义务教育音乐课程标准2011年版北京师范大学出版社9787303133161 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国教育部 著

图书标签:

• 音乐课程标准
• 义务教育
• 2011年版
• 北京师范大学出版社
• 9787303133161
• 音乐教育
• 教材
• 课程标准
• 教学参考
• K12教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303133161

商品编码：29859861521

页数：36

图书基本信息
书名：	义务教育音乐课程标准（2011年版）
作者/主编：	中华人民共和国教育部制定
出版社：	北京师范大学出版社
ISBN号：	9787303133161
出版年份：	2012年

版次：	第1版
总页数：	36页
开本：	1/16
图书定价：	4.80元
实际重量：	59g
新旧程度：	正版全新

 《义务教育音乐课程标准(2011年版)》由北京师范大学出版社出版。

第*部分前言 一、课程性质 一、课程基本理念 一、课程设计思路 第二部分课程目标 一、总目标 一、学段目标 第三部分课程内容 一、感受与欣赏 一、表现 一、创造 四、音乐与相关文化 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、教材编写建议 四、课程资源开发与利用建议

《义务教育音乐课程标准(2011年版)》内容简介：兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。

音乐教育的传承与创新：聚焦新时代的中小学音乐课程实践 本书聚焦于义务教育阶段音乐课程的深化改革与实践探索，旨在为一线音乐教师、教研人员以及关注音乐教育发展的教育工作者提供一份立足于课程标准、着眼于未来发展的专业参考。我们深知，音乐教育不仅是技能的传授，更是情感的熏陶、审美的培养以及文化素养的塑造。本导读将围绕《义务教育音乐课程标准（2022年版）》的核心理念，结合当前教育改革的最新要求，深入剖析如何将宏观的课程理念有效地转化为日常的课堂教学活动。 第一部分：新课程标准的深层解读与理念重塑 本部分首先对新一轮课程标准的修订背景、核心变化以及指导思想进行全面梳理。我们不仅仅停留在对标准条文的罗列，而是着重探讨其背后所蕴含的教育哲学转向——从知识、技能的简单堆砌转向核心素养的全面发展。 核心素养的结构与内涵： 详细解析“音乐审美与鉴赏”、“艺术表现与创造”、“文化传承与理解”三大核心素养的具体构成要素，阐释它们在不同学段的递进关系。重点讨论“审美体验”如何在具体的音乐活动中得以落实和衡量。 课程目标的新定位： 探讨如何将“全纳式”的教育理念融入音乐课堂，确保每一个学生——无论其音乐天赋如何——都能从中获得积极的学习体验和艺术滋养。我们强调目标设定的层次性、具体性和可操作性。 课程内容的重构： 分析新标准在音乐体裁、风格、地域文化覆盖面上的拓展与优化。特别关注本土音乐资源的挖掘与利用，以及世界音乐文化的多元呈现，力求打破传统教材的局限，构建更加广阔的音乐视野。 