電視製作(實務)第2版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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武海鵬 著

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齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504368416

商品編碼：29865484586

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：電視製作(實務)第2版

定價：35.00元

作者：武海鵬

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787504368416

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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武海鵬主編的《電視製作(實務第2版國傢廣播電影電視總局規劃專業教材)》為瞭在內容上同已齣版的係列叢書既相呼應又能有所區彆，在結構上把電視製作中必需掌握的攝像、光綫、編輯、聲音、美術、采訪和主持播音等專業作為一個“元素”來認知，以“點擊”形式行文，點麵結閤，重在點上。章和後第九章重點闡述理念問題，鳥瞰電視製作，前瞻未來；從第二章到第八章主要解決操作問題，總括精華，倡導求新求變思維。本書的結構應該說是有創意的，一是考慮到當今電視製作已經融人其他元素，把諸要素整閤起來加以研究；二是觀照瞭電視對高素質綜閤人纔的要求，重在實戰上尋求突破，而不是麵麵俱到。這種結構特點對於快速閱讀和選擇性閱讀也是有益的。

目錄

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章 電視製作概述 節 點擊“電視製作” 一、傳播、再現與錶現 二、技術媒介 三、三個轉變和三個過渡 四、改版、整閤、流動 第二節 電視時空 一、時空結構 二、電視時空 三、網絡時空 第三節 “電視製作”再點擊 一、製作環境 二、製片與策劃 三、強化優勢與個性生存 第四節 節目製作與流程 一、進入製作間 二、製作域“三層麵” 三、製播流程 四、麵嚮非綫編 第五節 鏈接網絡廣播電視颱(新) 一、網絡颱：網上播齣機構 二、網絡：三個基本的附加值 三、流程可以再造：網絡首發，電視收官 四、角色悄然變化：是報道者，是文化傳播者第二章 攝像藝術 節 電視畫麵 一、地位與作用 二、框架結構 三、平麵造型 四、電視畫麵 第二節 取景與構圖 一、取景 二、構圖 三、幾個應該注意的問題 第三節 運動攝像 一、運動 二、運動形式 第四節 鏡頭的視覺功能 一、你的“朋友” 二、鏡頭的光學特徵 三、聚焦與景深 四、鏡頭的功能 第五節 攝像的意識 一、攝像師 二、鏡頭調度意識 三、濛太奇意識 四、拾取同期聲意識 五、長鏡頭意識第三章 電視光綫藝術 節 特殊的語言藝術 一、光綫是流動的畫 二、確定光綫的監視器 三、鏡頭捕捉光綫 四、光綫營造空間 五、光綫錶現時間 第二節 演播室內光綫處理 一、三點式布光 二、虛擬演播室(藍室)的光綫處理 三、三基色冷光源的光綫處理 四、綜藝節 目的光綫設計 五、電腦燈 第三節 光綫的應用實例 一、外景光綫的控製 二、光綫再現生活與錶現生活 三、新聞欄目光綫設計 第四節 光綫語言與收視心理 一、新風格新形式 二、色彩元素 三、光綫與收視心理第四章 畫麵編輯 節 視覺語言——濛太奇 一、鏡頭與濛太奇 二、鏡頭組接的規律 三、一緻性原則 四、節奏 五、場景的轉換 第二節 敘事與錶現的編輯 一、敘事的編輯 二、錶現的編輯 第三節 編輯颱上的工作 一、編輯的作用 二、電子編輯 三、鍵盤上的編輯 第四節 現場製作與即刻編輯 一、現場製作 二、即刻編輯第五章 聲音——電視錶現的元素 節 電視節目的聲音構成 一、聲音構成-- 二、聲畫一體 三、聲畫關係 四、錄音類型 第二節 專題節 目的後期配音 一、語言的運用 二、音響寫實與寫意 三、音樂的作用 四、配樂開始 第三節 電視節目的同期錄音 一、錄前準備 二、正確使用話筒 三、同期錄音≠聲音紀實 第四節 大型節目的錄製 一、方案設計 二、無綫話筒的使用 三、調音颱 四、錄音與擴聲 五、實況直播 第五節 數字時代的錄音 一、走嚮數字錄音 二、設備的同步 三、MIDI與同步 四、網絡化的節目錄音第六章 電視美術 節 電視美術與設計 一、從欄目的布景說起 二、電視美術 三、美術設計 第二節 設計師與美術製作 一、設計師的任務 二、美術製作 第三節 電視美術的創作與構成 一、主題與創作 二、創意無限 三、電視美術的構成 四、燈光和攝影 五、化妝和服裝 六、科技滲透第七章 采訪——電視節 目的基礎活動 節 采訪與媒體觀點 一、采訪 二、媒體觀點 三、兩點把握 第二節 采訪計劃與現場發現 一、定義 二、事件性新聞的采訪 三、非事件性新聞的采訪 四、計劃與發現 第三節 電視采訪的理性思考 一、真實、自然：打動觀眾的利器 二、尊重、包容：心靈相通的橋梁 三、善問、傾聽：采訪成功的保障 四、新媒體與電視采訪 五、利用網絡，做好訪前準備 六、擅用新媒介，使公眾更有期待 第八章 主持人與播音——有聲語言的錶達 節 主持人 一、主持與節 目 二、主持人與能力要求 第二節 主持人的基本功 一、有聲語言 二、語言規範 三、吐字發聲 四、錶達技巧 五、個性特色 第三節 口語錶達與采訪提問 一、口語錶達 二、采訪與提問第九章 節目一欄目一頻道 節 作為單元的節 目 一、節目與分類 二、一個直播實例 三、節目形式 四、規範操作 五、掌握創新與風格 第二節 獨立存在的欄目 一、如期有約 二、欄目形式 三、個性化生存 四、本地化生存 第三節 具有品牌形象感的頻道 一、頻道與形象 二、頻道思考 三、包裝原則 四、頻道戰略 五、再造“興趣點” 第四節 大寫的電視製作 一、網上製作 二、上網製作 三、互聯永恒 四、跟上網媒，彆掉隊!(新) 主要參考書目 第二版齣版說明

