合唱与合唱指挥普修教程套装共2册周跃峰上海音乐学院出版社9787806922934 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周跃峰 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922934

商品编码：29859857897

页数：30

图书基本信息
书名：	合唱与合唱指挥普修教程套装共2册
丛书名：	高等院校音乐教材
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806922934
出版年份：	2014年7月1日

版次：	第1版
总页数：	30页
开本：	1/16
图书定价：	66元
实际重量：	862g
新旧程度：	正版全新

编辑《高等院校音乐教材:合唱与合唱指挥普修教程(套装共2册)》由朱咏北主编，上海音乐学院出版社出版。《高等院校音乐教材:合唱与合唱指挥普修教程(套装共2册)》共分为四个部分：“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后，再以“实践篇”生动具体的实例予以说明，同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合，高度的实用实践性是本教材的大特色。

《合唱与合唱指挥普修教程·上册》目录： 合唱篇 章合唱的常识 节中西方合唱发展简介 第二节合唱的形式 第三节合唱队的组织 第二章合唱的声音训练 节合唱的呼吸训练 第二节合唱的发声训练 第三节合唱的共鸣训练 第四节合唱的节奏训练 第五节综合性练习 第三章合唱的音响 节合唱作品的均衡 第二节合唱作品的谐和 第三节合唱作品的色调 第四节咬字与吐字 第四章西方各时期合唱作品的风格特点 第五章童声合唱基础知识 节童声合唱队的组织 第二节童声合唱的声音训练 第三节合唱教学步骤 指挥篇 第六章指挥的常识 节指挥艺术发展简史 第二节指挥应具备的素质 第三节指挥法原则 思考与练习 第七章指挥的基本姿势与双手分工 节指挥的站姿和坐姿 第二节徒手指挥形式与持棒指挥形式 第三节双手分工 思考与练习 第八章指挥的击拍方法与图式 节击拍动作原理 第二节几种常用节拍的击拍方法与指挥图式 第三节合拍、混合拍指挥法与图式 第四节分拍、细分拍指挥法与图式 思考与练习 第九章起拍、收拍、前奏、尾奏、间奏的指挥法 节起拍的指挥法 第二节收拍的指挥法 第三节前奏、间奏及尾奏的指挥法及训练 思考与练习 第十章长音、延长音、后半拍、附点、切分音及休止的指挥法 节长音、延长音指挥法及训练 第二节后半拍、附点、切分音节奏的指挥法 第三节休止符的指挥法及训练 思考与练习 第十一章合唱的排练与演出 节选曲与准备 第二节总谱读法 第三节指挥动作设计 第四节合唱歌曲的排练 第五节合唱的演出 思考与练习 实践篇 曲谱及指挥提示 1.《花大姐》（女声合唱） 2.《渔阳鼙鼓动地来》（男声四部合唱） 3.《幻想在天空飞翔》（混声三部合唱） 4.《夜晚的星》（无伴奏混声四部合唱） 5.《苗岭连北京》（无伴奏混声四部合唱） 6.《让世界赞美你》（混声四部合唱） 7.《大漠之夜》（混声四部合唱） 8.《美丽的梦，快快醒来》（混声四部合唱） 9.《村民合唱》（混声四部合唱） 10.《游子情思》（混声四部合唱） …… 《合唱与合唱指挥普修教程·下册》

《合唱与合唱指挥普修教程（套装上下册）》主要面向师范类院校师生。以便用于其两年的合唱与合唱指挥课程的开设而编写。其中融汇了编者丰富的教学实践经验与思想火花，以及近年来国内外相关学术领域之部分新理念。特别是“合唱篇”，它是以马革顺老师的《合唱学新编》一书为蓝本，将其中重要和具有价值的学术成果进行整理、浓缩之后编写而成。全书共分为四个部分：“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后，再以“实践篇”生动具体的实例予以说明，同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合，高度的实用实践性是《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》的大特色。合唱篇包含至第六章，其大特色是在简明扼要的阐释了各个理论观点后，辅以生动的实例进行讲解。如在第三章合唱作品的协调与色调中，编者从合唱作品的主调性与复调性两个方面进行了剖析．并将怎样设计合唱音乐作品的协调与色调的具体方法清晰地排列出来，同时辅以实例说明，使读者能轻而易举地抓住重点，突破难点，从而更加清晰明了的理解与应用。第七章至第十二章为指挥篇。本篇紧紧把握住“指挥技法”和“合唱排练”这两条主脉，在前五章全面而深入地展开了对“指挥技法”的讲解，在此基础上，后一章循序渐进，深入浅出的说明了合唱排练的全过程。整篇中两条主脉联系紧密，各有侧重并相互渗透补充。“实践篇”是对“合唱篇”、“指挥篇”知识的综合具体运用。篇中对十首合唱曲目进行了详细的音乐本体分析和艺术处理，并在谱上标示出指挥要点与重点，将理论与实践恰当结合在一起，使读者更好地掌握所学的知识。在合唱曲目的选择过程中，编者力求提供尽在风格上可能全面的作品。不但编入中外经典曲目，如《多么可爱呦，我的姑娘》、《吉普赛人铁砧合唱》；还吸收了当代创作的合唱曲目，如：《天路》、《峨眉姐》、《游子情思》等。

