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朱熹 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国致公出版社

ISBN：9787514511840

商品编码：29916557526

包装：平装-胶订

出版时间：2018-08-01

基本信息

书名：朱子读书法

定价：49.80元

作者：朱熹

出版社：中国致公出版社

出版日期：2018-08-01

ISBN：9787514511840

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书为中华经典珍藏本，以文津阁四库全书所收录的《朱子读书法》为底本，能做足本的绝不删除，尽量做到全面、准确，是一本不可多得的既能阅读又适合珍藏的版本。

原版古籍书生涩难懂，对原文做了准确的翻译，并对每一个难读的字词进行注音，难懂的语句做了通俗的译注。

本书封面采用进口高端纸，并采用内外套封的新颖方式；内文为了让读者阅读更舒服，保护读者视力，采用太阳高端本白胶版纸；内文用环保大豆油墨印刷，无异味，又充满书香。

内容提要

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《朱子读书法》是古代*有影响的读书方法论，为宋代理学家 href='#'>朱熹的学生汇集他的训导概括归纳出来的，共六条：循序渐进、熟读精思、虚心涵泳、切己体察、着紧用力、居敬持志。这“六条”不是孤立的，而是有相互联系的有机统一体，具有内在的逻辑关系，是一个完整的读书、求学、进业的程序和步骤。

目录

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四库全书总目提要

编定《朱子读书法》原序

卷一/ 辅广辑录部分（上）

纲领

循序渐进

熟读精思

卷二/辅广辑录部分（下）

虚心涵泳

切己体察

着紧用力

居敬持志

卷三/ 张洪、齐增补部分（上）

纲领

循序渐进

熟读精思

卷四/ 张洪、齐增补部分（下）

虚心涵咏

切己体察

着紧用力

居敬持志

作者介绍

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朱熹，字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称“晦翁”，谥“文”，世称“朱文公”。朱熹祖籍徽州府婺源县（今江西省婺源县），出生于南剑州尤溪（今属福建省尤溪县），朱熹是儒学中兴的重要人物，理学的集大成者，是非孔子亲传弟子而享祀孔庙的大儒，位列大成殿十二哲，后世尊称为“朱子”。朱熹同时也是孔子之后又一位对后世影响深远的教育家。钱穆先生曾经这样评价：“在中国学术史上，若论博大、精微兼而尽之的学者，孔子以下，只有朱子，可算得第二人。”

