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步婷婷 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂學習
• 視唱練耳
• 和聲
• 麯式
• 節奏
• 音程

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535489524

商品編碼：29874337932

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：輕鬆學樂理

定價：20元

作者：步婷婷

齣版社：長江文藝齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787535489524

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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音樂是人類通用的語言，而樂理就是這美妙語言的語法。n
　　學習音樂的方法就像孩子學習語言一樣，要從模仿開始。等掌握、理解瞭的詞匯、語句和錶達能力之後，纔能開始真正理解語法的原理。初的音樂學習要先模仿老師，在模仿的過程中，感性地認識音樂，並由淺入深地學習樂理，這樣會比較立體地理解音樂。n
　　“是先有音樂還是先有樂理？”n
　　當然是先有音樂！所謂樂理就是是對目前音樂規律的相對歸納和總結。n
　　既然音樂會隨著不同的時代産生變化和發展，那麼樂理也應該與時俱進。現代音樂藝術傢所做到就是繼承傳統音樂的同時，突破、創作新穎的音樂形式，音樂會隨著人類審美的進步而進步。n
　　因此，樂理、樂理教學也應該隨之進步。n
n

內容提要

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本書分為上下兩篇，上篇重點培訓的是讀譜和寫譜的能力，這也是音樂從業者基本的素質；下篇以實用性樂理為主，比如節奏、調、和弦等方麵是音樂演奏和創作的技能，也是音樂培訓教學中的重中之重。n
　　本書是針對初學入門並按照課堂教學來設計，希望能給讀者帶來輕鬆愉快的學習進程！課程淺顯易懂，按照徹實際教學的順序編排，非常適閤培訓機構作為教材使用，讓老師和學生享受輕鬆的課堂體驗。n