歌唱艺术的殿堂：声乐表演与教学的深度探索 本套图书旨在为有志于提升声乐表演技巧、深入理解声乐教学法、并致力于在合唱指挥领域深耕的音乐工作者提供一套系统、严谨且富有实践指导意义的学习资源。它不仅涵盖了声乐艺术的理论基础与技术训练，更拓展至声乐教学法、音乐心理学在表演中的应用，以及不同声部与风格的精细化处理。 第一卷：人声的奥秘与精湛的演唱技术 第一章：人声构造与发声机制的科学解析 本卷首先带领读者进入人体的“发声工厂”。详细剖析了呼吸系统、喉部结构（声带、声门、喉腔）以及共鸣腔体（咽腔、口腔、鼻腔）的生理构造及其在发声过程中的协同作用。通过对气流动力学和声带振动模式的深入讲解，揭示了科学发声的物理学基础。内容着重阐述了如何通过精确控制膈肌与肋间肌群实现稳定而有力的气息支撑，区分了胸式呼吸、腹式呼吸与混合式呼吸的优劣，并提供了大量针对初学者和进阶学习者日常训练的呼吸肌群强化练习。 第二章：音准、音色与音域的构建与扩展 本章是技术训练的核心部分。它系统梳理了人类声乐的四大核心要素：音准（Pitch）、音色（Timbre）、音域（Range）与力度（Dynamics）的精确控制。 音准的内化： 探讨了听觉训练与发声器官协调在确保音准上的关键地位。内容细致地分析了固定音高、相对音高训练的方法论，并引入了现代声乐教学中对“听觉内化”的重视，包括使用调音器辅助训练与脱离辅助工具的自我监控技巧。 音色的塑造： 深入分析了不同元音（Vowel）在不同声区中的共振特性。重点讨论了“头声”与“胸声”的过渡区域（Passaggio）处理，提出了科学的“混合声区”（Mixed Voice）的建立路径，旨在消除换声点的突兀感，使音色在整个音域内保持统一、圆润与穿透力。 音域的拓宽与保护： 提供了循序渐进的音域扩展练习，强调以保护声带健康为前提，避免过度挤压或用力不当。特别针对高音的清晰度与低音的厚度，设计了针对性的音阶与琶音练习集。 第三章：意大利语与德语艺术歌曲的语音学基础 对于严肃的艺术歌曲演唱者而言，准确的语言表达至关重要。本章聚焦于歌唱发声中的语音学应用。 元音的纯净化与母音通道： 详细解析了意大利语五个纯元音（A, E, I, O, U）在高低不同音区中的精确口型调整，确保共鸣效率最大化。同时，探讨了德语艺术歌曲中特有的“后置元音”与“闭合元音”的处理技巧，以适应德语语言的连贯性要求。 辅音的清晰处理： 阐述了如何在不中断气息流的前提下，清晰地发出爆破音（如 P, T, K）和摩擦音（如 S, F, Z），以及颤音（R）的正确发音方式，确保歌词的清晰度与音乐性的完美结合。 第四章：表演艺术与舞台心理调适 演唱不仅是技术的展示，更是情感的传递。本章侧重于舞台表演的心理准备与艺术呈现。 情感的内在挖掘： 引导学习者如何从文本、音乐和历史背景中提取真实的情感驱动力，避免空洞的“表演腔”。通过分析歌剧咏叹调与艺术歌曲的戏剧结构，教授如何构建角色的内心独白。 舞台恐惧的克服： 提供了实用的心理调适技巧，包括视觉锚定、呼吸平稳化训练、以及将注意力从“自我评价”转移到“信息传递”上的方法论，帮助演唱者在关键时刻保持最佳状态。 --- 第二卷：声乐教学法与音乐心理学在实践中的应用 第五章：个体化声乐教学的理论与实践 本卷转向教学层面，为声乐教师提供了构建高效、个性化课程的框架。 学生评估与诊断： 详细介绍了对初学者的听觉、发声习惯、心理素质的系统性评估流程。