文摘

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序言

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《翰墨丹青：中国书画鉴赏指南》 内容简介： 在中国悠久而辉煌的艺术长河中，书画始终占据着举足轻重的地位，它们不仅是视觉的盛宴，更是承载着历史文化、哲学思想和民族精神的独特载体。从笔墨的挥洒到色彩的晕染，从构图的经营到意境的营造，中国书画以其独特的东方美学，千百年来吸引着无数目光，激发着无数灵感。本书《翰墨丹青：中国书画鉴赏指南》旨在为广大书画爱好者，尤其是初学者，提供一套系统、深入且易于理解的鉴赏入门。它并非枯燥的理论堆砌，而是试图打开一扇通往中国书画丰富世界的大门，让读者在美的熏陶中，领略古人“以形写神”、“笔精墨妙”的艺术精髓。 本书的结构设计力求循序渐进，从基础概念的梳理，到技法与风格的解析，再到重要流派与代表人物的介绍，最终引导读者掌握基本的鉴赏方法，培养独立的审美判断力。 第一部分：溯源而上——书画的起源与发展 在正式进入书画的鉴赏细节之前，有必要对中国书画的起源与发展脉络有一个宏观的认识。本部分将简要回顾中国书画从萌芽状态到成熟定型的历史进程。我们将追溯到史前时期的岩画和陶器纹饰，探讨早期文字如何与图像结合，萌发绘画的端倪。继而，我们会重点介绍秦汉时期书法的隶变与绘画的初步发展，以及魏晋南北朝时期书画艺术的融合与高峰，特别是书法家如何将个人的情怀与笔墨相结合，为后世的书法艺术奠定基础。接着，我们将目光投向隋唐盛世，此时的书画艺术如同烈火烹油，呈现出雍容华贵、气象万千的时代风貌，如唐三彩的造型艺术，阎立本、吴道子的绘画巨匠，以及颜真卿、柳公权的楷书大家。 第二部分：笔墨丹青——书画的基本构成与语言 理解书画，首先要掌握其基本构成元素和独特的艺术语言。这一部分将深入剖析“笔”与“墨”这两个中国书画的核心概念。我们将详细阐述毛笔的种类、性能以及如何通过不同的执笔、运笔方式，产生“笔画”的粗细、方圆、顿挫、提按等丰富变化，从而展现出不同的“骨力”与“韵味”。对于“墨”，我们将探讨墨色、墨韵的奥妙，如浓、淡、干、湿、焦的运用如何营造出空间感、层次感和立体感。同时，我们会介绍“点”、“线”、“面”在中国书画中的表现力，以及它们如何构成画面的基本骨架。此外，色彩在中国书画中的运用与西方绘画有所不同，本书将介绍中国画常用的矿物色、植物色，以及它们在设色时如何追求“浑厚华滋”或“清新淡雅”的效果。 第三部分：技法求精——书画创作的十八般武艺 本部分将聚焦于中国书画创作的具体技法，使读者对艺术家是如何将笔墨纸砚转化为生动形象的艺术作品有一个具象的了解。对于书法，我们将介绍楷书、行书、草书、隶书、篆书的基本笔法、结构章法，并通过举例说明不同书体所能传达的情感与风格。对于绘画，我们将重点介绍中国画最主要的几大表现技法： 水墨写意画： 强调以简练的笔墨，追求形神兼备，意境深远。我们将介绍其“勾、皴、擦、染”等基本用笔方法，以及如何通过“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法创造出丰富的水墨层次。 工笔画： 注重细节的刻画和色彩的细腻表现。我们将介绍“白描”、“重彩”、“浅绛”等技法，以及如何通过精细的勾勒和反复的渲染达到逼真的艺术效果。 山水画： 重点介绍各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）的表现力，以及如何通过构图的虚实、远近，笔墨的浓淡、干湿，来营造出气势磅礴或幽静深远的自然景致。 花鸟画： 介绍描绘花卉、草虫、禽鸟、走兽等题材的常用技法，如何捕捉对象的神态，以及“写意”与“写实”两种不同取向的表现方式。 人物画： 探讨如何通过人物的造型、神情、服饰来表达人物的内心世界和时代特征，介绍“白描”、“设色”等技法。 第四部分：流派纷呈——名家名作的鉴赏之道 中国书画史波澜壮阔，涌现出无数艺术巨匠，形成了各具特色的流派。本部分将精选中国书画史上具有代表性的流派和艺术家，进行深入的鉴赏分析。我们将从不同角度剖析他们的艺术风格、创作理念和艺术成就： 书法方面： 将介绍“二王”书风的飘逸洒脱，颜真卿、柳公权的端庄浑厚，苏、黄、米、蔡的尚意风骨，以及明清时期王铎、傅山、何绍基等人的个性化书风。每一位艺术家都将辅以代表作品的详细解读，分析其笔法、墨法、结构、章法上的独到之处。 绘画方面： 将梳理不同绘画流派的演变，如唐代的“盛唐气象”与“吴带当风”，宋代的“院体画”精细与“文人画”雅逸，元代的“赵子昂”的承前启后，明代的“浙派”与“吴门画派”的争鸣，清代的“扬州八怪”的奇崛与“海派”的兼容并蓄。我们将选取如顾恺之、展子虔、李思训、王维、董源、巨然、范宽、郭熙、宋徽宗、赵孟頫、黄公望、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、徐渭、八大山人、石涛、郑燮、任熊、虚谷等在内的重要画家，通过分析他们的代表作品，如《洛神赋图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《墨竹图》、《荷花图》、《山水册页》等，揭示其艺术风格形成的原因及其在中国绘画史上的地位。 第五部分：慧眼识珠——书画鉴赏的实用方法 掌握了书画的基本知识和艺术脉络后，本书将回归到最实用的鉴赏技巧。本部分将为读者提供一套切实可行的鉴赏框架，帮助读者从“看懂”走向“看深”。 品读笔墨： 如何通过观察笔触的力度、速度、方向，体会作者的情感宣泄；如何通过墨色的浓淡干湿，感受画面的空间感和质感。 辨析构图： 分析画面的经营位置，点线面的组织关系，虚实的处理，留白的运用，以及这些元素如何服务于画面整体意境的表达。 理解意境： 探讨中国书画如何超越物象本身，传递作者的情感、思想和对自然的感悟。如何从画面中体会“言有尽而意无穷”的妙处。 