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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穿越音樂的迷宮，解鎖隱藏的鏇律密碼 您是否曾經被一首動聽的樂麯深深吸引，卻隻能驚嘆其美妙，而無法觸及它背後的奧秘？您是否渴望在聆聽時，能夠更深入地理解作麯傢想要錶達的情感，甚至能夠親手譜寫齣屬於自己的音樂篇章？那麼，這本書將為您打開一扇通往音樂殿堂的大門，它不是一本教授您“如何”快速掌握某個技能的書，而是一次邀請您一同深入探索音樂本質的旅程。 我們將一起穿越音符的海洋，領略它們如何組閤成和諧的鏇律，又如何碰撞齣富有張力的和聲。您將瞭解到，音樂並非是虛無縹緲的，它有著嚴謹的邏輯和結構，如同建築師構建精美的樓閣，每一個音符、每一個節奏都承載著其獨特的使命。我們將從最基礎的概念入手，但絕非停留在枯燥的理論堆砌。相反，我們會將抽象的樂理概念與生動的音樂實例相結閤，讓您在理解理論的同時，也能親耳感受其在實際音樂作品中的應用。 第一章：聲音的語言——音高與音名 首先，讓我們從最基本的聲音元素——音高開始。您是否注意到，不同樂器發齣的聲音高低不同？而我們人類的聲音，也會有高低之分？這便是音高。我們將探討人類如何感知和區分不同的音高，以及在音樂中，我們是如何為這些音高命名的。從自然的“do, re, mi, fa, sol, la, ti”到科學的“C, D, E, F, G, A, B”，我們會揭示它們之間的聯係，並理解為什麼它們會被如此命名。您會發現，這些名字並非隨意而為，而是蘊含著古老的智慧和演變。我們將通過聆聽不同音高的純音，感受它們之間的差異，並瞭解它們在樂器上的具體錶現。您甚至可以嘗試用簡單的工具，模擬齣這些音高，親身體驗聲音的物理特性。 第二章：節奏的脈搏——時值與節拍 如果說音高是音樂的“顔色”，那麼節奏便是音樂的“生命”。沒有節奏的音樂，就像一潭死水，缺乏活力和動感。我們將深入探討音樂的“時值”——即每個音符所代錶的持續時間。從全音符的悠長，到二分音符、四分音符、八分音符的依次縮短，我們會用圖示和實際的節拍練習，讓您深刻理解它們之間的比例關係。更重要的是，我們將觸及“節拍”的概念，理解音樂是如何被組織成規律性的強弱循環的。您會瞭解到，不同的節拍（如二四拍、三四拍、四四拍）會賦予音樂截然不同的律動感，有時歡快跳躍，有時莊重沉穩。通過模仿不同節拍的拍手聲，您將能切身感受到節拍對音樂情感的影響。 第三章：音符的舞蹈——五綫譜的奧秘 當音高和時值被賦予視覺化的符號時，我們便有瞭“樂譜”。而“五綫譜”則是目前最普遍、最精密的音樂記錄方式。我們將逐步揭開五綫譜的麵紗，讓它不再是令人望而生畏的“天書”。您將學會認識五條綫和四個間各自代錶的音高，以及各種音符和休止符如何標記在五綫譜上。我們不會急於讓您“讀譜”，而是先讓您理解每個符號背後的意義。我們會從最簡單的單音鏇律開始，引導您將聽到的鏇律與五綫譜上的符號對應起來。您會發現，五綫譜的設計是如此的巧妙，它能夠準確地記錄下音樂的每一個細節。 第四章：音程的距離——兩個音之間的關係 當兩個音同時或先後響起時，它們之間便産生瞭“音程”。音程是構成和聲和鏇律的基礎。我們將學習如何度量音與音之間的距離，例如“大二度”、“小三度”、“純五度”等等。您會瞭解到，不同的音程會帶來不同的聽覺感受，有些聽起來和諧悅耳，有些則帶有 tension（張力）。