间的平滑过渡技巧、以及在不同语言环境中处理颤音（Vibrato）的适宜性讨论。此外，本书还附带了精选的学习曲目推荐清单，涵盖了从入门到专业级别的不同难度级别，旨在为每一位学习者提供清晰的学习路径和持续的艺术滋养。 本书的最终目标是引导学习者超越技巧的层面，真正理解声乐艺术作为人类情感最直接载体的深刻价值，使演唱者能够自信、有思想地站上舞台，将人类共通的情感通过精湛的技艺传递给听众。

评分☆☆☆☆☆

从市场角度看，一本专业声乐选集的生命力在于其经久不衰的实用性和不断被提及的学术地位。我希望这本书的装帧设计和排版风格是沉稳且耐看的，不是那种追逐潮流的“快餐式”出版物。真正的经典，其外观也应带着一种历经时间考验的质感。更重要的是，我关注它在提供曲目时的“完整度”。是否包含了完整的钢琴伴奏谱？伴奏的改编难度如何？对于伴奏者来说，这同样是一本重要的参考书。如果能提供清晰的歌词（中外文对照，或者至少是拼音/音标辅助），将极大地帮助演唱者在背诵和理解歌词含义时扫清障碍。一本高水平的声乐选集，是连接作曲家、演唱者、听众三者的桥梁，它所承载的，是对音乐生命力的尊重与传承，这本书的出现，无疑是为这条桥梁增添了新的坚固踏板。

评分☆☆☆☆☆

我总是对带有地域特色的学术成果抱有天然的好感，西南师范大学出版社的出品，自然让人联想到巴蜀之地深厚的文化底蕴。我猜测这本《选集续集》在收录中国作品时，会倾注更多心力于挖掘那些相对小众但艺术价值极高的西南民歌或艺术歌曲的改编版本。这种对地方性音乐资源的保护和推广，是学术机构义不容辞的责任。对于演唱者而言，掌握这些独具地域风貌的曲目，无疑能在舞台上形成强烈的个人辨识度和感染力。此外，考虑到这是一本为考研群体准备的精选集，曲目的选择标准必然是“精、深、广”三者兼备。它必须确保覆盖到各流派、各时期的代表作，并且在难度上能有效筛选出具备专业潜力的学生，不流于表面，直击核心技巧和艺术理解的难点。

评分☆☆☆☆☆

这部声乐曲选集，光是听名字就感觉分量十足，它仿佛一座精心搭建的音乐殿堂，收录的曲目想必经过了严格的甄选和打磨。作为一个热爱声乐艺术的爱好者，我一直渴望能有一本集大成之作，既能涵盖经典的外国作品，又能深入挖掘我们本土的优秀声乐遗产。这本书的厚重感预示着它不仅仅是一本简单的曲谱集，更像是一份详尽的艺术文献，对于那些准备进入专业院校深造的学子来说，无疑是如获至宝。我尤其期待看到它在曲目编排上是否有独到的见解，是按照声部来划分，还是按照时代背景来组织，这种结构上的设计往往能体现出版者的专业素养和教学理念。如果能配有一些关于曲目背景、作曲家生平的简要介绍，那就更完美了，毕竟，了解作品背后的故事，能让演唱者更好地进入角色，赋予音乐更深层次的生命力。我希望能通过这本书，拓宽我的演唱曲目库，也希望能从中找到一些以往未曾接触过的、但极具潜力的“遗珠”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声乐教学法有所涉猎的旁观者，我很好奇这本书的“教学价值”究竟体现在何处。一本好的教材或选集，不应该只是冷冰冰的音符堆砌，它应该引导学习者形成正确的审美观和技巧认知。我希望看到它在处理一些高难度技巧段落时，是否有附带的专家解析或演唱示范的指引，哪怕只是文字上的详尽说明也好。尤其是中外声乐作品的并置，如何处理不同文化背景下的发声习惯和情感表达的差异，这是一个非常考验选编者功力的环节。如果能巧妙地将两者融合，让学习者在掌握西方美声技巧的同时，不失对中国民族声乐精髓的理解与运用，那么这本书的价值便不可估量。它不仅仅是考研的工具书，更应该成为未来声乐教育者案头必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的乐谱集时，我的第一反应是它的实用性。对于声乐学习者来说，清晰的印刷和准确的五线谱标记至关重要，任何微小的印刷错误都可能在练习过程中造成极大的困扰。我非常关注它的视谱体验，纸张的质地是否利于翻页，墨迹的深浅是否能在不同光线下保持清晰。从专业角度来看，如果它能针对不同声部（如女高音、男中音等）给出合理的音域标注和演奏提示，那将极大地提升学习效率。续集这个定位也很有意思，它暗示着前作的成功和认可，同时也意味着在内容上会有所突破和深化，或许在选曲的难度和艺术性上会更上一层楼，更贴合高等音乐教育的要求。我猜想，其中必然收录了许多西南地区特有的、富有地域色彩的声乐作品，这是区别于其他全国性选集的重要特色，也是向出版社深厚学术背景致敬的体现。