第二部分：基于核心素养的课堂教学设计与实施策略 这一部分是本书的实践核心，致力于提供一套系统、可操作的教学设计框架，帮助教师实现从“教教材”到“用课程标准育人”的转变。 单元整体教学的构建： 引入单元整体教学的理念，指导教师如何围绕一个主题、一个音乐概念或一种文化背景，系统性地组织听、唱、奏、创、演等多种学习活动，实现知识的整合与迁移，避免零散的片段式教学。 “唱”——歌唱技能与情感表达的融合： 探讨如何超越单纯的音准和节奏训练，将歌唱活动提升到情感叙事和文化体验的高度。内容涵盖不同声部、不同风格（如民歌、合唱、艺术歌曲）的教学策略，强调气息的自然运用和声音的健康发展。 “听”——有效聆听与深度分析： 提出超越“这是什么速度、什么调式”的浅层分析，转向引导学生捕捉音乐的情绪张力、结构逻辑和时代背景。介绍“主动聆听”、“比较聆听”等方法，培养学生形成个人化的音乐评价体系。 “奏”——乐器技能的普及与整合： 针对普及性乐器（如键盘、打击乐、可歌唱乐器）的教学，强调其作为音乐要素（节奏、旋律、和声）的载体作用，而非孤立的技能训练。探讨如何将小组合作演奏融入课堂，实现技能的即时应用。 “创”——激发内在的音乐想象力： 创编与即兴是核心素养的直接体现。本章提供了一系列循序渐进的音乐“游戏化”活动，从简单的节奏模仿、旋律变奏，过渡到小型音乐故事的配乐创作，旨在降低学生的创造门槛，保护其原始的音乐冲动。 第三部分：多元评价体系的构建与信息技术赋能 评价是教学的指挥棒。本部分探讨如何建立一套全面、发展性、激励性的音乐评价体系，并积极拥抱信息技术对音乐教学的革新作用。 过程性评价与表现性评价： 倡导从结果导向转向过程导向。设计具体的工作表、表现性任务（如小型音乐会、作品赏析报告、即兴表演录像），用于捕捉学生在合作、解决问题和情感投入方面的进步。 形成性评价的工具箱： 提供自评、互评的有效范式，教师如何通过观察记录、简短反馈卡等工具，实时调整教学，而非等到学期末才进行总结性评判。 技术与艺术的交融： 探讨数字化工具在音乐教学中的应用，如使用数字音频工作站（DAW）进行简单的音乐制作、利用虚拟乐器辅助理解和声结构、以及通过在线资源库进行跨文化音乐的探索。重点在于技术是服务于音乐教学目标的，而非喧宾夺主。 第四部分：教师专业发展的路径与校本课程的开发 教师是课程标准的最终执行者。本书为音乐教师的自我提升和学校音乐教育的特色发展提供指导。 教师的音乐文化积累： 强调教师自身对音乐史、音乐理论、跨学科知识（如文学、美术与音乐的联系）的持续学习，确保教学内容的前沿性和深度。 校本课程的区域化开发： 指导学校和教师如何结合本地的文化资源（如地方戏曲、民歌、传统器乐），开发出具有地域特色的音乐校本课程，真正实现“扎根本土，放眼世界”的教育目标。 家校社协同育人机制： 如何通过组织社区音乐活动、邀请家长参与音乐实践等方式，拓展音乐学习的空间，形成合力，共同促进学生音乐素养的全面成长。 本书力求以严谨的理论为基石，以鲜活的教学案例为佐证，旨在帮助广大音乐教育工作者，在新课程标准的指引下，构建起充满活力、富有创造性、并能真正促进学生全面发展的义务教育音乐课堂。