重点分析了常见声乐问题（如喉位过高、气息不稳、声带闭合不足）的成因与对应的诊断性练习。 教学进度的规划： 提出了基于“能力圈理论”的教学递进模型，即如何根据学生的生理成熟度和心理接受度，科学规划从基础气息训练到复杂技巧掌握的年度目标。强调“少即是多”的原则，避免在学生能力未达标时强行攻克高难度曲目。 不同声部与年龄段的教学侧重： 分别探讨了男高音、女高音、男中音、女低音在换声区处理上的特殊技巧；并为青少年（变声期）的科学保护与训练提供了详细的指导方针。 第六章：音乐心理学在声乐学习中的应用 本章将现代心理学研究成果应用于音乐教育实践。 动机维持与自我效能感： 探讨了如何通过设定“可达成的小目标”（Small Wins）来增强学习者的自我效能感，从而维持长期的学习动机，尤其针对学习周期较长的艺术领域。 压力与表现焦虑的管理： 结合认知行为疗法（CBT）的原理，指导教师如何帮助学生识别并重构负面自我对话，将对失误的恐惧转化为对表现的专注。 第七章：合唱艺术中的声部平衡与整体构建（非指挥技术，而是声部领导力视角） 虽然本书不侧重于指挥技术本身，但它深入探讨了声乐教师在合唱团中的角色——如何培养具有优秀声部协作能力的个体。 声部音色的统一性训练： 教授如何通过集体练习，引导一个声部内部的演唱风格、呼吸模式和共鸣位置达到高度一致，为合唱的融合打下基础。 人声的横向与纵向听觉训练： 强调了声部练习中“横向”（与相邻声部和声）和“纵向”（理解自身在和声结构中的功能）听觉的同步训练方法，使个体声音服从整体和声的需要。 第八章：声乐文献的风格化演绎与准确性 本章强调对不同历史时期、不同体裁作品的风格化处理能力。 巴洛克时期的人声风格： 探讨了装饰音的合理运用、清晰的气息处理（支持“气流清晰度”）以及对“通奏低音”伴奏环境的理解。 古典主义与浪漫主义的力度与线条： 分析了歌剧文本与音乐结构之间的相互作用，如何通过清晰的乐句线条和渐强渐弱的精确控制，体现作品的戏剧张力。 本套教材致力于培养具有深厚理论功底、精湛演唱技术和成熟教学理念的复合型音乐人才，是声乐学习者、教师和合唱教育者的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着十多年经验的资深合唱团团长，我们团的曲目涉及范围很广，从古典复调到近现代作品都有涉猎。坦白说，很多指挥教材到了我们这个层次，似乎就显得有些力不从心了。我们需要的不是基础知识的重复灌输，而是针对复杂作品处理的深入探讨和创新思路。这套书在处理高级技巧和复杂乐章分析时，展现出了令人耳目一新的视角。特别是在对位法的应用，以及如何通过指挥动作来清晰地界定不同声部的独立性与相互关系方面，作者的论述非常精辟。我尝试用书中的某些观点来指导我们排练一些巴赫或者二十世纪的无伴奏合唱作品，效果立竿见影。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”背后的音乐哲学。书中对于指挥手势与音乐情感表达之间微妙联系的探讨，也给了我很大的启发。我发现，当我理解了作者对于乐句呼吸点的把握和对重音预示的强调后，我的肢体语言变得更加富有表现力，也更能激发团员的情感投入。对于追求卓越的专业人士来说，这本书的价值在于它提供的思维框架，能帮助我们将已有的经验提升到一个新的理论高度，避免陷入技术上的僵化。

