钢琴小奏鸣曲集路易克勒上海音乐学院出版社正版教材9787807512448 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路易克勒 编

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• 路易·克勒
• 上海音乐学院出版社
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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807512448

商品编码：29859864235

页数：144

图书基本信息
书名：	钢琴小奏鸣曲集
丛书名：	钢琴作品演奏指导·练习曲系列
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787807512448
出版年份：	2008年5月1日

版次：	第1版
总页数：	144页
开本：	1/8
图书定价：	36元
实际重量：	558g
新旧程度：	正版全新

编辑《钢琴小奏鸣曲集(原版引进)(美国阿尔弗莱德出版公司版本)》由上海音乐出版社出版。 作者简介作者：（美国）路易·克勒

J.S.巴赫 C大调前奏曲 选自《平均律钢琴曲集》 贝多芬 行板选自《交响曲》 C大调回旋曲，Op.51，No.1 G小调奏鸣曲，Op.49，No.1 G大调奏鸣曲，Op.49，No.2 G大调小奏鸣曲 克莱门蒂 C大调小奏鸣曲，Op.36，No.1 G大调小奏鸣曲，Op.36，No.2 C大调小奏鸣曲，Op.36，No.3 F大调小奏鸣曲，Op.36，No.4 G大调小奏鸣曲，Op.36，No.5 D大调小奏鸣曲，Op.36，No.6 迪阿贝利 G大调小奏鸣曲，Op.151，No.1 杜赛克 G大调小奏鸣曲，Op.20，No.1 海顿 E大调柔板 行板选自《“惊愕”交响曲》 降B大调优美的行板 C大调奏鸣曲 库劳 C大调小奏鸣曲，Op.20，No.1 G大调小奏鸣曲，Op.20，No.2 F大调小奏鸣曲，Op.20，No.3 C大调小奏鸣曲，Op.55，No.1 G大调小奏鸣曲，Op.55，No.2 C大调小奏鸣曲，Op.55，No.3 莫扎特 D大调回旋曲，K.485 C大调奏鸣曲，K.545 舒伯特 降B大调即兴曲 （“罗莎蒙德”），Op.142，No.3

《钢琴小奏鸣曲集(原版引进)(美国阿尔弗莱德出版公司版本)》中阿兰·斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏鸣曲》。