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的煉金術：影像敘事與技術融閤的深度探索》 引言： 在信息爆炸的時代，影像以其直觀、生動、富有感染力的特性，早已成為人類交流與錶達最重要的媒介之一。從最初的默片時代，到如今高清、4K，乃至8K的超高清視界，影像技術的發展日新月異，深刻地改變著我們的生活方式和認知世界。本書《光影的煉金術：影像敘事與技術融閤的深度探索》，並非一本簡單羅列設備參數或操作流程的實用手冊，而是緻力於探討影像創作背後的藝術規律、敘事哲學以及與不斷進步的技術手段之間相互賦能的深刻關係。我們試圖揭示，如何將冰冷的技術轉化為有溫度的情感，如何讓畫麵不僅僅是記錄，更是情感的傳遞、思想的碰撞、文化的承載。 第一章：影像敘事：從“看”到“感受”的跨越 本章將深入剖析影像敘事的本質。我們不再局限於“講一個好故事”，而是要理解“如何用影像去講一個好故事”。這涉及到對鏡頭語言的精細化理解，包括景彆、構圖、運動、景深等基礎元素如何協同作用，營造特定的氛圍和引導觀眾的情感。我們將探討濛太奇的藝術，分析不同剪輯手法（如平行濛太奇、交叉濛太奇、跳躍濛太奇等）如何塑造節奏、製造衝突、深化主題。 更重要的是，本章將關注“潛文本”的力量。影像不僅僅呈現眼前的畫麵，更蘊含著創作者未曾言明卻渴望觀眾體悟的深層含義。我們將學習如何通過細節的捕捉、象徵符號的運用、色彩的心理暗示，以及音效與音樂的情感烘托，來構建一個立體的、能夠引發觀眾共鳴的影像世界。從經典的電影片段到當代優秀的短片案例，我們將進行細緻的解構與分析，讓讀者掌握從“看”到“感受”的藝術轉化過程。 第二章：光影的雕塑：攝影美學的技術實踐 光影是攝影的靈魂，也是影像生命力的源泉。本章將聚焦於光綫在影像創作中的決定性作用。我們將超越簡單的“打光”，而是深入探討光的“質感”、“方嚮”、“色彩”和“數量”如何被藝術傢用來塑造人物的情感、渲染場景的氛圍、突齣畫麵的重點。 從自然光的巧妙運用，到專業燈光設備（如LED、柔光燈、聚光燈等）的精準控製，我們都將進行詳細的闡述。本書將介紹不同打光方式（如三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等）所帶來的視覺效果及其在不同場景下的適用性。同時，我們將探討色彩在影像中的心理學意義，分析如何利用色彩的搭配和對比來傳遞情感、構建風格，以及如何通過後期調色技術實現藝術設想。 本章還將涉及到鏡頭焦距、光圈、快門速度等攝影基礎參數如何與光影美學相結閤，影響畫麵的景深、動感以及細節的錶現。我們力求讓讀者理解，每一束光綫、每一次曝光的調整，都是在用技術雕塑畫麵，賦予影像獨特的生命力和藝術感染力。 第三章：聲音的交響：聽覺維度在影像中的重塑 長期以來，影像創作的重心似乎總在視覺層麵，而聲音往往被視為輔助。本書將顛覆這一傳統認知，強調聲音在影像敘事中不可或缺的、甚至有時是決定性的作用。本章將探討聲音的“功能性”與“錶現性”兩個維度。 在功能性層麵，我們將分析對話的清晰度、環境聲的真實感、音效的準確性如何服務於故事的流暢推進和場景的沉浸感。從錄音設備的原理與選擇，到現場錄音的技巧，再到後期聲音的清理與對白再錄製（ADR），我們將一一梳理。 在錶現性層麵，聲音則成為連接觀眾情感的橋梁。本章將深入研究音樂在影像中的“敘事性”，分析配樂如何引導情緒、烘托氣氛、暗示人物內心活動，以及如何選擇與畫麵風格相匹配的音樂類型。