正版音乐考研丛书曲式与作品分析李虹版西南师范大学出版社9787562160779 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李虻 著

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• 音乐考研
• 曲式分析
• 作品分析
• 李虹
• 西南师范大学出版社
• 音乐理论
• 考研
• 高等教育
• 教材
• 9787562160779

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出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562160779

商品编码：29859861706

页数：378

图书基本信息
书名：	曲式与作品分析
丛书名：	音乐考研丛书
作者/主编：	李虻
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562160779
出版年份：	2012年12月

版次：	第1版
总页数：	378页
开本：	16开
图书定价：	48.00 元
实际重量：	680g
新旧程度：	正版全新

作者简介 
前言 
单元曲式与作品分析考试技巧 
1.1命题类型及答题技巧 
1.1.1曲式与作品分析非标准化试卷的答题 
1.1.2曲式与作品分析标准化试卷的特点和类型 
1.1.3曲式与作品分析选择题答题技巧 
1.1.4曲式与作品分析判断题答题技巧 
1.1.5曲式与作品分析填空题答题技巧 
1.1.6曲式与作品分析简答题答题技巧 
1.1.7曲式与作品分析论述题答题技巧 
1.1.8作品综合分析题命题类型 
1.1.9作品综合分析题答题技巧 
1.1.10音乐形象分析方法 
1.1.11和声分析的一般步骤与方法 
1.1.12作曲方向和声分析的步骤与方法 
1.1.13曲式分析报告的写作 
1.2不同题型举例 
1.2.1单项选择题50例（附参考答案） 
1.2.2多项选择题30例（附参考答案） 
1.2.3判断题50例（附参考答案） 
1.2.4填空题50例（附参考答案） 
1.2.5简答题30例（附参考答案） 
1.2.6作品综合分析例题（附参考答案） 
第二单元 曲式学基础知识及论述题 
2.1曲式学综合知识论述题／026 
2.1.1怎样理解曲式与结构的关系／026 
2.1.2怎样理解曲式与体裁的关系／026 
2.1.3什么是曲式的基本部分／027 
2.1.4什么是曲式的附属部分／028 
2.1.5音乐表现基本要素和传统曲式中主要结构要素指什么／028 
2.1.6乐思稳定性陈述有哪些特征／029 
2.1.7乐思非稳定性陈述有哪些特征／029 
2.1.8什么是动机／030 
2.1.9什么是音乐主题／030 
2.1.10重复有哪些类型／031 
2.1.11什么是变奏／031 
2.1.12什么是模进／032 
2.1.13什么是模仿／032 
2.1.14什么是对比／033 
2.1.15音乐材料如何分裂发展／033 
2.1.16什么是织体／033 
2.1.17什么是再现／034 
2.1.18什么是静止再现／035 
2.1.19什么是动力化再现／035 
2.1.20终止式常见几种类型／036 
2.1.21曲式中调式调性布局的基本规律如何／036 
2.1.22中国传统音乐中曲式结构有哪些特征／037 
2.1.23中国传统音乐中旋律发展常用哪些手法／038 
2.1.24中国传统音乐中和声有哪些特征／039 
2.2一部曲式（乐段）论述题／041 
2.2.1乐段有哪些特征／041 
2.2.2乐句有哪些特征／041 
2.2.3乐段、乐句、乐节、乐汇之间的关系如何／042 
2.2.4单一调性乐段有哪些特征／043 
2.2.5转调乐段有哪些特征／043 
2.2.6开放性乐段有哪些特征／044 
2.2.7什么是乐段的补充终止／044 
2.2.8乐段的扩展有几种形式／045 
2.2.9两乐句乐段的特征主要体现在哪些方面／045 
2.2.10平行乐段可分为几种类型／046 
2.2.11对比乐段可分为几种类型／047 
2.2.12三乐句乐段有哪几种类型／047 
2.2.13起、承、转、合乐段有哪些特征／048 
2.1.14前后片乐段有哪些特征／048 
2.2.15判断复乐段与倒装复乐段依据是什么／049 
2.2.16一乐句乐段有哪些特征／049 
2.3单二部曲式论述题／050 
2.3.1单二部曲式有哪些特征／050 
2.3.2有再现单二部曲式的中间部分有哪些特征／050 
2.3.3有再现单二部曲式的再现句有哪些特征／051 
2.3.4没有再现的单二部曲式有哪些特征／051 
2.3.5如何辨析四乐句乐段和单二部曲式／052 
2.4单三部曲式论述题／053 
2.4.1有再现单三部曲式有哪些特征／053 
2.4.2单三部曲式的部分有哪些特征／053 
2.4.3单三部曲式的发展中部有哪些特征／054 
2.4.4单三部曲式的对比中部有哪些特征／055 
2.4.5单三部曲式的再现部常用哪几种形式／056 
2.4.6怎样判别假再现／056 
2.4.7并列式单三部曲式有哪些特征／057 
2.5复三部曲式论述题／057 
2.5.1复三部曲式有哪些特征／057 
2.5.2复三部曲式的部分有哪些特征／058 
2.5.3复三部曲式的三声中部有哪些特征／059 
2.5.4复三部曲式的插部有哪些特征／059 
…… 
第三单元音乐作品实例分析 
附录 
参考文献 
全国音乐硕士研究生招生院校名录