好的，以下为您呈现一本名为《古典钢琴名家精选曲集：巴赫与莫扎特》的图书简介，此书内容与您提供的《钢琴小奏鸣曲集路易克勒上海音乐学院出版社正版教材9787807512448》完全无关。 --- 《古典钢琴名家精选曲集：巴赫与莫扎特》 面向所有热爱钢琴艺术的演奏者与学习者，这是一部深度聚焦于古典主义初期两位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）与沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）——的钢琴作品精选集。本书旨在为中级至高级钢琴学习者提供一条清晰、系统且富有启发性的学习路径，深入理解巴洛克晚期与古典主义早期的核心审美精神与演奏技巧的精髓。 本书特色与结构： 本书汇集了巴赫与莫扎特各自最具代表性、且对钢琴技巧发展至关重要的作品片段与完整篇章。不同于侧重于某一特定体裁的教材，本选集力求在风格、技术和音乐理解上实现两者之间的平衡过渡，为学习者打下坚实的古典基础。全书分为两大部分，并辅以详尽的演奏说明和历史背景介绍。 第一部分：巴赫的逻辑与织体——赋格与对位法的基石 巴赫的作品是西方音乐逻辑与结构美的典范。本部分精选的作品，旨在训练学习者对复调音乐的清晰辨识能力和双手独立性。 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）选段解析： 我们精选了若干首不同调性的前奏曲与赋格。这些选段不仅是巴赫对调性体系探索的集中体现，更是对位法学习的“圣经”。 前奏曲（Preludes）： 着重选取那些结构相对清晰、织体较为均衡的篇章。这些作品要求演奏者在音色上保持持续的流动感，对指尖的均匀度和乐句的呼吸感提出严格要求。例如，C大调第一号前奏曲的琶音线条训练，以及c小调赋格中对声部清晰度与层次感的把握。 赋格（Fugues）： 选取了中等难度的赋格，例如G大调或c小调的赋格。重点在于如何清晰地揭示主题的进入点（subject entries），保持各个声部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的独立声部线条，并确保整体的和声框架稳定不散。我们提供了详细的指法建议，以辅助学习者在复杂的复调织体中实现“声部导向式”的演奏。 2. 创意曲（Inventions）与二部/三部创意曲： 这部分是巴赫作品中技术性与音乐性结合得最为紧密的入门级复调作品。 二部创意曲（Two-Part Inventions）： 精选了技巧多样化的作品，如C大调（强调清晰度）、a小调（强调对比性）。这些作品是训练双手独立性和快速音型跑动的绝佳材料。我们特别强调了模模仿（imitation）和对比（contrast）在这些小品中的作用。 三部创意曲（Three-Part Inventions/Sinfonias）： 选取了难度稍高的三声部作品，如C大调或d小调。这要求演奏者不仅要控制三个声部，更要在情感上赋予其不同的“角色”，体现出巴赫对位艺术的深度。 技术训练侧重： 巴赫部分的训练目标是建立坚实的指法独立性、清晰的复调听觉，以及对巴洛克时期装饰音的恰当运用（如颤音 Trill、回音 Echos）。 --- 第二部分：莫扎特的优雅与清晰——古典主义的平衡之美 莫扎特的作品标志着音乐语言的清晰化、旋律化和结构上的平衡感。本部分精选的作品，引导学习者从巴赫的严谨结构中解放出来，进入对歌唱性旋律、细腻情感和古典奏鸣曲式精神的探索。 1. 钢琴奏鸣曲（Sonatas）精选片段与完整小乐章： 莫扎特奏鸣曲是古典主义钢琴作品的基石。本书选取了几个著名的奏鸣曲（如K.331, K.545, K.330）中最具代表性的乐章。 快板乐章（Allegro）： 重点训练清晰的音色、灵活的指法跨越以及对古典时期奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的结构认知。莫扎特的快板要求速度与优雅并存，对触键的精准度要求极高，避免任何多余的重量感。 慢板/如歌的行板（Adagio/Andante）： 这是训练“歌唱性”的最佳素材。莫扎特的慢板旋律线条如同高明的咏叹调，要求演奏者在钢琴上模仿美声唱法。本书深入探讨了如何通过触键的深浅变化和踏板的微妙使用，来塑造歌唱性的乐句和细致入微的情感表达。 2. 幻想曲与回旋曲（Fantasies and Rondos）： 这部分作品展示了莫扎特在结构框架之外的即兴才华与俏皮性。 K. 397 幻想曲（选段）： 展现了莫扎特如何巧妙地在严肃与诙谐之间转换，训练演奏者对音乐情绪的瞬间把握和自由处理。 回旋曲（Rondos）： 这些作品通常具有鲜明的主题和轻快的节奏，是训练节奏的稳定性和对“A-B-A-C-A”结构清晰认识的材料。 技术训练侧重： 莫扎特部分的训练核心是“清晰的歌唱性”（Singing Clarity）、对均衡和声的尊重，以及对古典时期装饰音（如颤音、回音、倚音）的规范化处理。强调手指在琴键上方的控制力，以及对踏板的“点到为止”的运用，以保持音色的透明度。 --- 深入的演奏指导与历史语境： 本书每一乐章的选段后，都附有详尽的“演奏提示”。这些提示不仅涉及指法和指套的规划，更重要的是对历史演奏实践（Historical Performance Practice）的介绍。例如，如何理解巴赫时代的力度记号的模糊性，以及如何恰当地处理莫扎特时代对踏板使用的限制。 学习价值： 《古典钢琴名家精选曲集：巴赫与莫扎特》是一座连接巴洛克晚期严谨逻辑与古典主义精致优雅的桥梁。掌握了这两位大师的作品，学习者将能够： 1. 建立坚实的复调基础： 能够自如地在织体中分辨、突出并平衡不同的声部线条。 2. 掌握古典语汇： 理解古典奏鸣曲式的骨架，并能以清晰、平衡、歌唱性的方式呈现旋律。 3. 发展全面的技术控制力： 无论是巴赫的连续流动性，还是莫扎特的灵动跳跃性，都能游刃有余地应对。 本书是准备考级、参加比赛，或仅仅希望提升古典曲目积累的钢琴学习者不可或缺的珍贵资料。它不仅仅是曲谱的汇编，更是一部关于如何真正“理解”古典音乐精神的指南。 全书共计约300页，采用高品质纸张印刷，确保乐谱清晰易读。