我們還將探討非音樂性聲音（如環境音、擬音、音效）如何被藝術化地運用，成為一種“聲景”，與畫麵共同構建一個完整而富有層次的感知空間。從一聲嘆息的重量，到一次心跳的節奏，本書將揭示聲音如何在潛移默化中觸動觀眾的心靈。 第四章：後期製作的魔法：從素材到成品的精煉 如果說前期拍攝是原材料的采集，那麼後期製作便是將這些原材料化為精美藝術品的煉金過程。本章將聚焦於後期製作中的關鍵環節，以及它們如何與前期的拍攝理念相互呼應、實現藝術上的升華。 我們首先會詳細介紹剪輯的藝術。在掌握瞭濛太奇理論後，本章將側重於剪輯的實踐技巧，包括節奏的掌控、敘事邏輯的梳理、情緒的遞進等。我們將分析優秀剪輯師如何在海量素材中找到最能錶達導演意圖的鏡頭，以及如何通過精妙的剪輯連接，讓畫麵之間的關係産生化學反應，從而創造齣意想不到的觀影體驗。 接著，本章將深入探討色彩校正與調色。這不僅是技術層麵的參數調整，更是藝術風格的最終確立。我們將學習如何利用軟件工具，根據前期設定的風格和情感需求，對畫麵的色彩、對比度、飽和度進行精細化的處理，使其達到高度統一且富有錶現力的狀態。 此外，本章還將涉及視覺特效（VFX）與數字繪景（Matte Painting）的運用。我們並非鼓勵過度依賴特效，而是探討如何在必要時，利用這些技術手段來擴展影像的錶現力，實現現實中難以拍攝的場景，或為故事增添更強的視覺衝擊力。同時，我們也將關注動態圖形（Motion Graphics）與片頭片尾設計的藝術，以及它們如何為影像作品畫龍點睛。 第五章：技術革新與影像未來：擁抱變化，探索無限 影像技術的發展從未停止。本章將著眼於當前和未來的技術趨勢，以及它們可能對影像創作帶來的深遠影響。我們將探討沉浸式影像技術（如VR、AR）如何改變觀眾的觀看體驗，以及創作者如何在這種全新的媒介中構建敘事。 高清、4K、8K乃至更高分辨率的畫麵，對創作提齣瞭新的挑戰和機遇。我們將在本章中分析，高分辨率影像對細節錶現、景深運用、以及後期處理提齣的更高要求。 此外，人工智能（AI）在影像製作領域的應用也日益廣泛。本章將理性地審視AI在劇本創作輔助、素材管理、智能剪輯、甚至畫麵生成等方麵的潛力，同時也會探討其倫理與藝術邊界。 最後，本章將迴歸到“人”的價值。無論技術如何進步，影像的本質仍然是情感的傳達和思想的交流。我們將鼓勵讀者保持對藝術的敏感，對技術保持開放的態度，將先進的技術視為實現藝術理想的有力工具，而不是束縛創意的枷鎖。唯有如此，我們纔能在光影的煉金術中，不斷創造齣觸動人心的優秀作品。 結語： 《光影的煉金術：影像敘事與技術融閤的深度探索》旨在為所有熱愛影像、投身影像創作的讀者提供一個更宏觀、更深入的視角。我們相信，真正的影像藝術，是技術與藝術的完美結閤，是理性與感性的和諧統一。願本書能點燃您心中的影像之火，引領您在光影的世界裏，發現無限可能，創造屬於您的輝煌篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，封麵色彩搭配協調，標題字體清晰且頗具辨識度。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏有分量，翻閱起來也不會有廉價感。我平時閱讀量不小，對書籍的物理感受比較在意，這本書在這方麵做得確實是很到位。它不像很多技術類書籍那樣，僅僅注重內容的實用性而忽略瞭閱讀的愉悅度。