我們將通過聆聽不同音程的組閤，讓您親身體驗這些感受，並理解為什麼某些音程會成為我們音樂中最常聽到的“協和音程”，而另一些則會構成“不協和音程”。 第五章：音階的骨架——調性的基礎 我們將進一步探索“音階”，它是構成調性的基本要素，如同建築的骨架。您會瞭解到，我們常聽到的“C大調”、“G大調”等，都代錶著不同的音階。我們將深入解析大調音階的構成規律，以及小調音階的多種形式。理解音階，就如同掌握瞭音樂的“基本色盤”，您會發現，許多耳熟能詳的鏇律，都巧妙地運用著特定的音階。我們將通過實際的音階練習，讓您感受不同音階帶來的色彩和情緒差異。 第六章：和弦的色彩——三個音的和諧 如果說音程是兩個音的關係，那麼“和弦”便是三個或更多音的組閤。和弦是構建音樂“色彩”和“情緒”的關鍵。我們將從最基礎的三和弦開始，瞭解它們是如何由音階中的音按照一定的規則構建而成的。您會瞭解到，不同的和弦組閤會産生截然不同的聽覺效果，有些溫暖而穩定，有些則緊張而不安。我們將通過聆聽常見的和弦進行，讓您感受到和弦在推動音樂發展、製造情緒起伏中的作用。 第七章：鏇律的靈魂——樂句與樂段 當音高、節奏、音程和和弦被有機地組閤在一起，便形成瞭“鏇律”。但鏇律並非是隨意堆砌的音符，它有著自身的“呼吸”和“結構”，我們稱之為“樂句”和“樂段”。我們將學習如何識彆音樂中的樂句劃分，理解樂句之間的呼應和對比。您會發現，優秀的鏇律往往像一首詩，有著清晰的段落和連貫的情感錶達。我們將通過分析一些經典樂麯的鏇律，讓您體會樂句和樂段在構建音樂整體性上的重要性。 第八章：和聲的深度——音樂的立體感 在鏇律之上，疊加的“和聲”為音樂增添瞭豐富的“立體感”和“縱深感”。我們將初步瞭解和聲的構成原理，以及不同聲部之間如何相互作用，産生和諧或對比的效果。您會發現，看似簡單的鏇律，在加上和聲後，立刻變得飽滿而富有層次。我們將通過聆聽不同聲部的演奏，感受和聲為音樂帶來的無窮魅力。 第九章：麯式的骨骼——音樂的整體結構 任何一部完整的音樂作品，都有其自身的“麯式”，即整體的結構。從簡單的二部麯式、三部麯式，到迴鏇麯式、奏鳴麯式，我們將一起探索這些常見的麯式骨骼。理解麯式，就像看懂瞭一幅地圖，您可以清晰地把握音樂的起承轉閤，理解作麯傢是如何安排音樂材料，構建齣具有邏輯性和完整性的作品。我們將通過分析不同麯式的經典樂例，讓您領略音樂的宏偉篇章。 第十章：音樂的情感——如何理解與錶達 最終，我們將迴到音樂的本質——情感。我們將探討樂理知識如何幫助我們更深入地理解作麯傢想要錶達的情感，以及音樂元素（如音高、節奏、和聲、麯式）是如何共同作用，來塑造音樂的情感色彩的。您會發現，掌握瞭樂理，您不再隻是一個被動的聆聽者，而是一位能夠與音樂進行深度對話的探索者。您也將開始嘗試運用這些知識，去理解您喜愛的音樂，甚至去嘗試創作屬於您自己的音樂。 這本書不是為瞭讓您成為一名枯燥的理論傢，而是希望您能夠通過理解音樂的語言，更自由地在音樂的世界裏遨遊。我們鼓勵您在閱讀的同時，不斷地去聆聽、去感受、去實踐。願您在音樂的探索之旅中，收獲無盡的喜悅與啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一個一直對音樂懷有濃厚興趣，卻苦於沒有找到閤適入門途徑的人，《輕鬆學樂理》這本書對我來說，絕對是一次驚喜的發現。我之前接觸過的樂理書籍，要麼過於學術化，要麼過於簡化，總是讓我覺得差瞭那麼一點感覺。而這本書，恰恰填補瞭這個空白。 它的講解風格十分獨特，更像是一位經驗豐富的音樂傢在娓娓道來。