评分☆☆☆☆☆

从演奏技巧的角度来看，这本集子的编排逻辑简直可以用“教科书级别”来形容。它不仅仅是把一些小奏鸣曲堆砌在一起，而是围绕着几个核心的演奏难点进行系统性的巩固和提升。比如，对于清晰的分解和弦的把握、八度音程的准确性、以及双手独立性的训练，每一首曲目都有侧重点。不像那些只是为了展示技巧而堆砌的练习曲，这里的技术要求都是服务于音乐表达的，技术难点出现得恰到好处，解决了前一个阶段遗留的小问题，同时又为下一个阶段的学习做好了铺垫。我个人非常喜欢其中几首带有略微“浪漫主义色彩”的小奏鸣曲，它们在保持古典结构清晰的同时，给演奏者在踏板使用和音色控制上提供了更广阔的想象空间，极大地丰富了学生的音乐表现力。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的评价可以总结为一个字：“全面”。它不仅顾及到了技术层面的打磨，更在音乐素养的培养上倾注了大量心血。教材的引言部分虽然简短，但对奏鸣曲的历史背景和曲式结构进行了精炼的介绍，这对于自学或者家长辅导来说，都是一个极好的起点。它教会了学生如何“阅读”音乐，而不是简单地“弹奏”音符。我注意到，当孩子弹奏这些小奏鸣曲时，他们的听觉变得更加敏锐，能够更好地分辨出主旋律与伴奏声部的层次关系。这种对内在结构和外部表现的整体把握能力，是任何单一的技巧练习所无法比拟的。购买这套书，感觉像是为孩子配备了一位高水平的音乐导师，它在潜移默化中塑造了学生正确的音乐观和高标准的演奏习惯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着试试看的心态买的这本教材，因为我的孩子之前对古典音乐总是提不起兴趣，觉得太“老气”。但自从开始用这套小奏鸣曲集后，情况完全变了样。最明显的变化是，他开始主动要求练习了，而且不是敷衍了事，而是会自己琢磨音色。这些曲子听起来非常“灵动”，不像有些练习曲那样死板僵硬，它们充满了对话感和戏剧性，即使是简单的旋律，也仿佛在讲述一个小故事。我记得有一首曲子，里面有一个快速的跑动段落，孩子一开始总是断断续续，但在这套书的引导下，他开始关注手指的连贯性和触键的轻巧度，而不是单纯地追求速度，结果进步神速。这套教材的装帧质量也很好，纸张厚实，印刷清晰，即便经常翻阅，也不会轻易损坏，这对于一套需要长期使用的教材来说，绝对是一个加分项。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选曲眼光真是独到，完全抓住了初学者从基础技巧向音乐表达过渡的关键点。每一首小奏鸣曲都像是精心挑选的“小阶梯”，难度递进得非常自然，不像有些教材上来就是一大堆枯燥的音阶练习，让人望而却步。尤其是那些早期古典主义时期的作品，旋律性极强，孩子在练习的过程中，完全是被音乐的“美感”牵引着往前走，而不是被机械的指法训练所束缚。我发现，通过弹奏这些作品，学生不仅在手指的独立性和均匀性上得到了显著提高，更重要的是，他们开始理解什么是“乐句的呼吸”，如何处理清晰的结构和轻重缓急。编辑在排版上也做了很多心思，清晰的指法提示和速度标记都恰到好处，既提供了必要的指导，又留出了足够的空间让老师和学生自己去探索和演绎。这套书让我这个做家长的都忍不住想跟着一起学，因为它真的把“学习”和“享受音乐”完美地结合在了一起。那些被过度“简化”的曲目常常失去了原有的风貌，但这里不同，它保留了原作的神韵，同时又确保了技术上的可行性，这种平衡拿捏得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年教学经验的老师，坦白说，市面上钢琴教材多如牛毛，但真正能让我眼前一亮的并不多见。这本《钢琴小奏鸣曲集》的出现，无疑为我解决了教学中的一个大难题——如何在高雅的古典曲目和学生的实际能力之间架起一座坚实的桥梁。它的选材非常注重奏鸣曲式结构的初步展现，这对于培养学生日后学习大型奏鸣曲、协奏曲的能力至关重要。我特别欣赏它对“对比”的处理，短短几页的小奏鸣曲中，往往蕴含着呈示部、发展部和再现部的基本逻辑，学生在弹奏过程中，自然而然地学会了如何塑造不同的音乐情绪和主题的转换。教材注释部分的处理也极其专业，对于和声进行和力度变化的处理建议，都体现了扎实的音乐学功底，绝非泛泛之谈。学生们对于这些曲目接受度非常高，因为它们篇幅适中，在完成一首曲子后能迅速获得成就感，这种正向反馈对于维持学习兴趣至关重要。