评分☆☆☆☆☆

这本新版的音乐课程标准，拿在手里沉甸甸的，感觉分量十足，光是这封面设计就透着一股严谨和务实的气息，完全没有那种花里胡哨的感觉。我刚翻开目录，就被里面清晰的结构划分给吸引住了。它不像过去的一些标准那样，只是简单地罗列知识点，而是更注重将“知”与“能”紧密结合起来。特别是关于核心素养的阐述部分，简直是点睛之笔，它不再仅仅强调学生能唱会奏，而是深入到“以审美的眼光感知音乐、以合作的精神参与音乐、以文化的视野理解音乐”这些更高层次的培养目标上。这对于我们这些常年在一线教学的老师来说，无疑是提供了一个全新的、更具指导性的框架。我特别留意了关于教材选材的建议，其中提到了要兼顾经典性与时代性，这很有现实意义，毕竟孩子们现在接触的音乐来源太复杂了，如何引导他们去分辨和欣赏有深度的音乐作品，这本书给出了非常具体的路径和思考方向。感觉光是把这个标准吃透，就能让我的教学思路焕然一新，不再是应付考试的机械重复，而是真正地在培养学生的音乐感受力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行的年轻教师，手里拿着这本标准书，感觉像拿到了一张藏宝图，但里面的“宝藏”需要仔细挖掘。这本书在课程实施建议这块的内容，简直是为我们这些“新手”量身定做的救星。它把理论和实践的距离拉得非常近。比如，对于如何进行小组合作学习，它不光是提了个口号，而是详细描述了不同学段可以采取的具体活动形式，从简单的“击拍游戏”到复杂的“小型音乐剧排演”，都给出了循序渐进的步骤。我尤其欣赏它对评价体系改革的引导，引入了过程性评价和多元评价的理念。过去我们总是盯着期末的那一次考试，这次标准明确指出，应该更多地关注学生在日常学习中的投入、参与度以及他们自我反思的能力。这让我意识到，我的教学工作重心得从“教完”转向“教会、教好、教活”。读完这部分，我立刻回去重新审视了我下个单元的教学设计，感觉思路一下子打开了，那些以前觉得难以衡量的“非智力因素”现在都有了可操作的观察点。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看这本书，我感受到了教育者对孩子全面发展的深切关怀，这已经超越了单纯的“应试”范畴。我特别关注到标准中关于“审美体验的持续性”的论述，它强调音乐学习不应该是一阵风，而是要融入到日常生活中去。书中对家庭音乐教育的建议部分，虽然不是直接写给家长看的，但其中蕴含的理念非常清晰：鼓励家长与孩子一起欣赏音乐会、一起哼唱民谣，甚至是讨论听到的音乐是什么情绪。这让我意识到，学校的教育和家庭的熏陶是相辅相成的。它不是要求家长必须懂乐理，而是希望家长能成为孩子接触和感受美的“引路人”。这本标准就像是一份精密的蓝图，它不仅描绘了未来音乐教育的宏伟目标，更细致地规划了通往目标的路标。它让我对孩子未来在音乐方面的成长有了更科学、更具人文关怀的期待，不再只盯着“能不能考级”或者“能不能上台表演”，而是关注他们是否拥有了终身受益的音乐素养和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我以前教了二十多年的初中音乐，手上积攒了不少“独门秘籍”和老一套的教学方法，总觉得够用了。但是，深入研读这套标准后，我发现自己的很多“经验之谈”已经跟不上时代的需求了。最让我感到冲击的是关于信息技术与音乐教学整合的那一章节。它不再是简单地说“要使用多媒体”，而是具体探讨了如何利用数字音频工作站（DAW）进行简单的音乐创作和编配，甚至提到了如何利用虚拟乐器来弥补学校乐器资源不足的问题。这对我这种对新技术有些抵触的老师来说，是一个强烈的“催化剂”。它不是强迫我们成为IT专家，而是教我们如何利用这些工具来激发学生的创造力，让他们从被动的接受者变成主动的创作者。书中展示的那些案例，比如如何引导学生用软件为一首古诗配乐，让我茅塞顿开。这套标准非常务实地站在了当代学生接触的媒体环境来考虑教学，体现了对“未来音乐人”培养的远见卓识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对教育标准的更新总抱有一种既期待又谨慎的态度，生怕又是一次空泛的口号堆砌。但翻开这本北京师范大学出版社的版本，我立刻感受到了不同——它对“文化传承”和“学科融合”的强调，力度空前。过去音乐课常常被边缘化，被认为是“副科”，但新标准清晰地将音乐置于中华优秀传统文化和世界文化交流的大背景下。书中举例说明了如何将地方戏曲元素融入到基础节奏训练中，或者如何通过分析不同民族的节日音乐来理解社会风俗，这种跨学科的视角，让音乐教育不再是孤立的存在。这对我来说太重要了，因为我所在的学校非常重视综合素养的培养。它不是要求我们成为历史学家或社会学家，而是教我们如何巧妙地借力，让音乐课程的内容更加丰满、立体、有深度。它在潜移默化中提升了音乐课在整个学校课程体系中的地位，让我们可以更有底气地向其他学科的老师展示音乐的价值。