全新正版合唱附钢琴伴奏陈万桢陈弃疾上海音乐出版社考研大专9787805530611 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈万桢，陈弃疾 编

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• 合唱
• 钢琴伴奏
• 陈万桢
• 陈弃疾
• 上海音乐出版社
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530611

商品编码：29859861935

页数：241

图书基本信息
书名：	合唱（附钢琴伴奏）
丛书名：
作者/主编：	陈万桢, 陈弃疾
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805530611
出版年份：	1985年6月

版次：	第1版
总页数：	241页
开本：	16
图书定价：	52元
实际重量：	721g
新旧程度：	正版全新

《高等师范院校教材:合唱》由上海音乐出版社出版。

 一、歌曲 

1.中华人民共和国（义勇军进行曲） 
2.码头工人歌（齐唱） 
3.在太行山上（二部合唱） 
4.黄水谣（混声四部合唱） 
5.旗正飘飘（混声四部合唱） 
6.长城谣（领唱、合唱） 
7.游击队歌（混声四部合唱） 
8.救亡进行曲（齐唱与合唱） 
9.海韵（混声四部合唱） 
10.阳关三叠（混声四部合唱） 
11.振兴中华（混声四部合唱） 
12.青春的旋律（合唱） 
13.铃兰（女声合唱） 
14.运动员进行曲（无伴奏合唱） 
15.在希望的田野上（女高音独唱及混声合唱） 
16.赶圩归来啊哩哩（四部混声合唱） 
17.长江之歌（女高音领唱、合唱） 
18.飞来的花瓣（混声四部合唱） 
19.娄山关（混声四部合唱） 
20.半个月亮爬上来（无伴奏混声四部合唱） 
21.小白菜（无伴奏女声四部合唱） 
22.阿拉木汗（混声四部合唱） 
23.三十里铺（领唱与无伴奏四部合唱） 
24.远方的客人请你留下来（领唱与无伴奏混声四部合唱） 
25.牧歌（无伴奏混声四部合唱） 
26.摇篮曲（无伴奏混声四部合唱） 
27.同志们，勇敢地前进！（二部合唱） 
28.故乡的亲人（无伴奏混声四部合唱） 
29.金色的云朵过夜了（无伴奏混声四部合唱） 
30.夜莺（无伴奏合唱） 
31.海滨之歌（混声四部合唱） 
32.花（混声四部合唱） 
33.缆车（混声四部合唱） 
34.牧羊少女（无伴奏合唱） 
35.为什么不尽情歌唱（混声四部合唱） 
36.茨岗（混声四部合唱） 
37.波西米亚人之舞（混声四部合唱） 
38.回声（双声四部男女混声无伴奏合唱） 
39.蓝色的多瑙河（混声四部合唱） 
二、合唱知识

为了适应我国音乐教育事业发展的需要，我们受教育部的委托，《合唱/高等师范院校教材》根据部颁的《高等师范院校艺术系教学计划》和《合唱》学科教学大纲，编了这本教材，供高等师范院校音乐合唱课教学使用。

　　合唱是音乐的一门必修课，通过教学和实践，培养学生具有演唱多声部合唱曲的能力，并掌握合唱的知识和训练方法，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。
　　《合唱/高等师范院校教材》包括合唱歌曲和合唱知识两大部分。合唱歌曲包括不同程度，不同风格的历史歌曲，现代创作歌曲，民歌改编曲和外曲等四部分。除无伴奏合唱外，每首歌曲都附有钢琴伴奏，便于教学或演出时使用。本教材也适合合唱团体选择使用。
　　根据教学大纲对《合唱知识》的具体要求，我们征得上海音乐学院作曲指挥系马革顺教授的同意，从他的专著《合唱学》中节选出部分章节，编辑成为本教材中的《合唱知识》部分。