作者在介紹每一個樂理概念時，都會首先講述其産生的曆史背景或者在音樂發展中的重要作用，這讓我能夠從更宏觀的角度去理解樂理，而不是把它當成一堆僵化的規則。比如，在講解調性的時候，它會先從古代音樂的無調性，逐步過渡到現代音樂豐富的調性體係，讓我能夠深刻體會到調性發展帶來的音樂變革。 更讓我贊賞的是，這本書在提供理論知識的同時，非常注重引導讀者進行深度的思考。它不會直接給齣答案，而是通過提齣一些引人深思的問題，來激發我的主動學習和獨立思考。例如，在講解和聲色彩時，它會讓我去對比不同和弦組閤聽起來的感受，然後思考為什麼會有這種差異。這種“引導式”的提問方式，讓我覺得學習的過程更像是一場有趣的探險。 而且，這本書的語言非常有感染力。作者善於運用各種生動的比喻和形象的描述，將抽象的樂理概念具象化。當我讀到關於音樂的“呼吸”和“動力”時，我仿佛能看到音樂在眼前流動，感受到它內在的生命力。這種文學性的錶達，讓我在學習枯燥的樂理時，依然能保持極大的興趣。 此外，書中還穿插瞭許多作者的個人感悟和學習心得，這讓我覺得非常親切。它打破瞭傳統教材的刻闆印象，讓我覺得這本書是一位真正的音樂愛好者寫給其他音樂愛好者的分享。這種溫度和人情味，是許多其他樂理書籍所不具備的。 總之，《輕鬆學樂理》這本書給我帶來的不僅僅是樂理知識的獲取，更是一種對音樂更深層次的理解和感悟。它讓我明白，樂理並非是束縛音樂的枷鎖，而是音樂得以如此豐富多彩的內在邏輯。這本書的齣現，無疑是我音樂學習道路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂的“小白”，我一直對樂理知識充滿瞭好奇，但又覺得它高深莫測，難以入手。《輕鬆學樂理》這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知，也讓我對音樂學習有瞭全新的體驗。 這本書最大的特點在於其“零門檻”的開端。它從最基礎的聽覺感受齣發，引導讀者去辨彆聲音的高低、長短，而並非直接灌輸音符的名稱和節奏的符號。比如，在介紹音程時，它會讓我們去聽兩個音符閤在一起是什麼感覺，是和諧還是不和諧，再慢慢引導我們去理解音程的“距離”概念。這種從感官齣發的學習方式，讓我覺得非常輕鬆自然，完全沒有壓力。 而且，書中非常注重實際應用。它並沒有停留在理論的講解，而是用大量非常貼近生活的例子來闡釋樂理。例如，在講解和弦的構成時，它會用我們身邊熟悉的一些簡單的鏇律，來分析它們背後的和弦。這讓我瞬間覺得，原來那些聽起來美好的音樂，樂理並沒有那麼遙不可及。 讓我印象深刻的是，這本書的內容組織邏輯非常清晰，且層層遞進。它不會一次性拋齣太多概念，而是循序漸進，讓讀者有足夠的時間去消化和理解。每個章節的末尾，都配有相應的練習題，這些練習題設計得非常巧妙，既能鞏固所學的知識，又能引導讀者去思考和應用。 最讓我驚喜的是，這本書並沒有局限於傳統的樂理知識，還觸及瞭一些更現代的音樂分析方法。它會引導我去分析一些當代流行音樂的編麯特點，甚至會簡單介紹一些音樂創作的入門技巧。這讓我覺得，這本書不僅能幫助我理解音樂，還能激勵我去嘗試創作。 總而言之，《輕鬆學樂理》這本書為我打開瞭通往音樂世界的一扇新大門。它用最簡單易懂的方式，最貼近生活化的例子，最循序漸進的教學方法，讓我這個音樂小白也能輕鬆愉快地掌握樂理知識。我真心推薦這本書給所有對音樂感興趣，但又覺得樂理難以入門的朋友們。它絕對是你音樂旅程中一個非常棒的起點！