考证伪迹： 介绍一些基本的鉴别常识，如纸张、墨色、印章、款识等方面的注意事项，提醒读者保持审慎的态度，但本书并非旨在成为一本“打假指南”，而是强调鉴赏的内在逻辑。 结合史料： 强调在鉴赏作品时，了解作者的生平、所处时代的历史背景、艺术家之间的师承关系等，有助于更全面地理解作品的内涵。 培养眼力： 鼓励读者多看、多想、多比较，勤于思考，形成自己的鉴赏体系。 第六部分：与古为友——传承与创新 中国书画是活态的艺术，它既承载着厚重的历史，又在不断地发展与演变。本部分将简要探讨中国书画的传承与创新问题。我们将回顾历史上艺术家们如何在继承传统的基础上，融入时代精神和个人创造，形成新的艺术面貌。同时，也会对当代书画的发展进行一些初步的观察和思考，鼓励读者在吸收传统营养的同时，也能以开放的心态去理解和欣赏当代书画的多元化探索。 《翰墨丹青：中国书画鉴赏指南》是一本集理论、技法、历史、鉴赏于一体的入门读物。它试图以通俗易懂的语言，精选丰富的案例，引导读者走进博大精深的中国书画世界。阅读本书，您将不仅能欣赏到古人的杰作，更能体会到中国传统文化独特的审美情趣和人文精神，并逐步培养起属于自己的鉴赏能力，让书画艺术成为您生活中有益的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这种标题的书是抱有怀疑态度的，总觉得会是老生常谈，充斥着陈旧的格言警句。然而，这本书完全超出了我的预期。它的结构设计非常巧妙，像是一场层层递进的探险。作者似乎非常了解现代人阅读的痛点，节奏把握得恰到好处，既有深入的理论剖析，又有随时可以实践的练习。其中关于“片段化学习的反思”那一章，简直是为我量身定做的。我过去一直沉迷于追逐最新的知识点，却鲜少进行系统性的整合，读完后才意识到，碎片堆积起来的不是知识塔，而是杂乱的瓦砾。这本书的核心魅力在于其彻底的批判性和建设性。它不只是指出问题，更提供了切实可行的路径，去构建一个属于自己的知识体系。它的语言风格极其老练和精准，没有一句废话，每一个词语的选择都仿佛经过了深思熟虑，充满了力量感。读起来就像是在听一位经验丰富的智者在为你的人生进行一次深度诊断，让人不得不信服并为之行动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种近乎诗意的精准性，读起来非常享受，但绝非流于表面。作者的洞察力令人惊叹，他似乎能轻易地穿透表象，直达事物的核心逻辑。我发现，这本书不仅仅是关于学习方法的指导，更是一部关于“心性修养”的指南。例如，书中对“心物一元”的讨论，尽管听起来很高深，但作者将其阐述得极为清晰，将外部世界的复杂性与我们内心的反应机制紧密地联系起来。我过去总是把外界的干扰归咎于环境，读完这本书后，我开始明白，真正的战场在内心。一旦内心稳固了，外界的风雨就显得微不足道了。这本书的语言风格带有强烈的个人色彩，但这种色彩是基于深厚学养的自信流露，而非故作姿态。它像是一场精彩的学术辩论，逻辑严密，论据充分，让人心悦诚服地接受其观点，并激发了自己深入探究的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才把这本书读完，不是因为它难懂，而是因为我总忍不住停下来，去回味那些触及灵魂深处的句子。这本书的叙事节奏非常独特，它不像教科书那样线性推进，更像是一条不断蜿蜒深入的河流，时而平静，时而激荡。其中关于“目标与过程的辩证关系”的论述，彻底颠覆了我以往“结果导向”的思维定势。作者高明地指出，过度关注终点，反而会让我们错失通往终点的关键步骤中的所有美好与成长。我尤其喜欢书中那种鼓励个体独立思考的基调，它不是简单地灌输一套方法论，而是引导读者去发掘和构建最适合自己的“内功心法”。这本书的魅力在于它的包容性，它尊重每一个读者的经验和背景，以一种极其谦逊而有力的姿态，展现出一种历经沉淀后的智慧光芒。读完后，我感觉自己不再是那个被动接受知识的容器，而更像是一个主动建构自己世界的匠人。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种久违的“踏实感”。在这个追求速度和即时反馈的社会里，我们太习惯于“速成”的诱惑。但这本书，用它沉稳的笔调，提醒着我们，真正的深刻理解和能力，是需要时间来打磨的。它没有承诺任何捷径，反而是将“慢”的价值重新挖掘出来。我特别欣赏作者对“反复阅读”重要性的论述，它不是简单的重复阅读，而是在不同心境和知识背景下，对同一文本产生新的领悟。这让我重新审视了自己过去对待经典的态度。过去总觉得读过一遍就够了，现在我明白了，很多精髓是需要像剥洋葱一样，一层层地去感受的。书中的案例选择也非常贴合生活，无论是古代的典籍解析，还是现代人面临的选择困境，都能找到相应的印证。这本书更像是一件上好的老家具，初看或许朴实无华，但随着时间的推移，你越是与之相处，就越能感受到它内在的坚固和韵味，成为你精神世界中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一本思维的健身房，我读完后感觉自己的大脑被重新梳理了一遍。它没有那种枯燥的说教，而是通过一系列生动的故事和深刻的见解，引导你去思考“如何思考”这件事。作者的文笔非常细腻，仿佛一位老友在娓娓道来，让你在不知不觉中接受那些看似深奥的道理。尤其让我印象深刻的是关于“心定”的那一部分，它不是让你去强迫自己平静，而是教你如何通过调整内在的关注点，自然而然地达到那种沉稳的状态。这种由内而外的转变，远比任何强迫性的技巧都要来得持久和有效。我开始尝试将书中的一些方法运用到日常的工作和学习中，发现专注力明显提高了，那些曾经让我感到焦躁的琐事，似乎都变得井井有条起来。这本书的价值在于，它教会你的不是“做什么”，而是“如何成为一个更有效率、更宁静的自己”。它更像是一本使用说明书，教你如何更好地运行你自己的“操作系统”。如果你正处于一个信息爆炸、注意力分散的时代，这本书无疑是一剂清醒剂，能帮你找回心神的主导权。