评分☆☆☆☆☆

从艺术审美的高度来看，这套教材的广度和深度都令人钦佩。它不仅仅局限于技术层面的训练，更深入探讨了指挥家的人文素养和艺术修养。书中对不同历史时期合唱作品的风格特征有着精准的把握，让你在指挥时不仅仅是把音符唱对，而是能真正进入到作曲家所处的时代背景和创作心境中去。我尤其欣赏它对“情感的真实性”的强调。作者认为，技术是为情感服务的，如果指挥自身没有真挚的情感投入，再精妙的技巧也只会是匠气而非艺术。在涉及情感表达的部分，作者的文字极具感染力，读起来仿佛就是在聆听一场精彩的讲座。它引导我思考，作为指挥，我们对作品拥有怎样的诠释权和责任感。它促使我去阅读更多相关的音乐史和作曲家传记，拓宽我的知识面，从而让我的指挥更具思想深度和文化底蕴。这套书无疑是那种可以伴随我职业生涯不断成长的工具书，每次重读都会有新的感悟和收获，是真正的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对国内出版的音乐教材一直抱持着谨慎的态度，总觉得在深度和前沿性上可能比不上一些国外引进的经典。然而，这本《合唱与合唱指挥》完全颠覆了我的固有印象。它的内容编排展现出一种扎实的学术功底和极强的本土化关怀。尤其是在中国合唱作品的演绎上，它提供了一些非常宝贵的指导，这些内容是其他舶来品教材中难以找到的。比如，如何处理中国传统音乐元素在合唱改编中的“神韵”和“气息感”，书中的分析非常到位，兼顾了西方和声体系与东方音乐审美的平衡。此外，这本书的配图和谱例选取极其用心，都是精挑细选的经典范例，而且注释清晰明了，避免了翻译腔的生硬感。阅读过程中，我能清晰地感受到作者对合唱艺术的深厚热爱和对教学实践的深刻洞察。它不像某些教材那样冷冰冰的理论堆砌，而是充满了一种温暖的、引导性的力量，让你觉得指挥艺术是如此的迷人且触手可及。这本书更像是一位经验丰富的导师，在你身边，耐心地为你指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，尤其是对于那些刚刚踏入合唱指挥艺术殿堂的新手来说，简直是一本“救命稻草”。我记得我刚开始学指挥的时候，对节奏的把握总是捉襟见肘，对和声的处理更是云里雾里。市面上那些教材要么过于理论化，晦涩难懂，要么就是零散的技巧堆砌，缺乏系统性。但是这套书，我用了之后感觉完全不一样了。它从最基础的乐理知识讲起，循序渐进地引导你理解合唱的特殊性。比如，它对气息控制和声部平衡的讲解，深入浅出，配有大量的实例分析。我特别喜欢它里面关于“听力训练”的部分，不仅仅是让你识别音高，更重要的是培养你对音色、对织体细微差别的敏感度。指挥不仅仅是挥舞手臂，更是一种倾听和塑造声音的过程。这本书让我明白了，一个好的指挥，首先得是一个优秀的聆听者。它教会了我如何构建一个清晰的、有生命力的声音结构，如何让不同声部的声音像河流汇聚一样自然流畅，而不是生硬地挤在一起。对于我个人而言，它极大地提升了我对音乐内在逻辑的理解深度，让我在排练时能更自信、更精准地传达我的音乐构想。这套教材的编排逻辑清晰，结构严谨，真正做到了理论与实践的完美结合，绝对是值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践操作细节的指挥者，很多理论对我来说不如一个具体的、立即可用的技巧来得实在。这套书的第三册（我指的是那本实践操作指南），简直是我的“排练室圣经”。它对不同声部（女高、女中、男高、男低）的常见问题进行了分类梳理，并且针对性地提出了快速解决的训练方法。比如，针对女高声部在高音区的紧张感，书中详细列举了好几种放松练习，并结合了具体的呼吸支撑点进行讲解，我试过几次，效果确实显著。再者，它对于“乐团化”合唱的理念阐述得非常透彻，如何通过指挥的微小动作去控制每一个声部的力度变化，如何处理强弱的渐变，这些细节的把握，是衡量一个指挥水平高下的关键。这本书没有放过任何一个容易被忽视的小节，每一个技巧点都配有清晰的图解和音乐背景说明，让人一看就懂，一学就会。对于那些经常面临时间紧张、需要快速提升合唱团整体表现的指挥者来说，这本书提供的“捷径”不是偷工减料，而是效率最高的优化路径。