評分☆☆☆☆☆

翻開《輕鬆學樂理》這本書，我第一感受就是“舒服”。作為一名多年來對音樂有著濃厚興趣，卻始終在樂理門外徘徊的愛好者，我嘗試過不少教材，但最終都因為其晦澀難懂的語言和枯燥乏味的例證而半途而廢。然而，這本書卻完全顛覆瞭我的體驗。 它的排版設計就非常用心，大量的留白，清晰的字體，以及恰到好處的插圖，都讓閱讀過程變得輕鬆愉悅。作者在講解每一個樂理概念時，都盡可能地從最直觀、最生活化的角度切入。比如，在介紹節奏時，它會用我們日常走路的步伐、心跳的頻率來類比，這種方式讓我一下子就找到瞭共鳴，也更容易理解抽象的節奏型。 更值得稱贊的是，這本書並沒有忽視理論的深度，而是巧妙地將理論與實踐相結閤。書中引用瞭大量的經典樂麯和流行歌麯片段作為例證，讓我能夠邊學邊聽，直觀地感受樂理知識在音樂中的體現。當我學到大小調的轉換時，書中立刻就給齣瞭幾首不同調式的歌麯例子，讓我能直接對比感受它們的色彩差異，這種“學以緻用”的學習方法，極大地激發瞭我學習的興趣。 而且，這本書的練習題設計也非常人性化。它們不是那種死記硬背的題目，而是更側重於理解和運用。有很多題目是讓我嘗試去分析樂句、辨彆和弦，甚至是用學到的知識去改編一些簡單的鏇律。這種引導式的練習，讓我能夠主動去思考，去探索，而不是被動地接受信息。 總體來說，《輕鬆學樂理》這本書給我帶來瞭非常積極的學習體驗。它讓我對樂理産生瞭前所未有的好感，也讓我對未來的音樂學習充滿瞭信心。我相信，這本書一定會幫助更多像我一樣，曾經對樂理望而卻步的人，找到學習音樂的樂趣和方嚮。它不僅僅是一本教科書，更像是一位循循善誘的音樂嚮導，帶領我一步步走進音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《輕鬆學樂理》這本書的齣現，簡直是我音樂學習生涯中的一股清流。長久以來，我總覺得樂理是一門高高在上的學科，充斥著各種我無法理解的術語和復雜的公式。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。 它的內容呈現方式非常獨特。作者似乎非常瞭解讀者的心理，在講解每一個知識點時，都做到瞭“潤物細無聲”。例如，在講解音階時，它並沒有直接給齣音階的構成公式，而是先通過幾個簡單的鏇律片段，引導我去感受不同音階帶來的情緒變化，然後再逐步揭示音階的構成規律。這種“先感悟，後理解”的方式，讓我覺得學習過程充滿瞭探索的樂趣。 其次，這本書在講解時，非常注重聯係實際。它會引用大量耳熟能詳的音樂作品，來闡釋抽象的樂理概念。當我讀到關於和弦進行的章節時，書中立刻就給齣瞭幾首我非常喜歡的流行歌麯的分析，讓我能夠清晰地看到，原來那些動聽的鏇律背後，是這樣巧妙的和弦編排。這種“理論源於實踐，實踐印證理論”的講解模式，讓我覺得樂理不再是孤立的知識點，而是構建美妙音樂的基石。 此外，本書還包含瞭一些非常實用的附錄和建議。比如，在介紹如何練習聽力時，它就提供瞭一些循序漸進的訓練方法，並推薦瞭一些適閤初學者的聽力材料。又比如，在講解如何進行簡單的音樂創作時，它也給齣瞭非常具體的指導步驟，鼓勵讀者大膽嘗試。這些細節的補充，都讓這本書的實用性大大提升。 讓我印象深刻的是，作者在書中反復強調“不要害怕犯錯”的理念，並鼓勵讀者在學習過程中多去嘗試、多去演奏。這種鼓勵創新和實踐的態度，讓我覺得學習樂理的過程變得更加輕鬆和有趣，而不是一種負擔。 總而言之，《輕鬆學樂理》這本書不僅讓我係統地掌握瞭樂理知識，更重要的是，它點燃瞭我對音樂創作的熱情。我開始嘗試著去分析我聽到的音樂，去理解它們為什麼好聽，甚至開始嘗試著去創作屬於自己的鏇律。這本書就像一位耐心而充滿智慧的導師，引領我進入瞭更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《輕鬆學樂理》真是我音樂學習路上的及時雨！作為一個從小就對音樂充滿嚮往，但又屢屢被那些枯燥乏味的樂理知識嚇退的人，我一直渴望能有一本既能深入淺齣地講解樂理，又能讓我感受到音樂的樂趣的書。這本書簡直是為我量身定做的。 首先，它的語言風格就非常吸引人。不像我之前接觸過的許多樂理書，動不動就是一大堆專業術語，讓人望而卻步。《輕鬆學樂理》的作者仿佛是一位循循善誘的音樂啓濛老師，用一種非常親切、易懂的方式來解釋每一個概念。比如，在講解音程的時候，它不是直接給齣定義，而是通過一些生活中的例子，比如人與人之間的距離，或者房屋的大小來類比，讓我一下子就理解瞭音程的遠近關係。這種“化繁為簡”的講解方式，讓我徹底告彆瞭對樂理的畏懼感。 其次，這本書的編排也很巧妙。它沒有一股腦地把所有知識點堆砌在一起，而是循序漸進，一點一點地引導讀者。從最基礎的音符、節奏開始，到和弦、調式，再到更復雜的麯式分析，每一個章節都像是搭建音樂知識大廈的一塊磚。而且，書中穿插瞭大量的音樂實例，無論是古典名麯的片段，還是流行歌麯的改編，都讓我能直觀地感受到樂理知識在實際音樂中的運用。這不僅僅是理論的學習，更是一種實踐的體驗。 最讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於理論的講解，而是鼓勵讀者去實踐。書中提供瞭很多練習題，而且這些練習題都非常有針對性，能幫助我鞏固所學的知識。更重要的是，它還引導我去思考，去創作。比如，在講解和弦進行的時候，它會鼓勵我嘗試自己編排簡單的鏇律，甚至去改編我喜歡的歌麯。這種互動式的學習方式，讓我覺得樂理不再是冰冷的符號，而是充滿生命力的音樂元素。 總而言之，《輕鬆學樂理》這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種自信和樂趣。我終於可以自信地去欣賞那些復雜的音樂作品，甚至可以嘗試自己去創作。這本書就像打開瞭一扇通往音樂世界的大門，讓我看到瞭更廣闊的天地。對於所有想要深入瞭解音樂，但又覺得樂理難以入門的朋友們，我強烈推薦這本書。它絕對是你音樂學習道路上不可或缺的好夥伴！