音乐理论与实践的深度探索：一部不含《正版音乐考研丛书曲式与作品分析（李虹版）》内容的图书简介 书名： 《和声的构建与听觉的革命：西方音乐思维的演进与实践》 作者： [此处可设定一个虚构的资深音乐理论家或学者姓名，例如：埃德加·冯·施特劳斯] 出版社： [此处可设定一个专注于人文社科或艺术学的前沿学术出版社，例如：启明文库] ISBN： [此处设定一个与原书不冲突的虚构ISBN，例如：978-7-5621-8890-1] --- 导言：穿越时空的听觉坐标 本书并非旨在梳理某一特定时期或流派的既有规范，亦非聚焦于考证性的曲目结构拆解，而是致力于为学习者和研究者提供一个宏观的、具有哲学思辨深度的音乐理论框架。我们深知，音乐的魅力不仅在于其精确的逻辑推演，更在于其如何作为人类情感与文化精神的载体，在不同的历史语境中进行自我重塑。 《和声的构建与听觉的革命》旨在超越将和声视为纯粹规则集合的窠臼，将其置于西方音乐美学和哲学思潮的宏大叙事之中进行审视。它探讨的是：为什么是这些音响组合被认为是“好的”或“正确的”？这些组合背后的权力结构和审美偏好是如何形成的？以及，当听觉的阈值被拓宽时，我们应如何重新定义“结构”本身？ 本书的结构将遵循一条由“基础概念的解构”到“跨时代风格的理论比较”，再到“当代音乐实践的未来展望”的递进路线，确保内容独立、深入且富有启发性。 --- 第一部分：基础视角的重塑——从音高到功能 本部分着重于对音乐分析中最基础的元素进行一次彻底的“去教条化”的处理。我们摒弃了简单化的“主-属-导”功能标签，转而探讨音响张力（Tonal Tension）的动态模型。 1. 音高关系的本体论探究： 十二平均律的偶然性与必然性： 分析巴赫时代“律制选择”的文化驱动力，而非仅仅视其为一种“技术标准”。探讨不同调律系统（如纯律、中庸全音律）对作曲家思维的影响及其听觉后果。 音组理论的演进： 不局限于勋伯格的十二音体系，而是追溯到早期的模态排列，将其视为对传统调性“中心辐射”模式的第一次结构性挑战。 2. 节奏的非线性分析： 区别于传统的“小节线”和“拍号”的机械划分，本章深入研究复节奏（Polyrhythm）和非周期性节奏（Aperiodic Rhythm）在不同文化（如非洲节奏哲学、斯特拉文斯基的“节拍异化”）中的表现。 时间感知的心理学基础： 引入认知科学的视角，分析听众如何处理和预测复杂的时间结构，从而理解节奏的“稳定性”与“不稳定性的美学价值”。 --- 第二部分：风格的理论边界——和声与织体的跨时代比较 本部分是本书的核心，通过聚焦于特定的历史阶段，展示理论是如何适应（或反抗）实际的音乐创作的。这里不进行作品的“按部就班”的结构划分，而是侧重于特定时代和声语言的“语法差异”。 1. 巴洛克晚期：对位法的形而上学意义： 探讨巴赫赋格的内在逻辑，将其视为一种对“宇宙秩序”的音乐化表达。重点分析声部导向（Voice Leading）的伦理学，即每个独立声部对整体张力的贡献，而非仅仅是最终和弦的堆叠。 研究“装饰音”在巴洛克实践中，如何从“修饰”转变为“结构性必需”的过程。 2. 浪漫主义中后期：和声的延展与瓦解的序曲： 聚焦于李斯特、瓦格纳等人的和声语言，探讨功能模糊化的现象。分析三全音和弦、延留和弦在打破调性中心时的“修辞学”作用。 本书将审视“离调（Modulation）”不再是目的地切换，而是成为一种情绪张力持续制造的手段。 3. 二十世纪初的“和声大爆炸”：调性之外的探索： 系统梳理印象主义（德彪西）、表现主义（申伯格早期）以及新古典主义（斯特拉文斯基）在处理和声张力时的三种截然不同的理论立场。 