好的，这是一份针对您所描述的图书名称（《全新正版合唱附钢琴伴奏 陈万桢 陈弃疾 上海音乐出版社 考研大专 9787805530611》）的、不包含该书具体内容的详细图书简介。这份简介旨在描绘一个与声乐教育、合唱艺术以及相关学术研究领域相关的，具有专业性和历史深度的出版物。 --- 歌唱艺术的殿堂：近现代中外声乐教学法与合唱实践研究 一部跨越时代、融合理论与实践的声乐教育宝典 本书汇集了自二十世纪中叶至今，中外声乐教学领域中具有里程碑意义的理论建构、经典曲目分析，以及舞台实践的深刻洞察。它并非仅仅是一本曲谱集，更是一部系统梳理和深入剖析声乐艺术发展脉络的学术著作，旨在为高等音乐院校的学生、专业教师、合唱指挥家以及所有致力于声乐艺术研究的学者，提供一个坚实而广阔的理论基础与实践指引。 第一卷：声乐生理学与科学发声的基石 本卷深入探讨了人声的物理构造、声学原理及其在艺术表达中的应用。我们摒弃了传统教学中依赖直觉或经验的描述，转而采用现代生理学和声学研究的最新成果，系统阐释了气息的科学管理、声带振动的最佳状态、共鸣腔体的有效利用，以及发声器官的协调统一。 核心内容包括： 呼吸控制的深度解析： 从膈肌运动到肺活量的精确控制，详细区分了“支撑呼吸”与“胸腹式呼吸”在不同声乐流派中的应用差异与科学依据。 音色塑造的声学模型： 探讨了泛音列的分布、共振峰的调节如何决定音色的明亮度、穿透力与质感。特别关注了如何通过科学训练获得圆润、集中的“美声”音色，以及如何根据不同时期、不同语种的歌曲要求灵活转换音色。 人声的极限与保护： 结合运动医学的视角，分析了长期高强度演唱对声带的潜在影响，提出了预防性训练方法和嗓音保健的科学规范，确保艺术家拥有持久的艺术生命力。 第二卷：西方声乐传统与风格演进 本书的第二部分致力于对西方古典声乐艺术进行宏观的历史梳理与微观的风格剖析。我们追溯了美声唱法（Bel Canto）的源流，系统考察了从巴洛克时期到浪漫主义乃至二十世纪的歌剧、清唱剧和艺术歌曲的风格变迁。 重点章节聚焦于： 不同历史时期的演唱规范： 详细对比了早期歌剧（如莫扎特、亨德尔作品）对清晰度、灵活性（Coloratura）的要求，与晚期浪漫主义作品（如威尔第、瓦格纳）对戏剧性表达、音量的拓展之间的内在联系与技术区别。 艺术歌曲（Lied and Mélodie）的精妙： 深度解析了德奥艺术歌曲（Schubert, Schumann, Brahms）中“诗歌与音乐的完美结合”，强调了语言的准确性、情感的细腻处理，以及钢琴伴奏在叙事中的核心地位。这部分内容特别强调了文本解析在声乐演绎中的不可替代性。 发声技术在不同语种间的转化： 针对意大利语、德语、法语、英语在元音、辅音结构上的差异，提出了相应的口型调整策略和气流适应技巧，确保演唱的纯正性与流畅性。 第三卷：中国声乐的民族化探索与实践 本卷聚焦于中国声乐学派的独特发展历程，这是一段将西方科学发声技术与中国传统音乐审美、戏曲语言精髓相结合的宝贵经验。 内容涵盖： 民族声乐的理论建构： 梳理了中国声乐学派自二十世纪中叶至今的主要流派和代表人物，分析他们如何成功地将“戏曲韵味”、“民歌特色”融入到以美声为基础的技术体系中。 中国艺术歌曲的演绎难点： 以二十世纪的经典作品（如《黄河颂》、《我爱你，中国》等）为例，具体分析了如何处理宽广的音域、宏大的气势，以及如何在保持“民族性”的同时，确保技术上的科学性与持久性。 汉语音准与气息的适配： 探讨了汉语声母、韵母的发音特点对声带振动的影响，提出了如何在演唱高难度、大跨度乐句时，保持气息的稳定与共鸣的聚焦，避免“喉位抬高”或“声音靠后”的常见弊病。 第四卷：合唱指挥与合唱团管理的前沿视角 本书的收官部分将目光投向了合唱艺术的集体创作层面，为指挥家和合唱团管理者提供了从理论到实践的全方位指导。 重点深入探究： 合唱音响的构建原理： 不再满足于“唱准”与“唱齐”，本卷详细讲解了如何通过精确的乐句处理、动态的层次控制以及音色的统一化，构建出具有强大感染力的合唱音响。讨论了不同声部间平衡的建立与维持。 排练策略的效率优化： 提出了基于时间管理和心理学原理的高效排练模式。包括如何快速解决技术难点、如何通过非技术性语言激发歌者的情感投入，以及如何利用现代科技辅助视唱、记谱训练。 合唱曲目的选择与编配： 提供了针对不同水平、不同风格（古典复调、近现代合唱、民族合唱）曲目的选择标准，并探讨了对既有作品进行改编（如将独唱曲改编为合唱）时必须遵循的音乐逻辑与声学原则。 结语： 本书力求成为一部集历史回顾、理论剖析、技术指导于一体的综合性参考书。