墨点字帖-高考必背古诗文理解性默写(正楷) 学生字帖 高考必背 古诗字帖 高中字帖 默写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆霄鹏 著

图书标签:

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• 教育

店铺： 辽宁出版集团图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539480930

商品编码：29869592920

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-06-01

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编辑推荐

2017年高考对考生默写常见名篇名句的能力提出了更高的要求为了迎合这一形势，我们出版了一本《高考必背古诗文?理解性默写》，让读者在练字的同时，有效提高应考能力。  暂时没有目录，请见谅！

好的，这是一份不包含您提供的《墨点字帖-高考必背古诗文理解性默写(正楷) 学生字帖 高考必背 古诗字帖 高中字帖 默写》内容的图书简介： --- 《诗词鉴赏与文化传承：唐宋大家名篇精读》 图书简介 导言：穿越时空的文化回响 中华文化博大精深，诗词歌赋犹如璀璨的星辰，指引着一代代炎黄子孙。本书《诗词鉴赏与文化传承：唐宋大家名篇精读》并非侧重于基础的字帖或默写练习，而是致力于带领读者深入唐宋诗词的文化腹地，探究那些流传千古的作品背后蕴含的深厚情感、精妙技巧与时代精神。我们旨在提供一个高屋建瓴的视角，让读者在理解诗词的艺术魅力之余，更能洞察其对后世文学、思想乃至审美观念的影响。 本书精选了唐代李白、杜甫、白居易，宋代苏轼、辛弃疾、李清照等大家脍炙人口的经典篇章，通过细致入微的文本剖析和广阔的文化背景铺陈，构建起一座连接古今的理解之桥。 第一部分：盛唐气象与浪漫主义的极致——李白、杜甫的史诗画卷 唐诗是中国古典文学的巅峰，本书首先聚焦于盛唐气象的两位巨擘。 一、诗仙的狂放与哲思：李白专题 李白，这位“谪仙人”，其诗篇充满了对自由的渴望、对自然的崇敬以及对理想的执着。 文本精读与意象分析： 我们将重点剖析《将进酒》中的豪迈与沉郁的交织，分析“天生我材必有用”的浪漫主义底色，以及如何通过月亮、美酒等意象来构建其超凡脱俗的自我形象。同时，对《蜀道难》中的奇崛想象力和音乐美进行深度挖掘，探讨其如何以夸张的手法描绘山川之险峻与旅途之艰辛。 文化背景关联： 深入探讨盛唐开放包容的社会环境对李白创作风格的影响，以及道家思想如何渗透于其对个体生命价值的肯定之中。 二、诗圣的忧患与现实主义的深度：杜甫专题 杜甫，集大成者，其诗被誉为“诗史”，是安史之乱前后社会现实的忠实记录者。 “三吏三别”的社会关怀： 详细解读《石壕吏》、《新婚别》等篇章，分析杜甫如何运用白描手法和强烈的对比，展现底层人民在战乱中的悲惨境遇。本书强调的是对这些作品所承载的沉重历史责任感的理解，而非单纯的文字记忆。 艺术技巧的革新： 分析杜甫在律诗格律上的精益求精，探讨其如何将个人情感与家国命运紧密结合，展现出深沉的“仁爱”精神，使得其作品具备了超越时代的道德重量。 第二部分：中晚唐的变革与个体情感的细腻表达 唐代后期，诗歌风格开始转向更注重个人心境与情思的表达。 白居易的平易与讽喻： 聚焦《琵琶行》与《长恨歌》。本书将阐释白居易“新乐府运动”的理论基础，分析其如何通过通俗易懂的语言来达到“老妪能解”的艺术效果，以及在叙事诗中如何巧妙地融入对社会不公的讽刺与对美好事物的哀悼。重点在于其叙事结构和情感渲染的技巧。 第三部分：宋词的崛起与文人精神的转向 进入宋代，词体成为主流，文学的重心从庙堂叙事转向士大夫的内心独白与日常生活感悟。 一、豪放派的旷达与胸襟：苏轼、辛弃疾 苏轼的旷达哲学： 选取《念奴娇·赤壁怀古》和《水调歌头·明月几时有》，探讨苏轼如何将哲理思考融入词的创作。分析其“一蓑烟雨任平生”的超然物外，以及如何通过对宇宙、人生的提问，展现出宋代文人面对挫折时的豁达态度。本书侧重于对词牌格律与苏轼个性化表达的结合研究。 辛弃疾的遗民情结与英雄抱负： 深入解析辛弃疾词中的“稼轩体”。重点解读《永遇乐·京口北固亭怀古》中对历史英雄的缅怀与对时局的忧愤，分析其如何以磅礴的气势和充满张力的语言来表达壮志难酬的悲凉。 二、婉约派的精微与格调：李清照专题 “易安体”的艺术成就： 聚焦李清照中后期作品，分析其词作如何体现“别有愁绪，总是关情”的特质。我们着重分析她在不同人生阶段的语言变化，从早期的明快娇羞到后期的凄婉深沉，尤其探讨其在白描和意象选择上的独到之处，例如对“绿肥红瘦”这种极度凝练的艺术手法的鉴赏。 第四部分：诗词鉴赏的进阶方法与文化传承 本书的最终目的，是培养读者独立鉴赏和深入理解的能力，而非简单地掌握背诵技巧。 格律基础与音乐性： 简要介绍词牌、曲牌的基本知识，帮助读者理解古诗词的音韵之美，以及它们在宋元时期作为“歌词”的载体是如何被创作和传唱的。 诗词中的哲学意蕴： 探讨儒释道思想在不同诗人群体中的体现。例如，理解杜甫的“兼济天下”与苏轼的“出世入世”之间的微妙平衡。 现代解读与文化活化： 分析经典诗词在当代艺术、影视、音乐中的再创作现象，探讨如何让这些古老的文字在现代社会中继续焕发生命力，成为民族文化自信的基石。 总结 《诗词鉴赏与文化传承：唐宋大家名篇精读》是一本面向深度学习者和文化爱好者的读本。它摒弃了机械式的记忆训练，转而关注作品的创作背景、艺术技巧、思想深度以及跨越千年的文化价值。通过阅读本书，读者将不再只是“知道”这些诗句，而是能真正“读懂”唐宋大家的灵魂，感受中国古典文学的永恒魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用这本字帖进行了一段时间的练习，最让我感到惊喜的是它的布局设计。不同于市面上很多仅仅提供大片空白和几行示例字的字帖，它的排版非常具有“引导性”。在每一篇古诗文的上方，它会非常巧妙地留出一块专门用来分析字形结构的区域，用极其细小的、不影响整体美观的辅助线标注出每个字的笔画重心和结构对称点。这对于我这种对手写结构不太敏感的人来说，简直是打开了新世界的大门。我不再是机械地模仿外形，而是开始真正理解每一个笔画的力度走向和部件的组合逻辑。而且，它的行距设计得恰到好处，既保证了练习时有足够的空间去舒展笔画，又不会因为空间过大而显得松散无形。这种“带着思考去临摹”的体验，让原本枯燥的反复练习变得充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计相当用心，封面选用了那种带有淡淡磨砂质感的纸张，拿在手里有一种朴实而沉稳的感觉。我特别喜欢它在细节上的处理，比如字体边缘的烫金处理，虽然不是特别张扬，但却透着一股低调的精致，让人在翻阅之前就对里面的内容充满了期待。装订上，它采用了高质量的线圈装订，这对于字帖来说简直是福音，无论是平摊还是翻折，都非常顺畅，不会出现中间部分写起来不舒服、字迹变形的情况。内页纸张的选择也深得我心，墨水洇散控制得非常好，即便是用我常用的那种略微有点渗墨的钢笔书写，字迹也能保持得干净利落，不会像某些劣质字帖那样，墨水像水墨画一样晕开，影响了书写的清晰度和美观度。整体来说，从拿到手的初印象到实际使用中的体验，这本字帖在制作工艺上展现出了对使用者需求的深刻理解，让人觉得物超所值，光是摆在书架上，也是一道赏心悦目的风景线。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化抱有敬意的学习者，我对于字帖中选择的范本有着相当高的要求。这本字帖所选取的篇目，在我看来，完全符合“精且深”的标准。它没有一味追求篇幅的长短，而是聚焦于那些结构复杂、意境深远、且确实在考试中具有高频考点的经典作品。更重要的是，范例字体的选择非常到位，楷书的古朴典雅与内容的庄重感完美契合。我尤其欣赏它在“易错字”处理上的细致。在某些大家容易写错笔顺或结构失衡的字旁边，会用非常淡的灰色字体提供一个“微调建议”，而不是强行修改原帖的结构，这种潜移默化的指导，比生硬的口头说教有效得多，它尊重了学习者的自主判断权，同时又提供了专业的指引。