重点分析音响团块（Sonority Blocks）的出现，以及如何将其视为对传统“垂直功能”概念的挑战。 --- 第三部分：后调性时代的理论视野与实践反思 在调性逻辑趋于瓦解之后，音乐理论面临的核心问题是：我们是否还需要“结构”？如果需要，新的结构语言是什么？ 本部分将目光投向二十世纪中后期及当代音乐理论的交叉领域。 1. 序列主义的逻辑严密性与听觉障碍： 详细分析序列音乐的“整体控制”理念，探究其在追求客观性过程中，如何与人类的听觉经验产生内在的矛盾。 比较韦伯恩和布列兹在序列操作层面的差异，以及这些差异如何影响最终作品的听感效果。 2. 极简主义与过程音乐：时间、重复与阈值： 本书将极简主义视为对传统发展（Development）概念的反动，探讨“持续状态”（Stasis）如何成为新的结构动力。 分析“过程性”理论，即音乐的结构并非固定于纸面，而是在演奏过程中通过微小变化逐步形成的动态系统。 3. 电子音乐与声音景观的理论化： 探讨传统乐器学理论在面对电子合成、采样技术时的局限性。 引入“声音景观”（Soundscape）的概念，分析音乐如何从“组织好的声音”转变为“环境的重塑”，以及相关的理论分析工具（如频谱分析在音乐学中的应用）。 --- 结语：理论的开放性与学者的责任 《和声的构建与听觉的革命》的最终目标，是培养读者一种批判性的理论视角。理论不是终点，而是理解复杂音乐现象的工具。本书提供的分析框架，是开放的、可被质疑的，它鼓励读者将这些思想工具应用于任何他们感兴趣的音乐语境中——无论是严肃音乐、爵士乐，还是世界音乐的特定形态。我们坚信，真正的音乐理解，源于对既有规范的深刻洞察和勇敢超越。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐理论的著作，无论从哪个角度看，都透着一股扎实的学术气息。我最初是冲着它在圈子里颇有名气的作者去的，毕竟在音乐分析这个细致入微的领域，一位经验丰富的学者指导无疑能让人少走很多弯路。翻开书页，首先映入眼帘的是那严谨的排版和清晰的逻辑结构。作者似乎深谙考研学子的痛点，从最基础的和声进行开始，层层递进，将复杂的曲式结构剖析得如同精密的仪器图纸一般，每一个动机的转折、每一个乐章的布局，都有理有据，让人在阅读时能真切感受到作者在梳理知识体系时所付出的心血。尤其是那些经典的西方音乐范例，作者没有满足于简单的罗列，而是深入到历史背景和作曲家个性的层面进行解读，使得枯燥的理论学习瞬间变得生动起来，仿佛我们不再是冷眼旁观的分析者，而是走进了作曲家创作时的心境之中。对于那些准备系统性攻克音乐分析难关的读者来说，这本书提供了一个近乎完美的学习蓝图，它不仅教会你“是什么”，更重要的是教你“为什么是这样”，这种深入骨髓的理解，才是真正通往高分和未来研究的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，虽然这听起来似乎与学术内容无关，但在长时间的研读过程中，舒适的阅读体验能极大地提升学习效率。我通常是晚上在台灯下学习，这本书的纸张不反光，字体清晰，长时间阅读眼睛也不会感到特别疲劳。更重要的是，书中的乐谱示例排版极为专业，每一个声部、每一个和弦标记都清晰可辨，这对于进行详细的五线谱分析是至关重要的。我过去在看某些盗版或者印刷质量较差的书籍时，经常因为看不清谱面上的小记号而不得不反复对照原版乐谱，极大地打断了思考的连贯性。这本书在这方面做得非常到位，可以说是充分考虑到了使用者在实际操作层面的需求。这种对细节的关注，恰恰体现了出版方和作者团队对严肃学术读物的尊重，也从侧面印证了其内容的权威性和可靠性，让人愿意沉下心来，进行更为深入和细致的钻研。