它面向的是对声乐艺术怀有深厚敬意，并愿意投身于科学、严谨的艺术实践中的学习者与工作者。通过对这四卷内容的系统学习，读者将能够建立起一个坚实的理论框架，有效提升其在独唱、重唱及合唱领域的艺术表现力与教学科研能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在准备考研的音乐学学子，我对于教材的选择非常谨慎，这本书简直是雪中送炭般的存在。市面上很多考研参考书目要么内容过于陈旧，要么针对性不强，但这本书明显是紧跟最新考试大纲要求的。特别是其中关于合唱艺术处理和不同时期作品分析的深度解析，为我梳理知识体系提供了极大的便利。我特别喜欢作者在讲解一些复杂和声进行时的那种循序渐进的笔法，它不像教科书那样干巴巴地抛出理论，而是通过实际的乐谱案例来阐释，这样理解起来就直观多了。这本书的排版也很有学问，关键信息突出，注释详尽，很多我之前理解模糊的地方，在对照这本书的讲解后茅塞顿开。可以说，这本书已经成了我案头必备的工具书，每一次翻阅都能带来新的启发和收获，对于冲刺高分，它绝对是不可或缺的助攻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“大部头”的乐谱集有点望而却步，总觉得内容会过于枯燥或者难度过高，不适合像我这样只是偶尔想找点高雅爱好来放松身心的普通人。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的选曲眼光非常独到，里面收录了一些我虽然听过但从未找到过完整乐谱的宝藏歌曲。更令人惊喜的是，即便是那些看似复杂的乐章，细看之下，钢琴伴奏部分的技巧处理也充满了人性化的考量，很多地方都配有细微的演奏提示，这对于缺乏系统乐理训练的我来说，简直是VIP级别的指导。我发现，只要跟着书上的提示慢慢来，即使是初学者也能感受到演奏出优美音乐的成就感。这本书不仅是乐谱，更像一位耐心的音乐老师，温柔地引导着我探索合唱艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个合唱团的指挥，我们团的成员水平参差不齐，所以选择合适的曲目和高质量的谱子对我们至关重要。这本书的出现，简直解决了我们指挥的一大难题。首先，它提供的钢琴伴奏版本极其专业，既保留了原作的精髓，又在配器上做了很多巧妙的优化，使得合唱声部的层次感和饱满度大大提升。我尝试用这本书里的谱子排练了几次，团员们的反馈都非常好，大家普遍反映新的伴奏让歌曲听起来“更立体”、“更有味道”了。而且，这本书的装订非常结实，这对于经常需要反复翻折、甚至带到户外排练的乐谱来说，简直就是耐用的代名词。相比那些动辄散页或者封面就散架的乐谱，这本书的耐用性让我非常放心，感觉这是一笔值得长期投资的优质资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，一下子就抓住了我的眼球。我是一个业余音乐爱好者，平时喜欢自己在家弹钢琴自娱自乐，所以对合唱类的乐谱一直情有独钟。拿到这本书后，迫不及待地翻开目录，里面的曲目编排非常合理，从耳熟能详的经典民歌到一些相对小众但旋律优美的作品，应有尽有。尤其值得称赞的是，钢琴伴奏部分的难度把握得恰到好处，既能为合唱声部提供坚实的支撑，又不会让独奏者感到过于吃力，非常适合我们这种非专业人士练习和演出。而且，这本书的纸张质量也相当不错，印刷清晰，即便是长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳，这对于经常需要对着谱子练习的人来说，简直是太重要了。我已经开始尝试其中的几首曲子了，那种与钢琴和声融为一体的感觉，让人心旷神怡，对提升整体音乐表现力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了其标明的用途范畴。我把它放在家里，更多的时候是作为一种精神食粮来品味。我喜欢研究不同版本的乐谱在细节上的差异，这本书的编纂团队显然是下了大功夫去考证和打磨的，每一个音符、每一个力度记号，都透露着严谨的学术态度。我注意到，在一些需要展现特定时代风格的曲目中，作者们在伴奏的织体和和声色彩上做了精妙的时代还原，这对于研究音乐史或者想要进行更高阶音乐赏析的读者来说，是无价之宝。而且，这本书的装帧设计简洁大气，放在书架上本身就是一种艺术品的陈列。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一部跨越时空的音乐文献集，每一次翻阅，都能让我感受到创作者和编纂者对音乐艺术那份深沉而执着的爱。