评分☆☆☆☆☆

使用这本字帖进行长期练习，我明显感觉到自己的“书写耐力”得到了提升。过去，我写一篇长文下来，开头工整，结尾往往会变成“鸡爪字”。这本字帖的练习单元设置非常科学，它没有设计那种一眼望不到头的巨大格子，而是将篇章拆解成若干个小的、可快速完成的模块。这样，我可以在短时间内完成一次高质量的专注练习，有效避免了长时间练习带来的疲劳和注意力涣散。每当我完成一个小模块，那种“已攻克”的满足感会立刻激励我进入下一个环节。这种节奏感，极大地改善了我对练习过程的拖延心理，让“拿起笔就想写”的积极性大大增强，甚至在日常记笔记时，我的手感和字形结构都潜移默化地朝着字帖的风格靠拢，这是一种非常自然的进步。

评分☆☆☆☆☆

从一个追求实用性的角度来看，这本书的辅助价值远超出了单纯的“照猫画虎”。它附带的那本关于“高考背诵要点”的小册子（虽然内容不是字帖本身，但与字帖的使用场景高度关联），在梳理知识点脉络时逻辑清晰，条理分明。这对我这种需要将书写与记忆内容紧密结合的学习者来说，简直是效率倍增。我可以在书写某个字帖篇章的同时，快速回顾该篇的背景、主旨和重点词汇，形成“眼、手、脑”三位一体的记忆回路。这种将技能训练与内容学习无缝对接的设计理念，显示出编者对目标用户群体的学习痛点有着极其深刻的洞察力。这本书不仅仅是在教我“怎么写”，更是在启发我“如何更有效地学习和记忆”。