评分☆☆☆☆☆

作为一名跨专业考研的选手，我最大的恐惧在于找不到一个能平衡学术深度和入门友好度的教材。很多专业院校的参考书过于偏重于高深的理论探讨，对于基础相对薄弱的我来说，阅读起来晦涩难懂，很快就会产生挫败感。这本书的叙述风格却保持了一种令人惊喜的平衡。它既有不容置疑的专业深度，确保了对知识点的准确把握，但在语言表达上，作者却尽量采用了平实、逻辑严密的白话文，避免了过多生僻的学术“黑话”来故作高深。每当引入一个复杂的概念时，总会有贴切的、易于理解的例子进行辅助说明，这种“先搭脚手架，再添砖加瓦”的教学思路，让我在感到挑战的同时，也充满了掌控感。它没有将读者视为已经具备深厚功底的同仁，而是耐心地引导每一个渴望攀登高峰的后来者，这种亦师亦友的写作姿态，是这本书最让我感到温暖和信赖的地方，也最终成为了我备考路上不可或缺的指南针。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对于市面上大量“速成”性质的考研辅导材料一直抱持着一种审慎的态度，总觉得那些为了迎合考试技巧而牺牲理论深度的做法，对真正的学习者是一种误导。然而，接触这本书后，我的看法有了显著的改变。这本书的妙处在于它真正做到了“以不变应万变”——它的核心关注点始终放在音乐本体的分析能力上，而不是仅仅停留在对固定题型和套路的死记硬背。我特别欣赏作者在处理那些跨时期、跨风格的曲式案例时的那种包容性和批判性思维。例如，在讲解奏鸣曲式时，它不会将所有贝多芬的作品视为标准模板，而是会细致地指出不同时期、不同作品之间的微妙变化，这种“变化中的共性”才是音乐分析的精髓所在。这种处理方式极大地拓宽了我的视野，让我意识到理论不是僵死的教条，而是指导我们理解音乐多样性的工具。对于那些渴望在考试中脱颖而出，展现出更高阶分析水平的考生来说，这种对细微差别的捕捉能力，无疑是至关重要的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

我记得有位前辈曾告诫我，学曲式分析，光看文字描述是远远不够的，你必须在脑海中构建出作品的“三维结构”。这本书在这方面为我们搭建了绝佳的脚手架。作者在阐述每一个曲式结构时，总是会辅以清晰的图示和对比分析，不仅仅是平面图，更像是带有时间轴的剖面图。特别是对于那些复杂的复三部曲式或者回旋曲式，作者通过不同颜色的线条和标记，将主题的呈示、再现、插部等各个部分区分得一目了然。这种视觉化的学习方法，极大地帮助我克服了抽象概念难以掌握的困难。以前我觉得像是雾里看花，但对照着书中的图解一步步走下来，那些原本盘桓在脑海中模糊的结构感，一下子变得坚实而清晰。对于视觉型学习者来说，这简直是一份宝贵的财富，它有效地缩短了理论理解到实际应用之间的距离，让枯燥的分析过程变成了一种探索和建构的乐趣。