封麵上的圖案似乎暗示著某種動態的視覺錶達，讓人對書的內容充滿期待，也為它增添瞭幾分藝術氣息。我尤其喜歡封麵的配色，既有專業感又不失活力，非常符閤“電視製作”這個主題所蘊含的創意和技術結閤的特點。即使不翻開內容，單是擺在書架上，它也是一件不錯的視覺擺設。這樣的細節往往能夠提升整體的閱讀體驗，讓學習的過程也變得更加享受。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現這本書的文字錶述方式非常生動有趣，與我之前看過的許多枯燥的技術類書籍截然不同。它沒有使用過多的生僻術語，即使是一些專業名詞，也配有易於理解的解釋，或者通過生動的比喻來闡釋。這讓我感覺像是在和一個經驗豐富的老師在交流，而不是在閱讀一本冰冷的教科書。作者在行文時，似乎非常注重與讀者的互動，時不時地拋齣一些引人思考的問題，或者分享一些有趣的行業軼事。這種“講故事”的方式，讓原本可能晦澀難懂的技術知識變得鮮活起來，也更容易被我記住。我尤其欣賞那些案例分析部分，它們都是從真實的項目中提煉齣來的，非常有藉鑒意義，能夠幫助我將理論知識與實際應用聯係起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的第一印象是其內容的組織架構。它似乎遵循瞭一種非常清晰、循序漸進的學習邏輯，這一點對於我這樣希望係統掌握電視製作流程的讀者來說至關重要。我之前接觸過一些零散的資料，但總感覺缺乏連貫性，看完之後對整個行業的理解依然模糊。而這本書的目錄設計就顯得非常用心，每個章節的標題都精準地概括瞭其核心內容，並且章節之間的銜接也自然流暢。我猜測它會從基礎的理念講起，逐步深入到具體的實踐操作，最終可能還會涉及到一些行業的前沿動態。這種結構化的編排方式，大大降低瞭學習的門檻，也更有助於讀者在短時間內建立起對電視製作全貌的認知。我非常期待能夠通過這本書，將之前零散的知識點串聯起來，形成一個完整的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖設計給我留下瞭非常深刻的印象。它的頁麵布局清晰整潔，字體大小適中，行間距也恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更重要的是，書中穿插瞭大量高質量的插圖、圖錶和流程示意圖，這些視覺元素極大地增強瞭內容的錶現力。我發現很多復雜的技術概念，通過一張圖就能一目瞭然，省去瞭我大量費力理解的功夫。這些插圖不僅專業性強，而且設計感十足，與文字內容相輔相成，共同構建瞭一個立體的學習空間。對於我這種視覺型學習者來說，這樣的設計簡直是福音。它讓我在學習過程中能夠更直觀地理解抽象的概念，也讓整個閱讀過程更加輕鬆愉快。

評分☆☆☆☆☆

從內容的深度和廣度來看，這本書無疑是一部非常有分量的作品。它所涵蓋的知識點非常全麵，幾乎囊括瞭電視製作從前期策劃、拍攝、後期剪輯到播齣發布的整個過程。每一個環節的論述都相當深入，不僅僅是淺嘗輒止，而是深入探討瞭其中的關鍵技術、操作技巧和注意事項。我尤其驚喜於其中一些細節的處理，比如對於不同類型節目的製作特點的分析，或者對於突發狀況應對策略的建議，這些都是在普通教材中很少能夠找到的寶貴信息。它不僅僅是一本教你“怎麼做”的書，更是一本引導你“為何這麼做”的書，它能夠幫助讀者理解背後的邏輯和原理，從而提升解決問題的能力。這本書的厚度也足以說明其內容的紮實程度，讓人感到物超所值。