体育音乐选配与创编(附光盘高等学校教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李芳 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323917

商品编码：29921032371

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名:体育音乐选配与创编(附光盘高等学校教材)

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:李芳

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787040323917

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

内容提要

　　《高等学校教材：体育音乐选配与创编》是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。在现代体商的发展过程中，音乐在体育领域中的运用越来越广泛，如在大型体育赛事的开闭幕式、艺术类竞技体育项目比赛和表演、有氧健身以及体育教育等领域，到处可以看到体育和音乐交相辉映的身影。本书详细介绍了体育与音乐的渊源、体育音乐的功能与审美、体育音乐选配与创编、体育项圈伴奏音乐的特征以及常用体育音乐编辑软件的使用方法。《高等学校教材：体育音乐选配与创编》结构清晰、图文并茂、能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，本书随书配售多媒体辅学课件，收录了技术术语、图片和视频以及能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。
　　本书的使用对象为全同高等学校体育艺术类专业和其他体育专业的本专科学生。

目录

理论篇
章 体育音乐概述
节 体育音乐的概念及作用
第二节 体育音乐的分类
第二章 体育音乐的功能与审美
节 体育音乐的功能
第二节 体育音乐的审美
第三章 体育项目及其伴奏音乐
节 奥运会体育竞赛项目及其伴奏音乐
第二节 非奥运会体育竞赛项目及其伴奏音乐
第三节 其他体育健身项目及其伴奏音乐
第四章 体育音乐的选配与创编
节 体育项目伴奏音乐的选配原则与方法
第二节 体育理疗音乐的选配
第三节 团体操音乐的选配
第四节 体育音乐创作入门
第五章 常用音乐制作软件
节 电脑音乐基本知识
第二节 常见音乐制作软件
第三节 制谱软件

实践篇
第六章 Cubase软件概述
节 Cubase软件的功能和运行环境
第二节 Cubase软件以及常用插件的安装设定
第七章 Cubase软件ai基本操作
节 Cubase软件的使用菜单
第二节 Cubase软件的使用工具
第三节 Cubase软件的参数改变
第四节 Cubase软件的工程文件
第五节 Cubase软件工作区域的查看和缩放
第六节 Cubase软件的操作窗口
第八章 Cubase软件音频操作实战
节 音频文件的导入、录制和回放
第二节 混音
第三节 工程窗口的编辑操作
第四节 音频循环与节奏匹配
第五节 音频编辑
第六节 音频文件的导出以及各种音频规范
第九章 Cubase软件MIDI操作实战
节 MIDI音乐与MIDI输入
第二节 MIDI编辑
第三节 使用VST软件音源
第四节 MIDI文件到音频文件的转换
第五节 创编曲目实战操作
第十章 Cubase软件的高级操作技巧
节 大型录音棚基本外设设备
第二节 音频插件的使用
第三节 MIDI插件的使用
第四节 使用Rewire方式与第三方软件连接
第五节 Cubase软件实用操作技巧
附录一 Cubase软件常用操作键
附录二 常用网络资源
参考文献

作者介绍

文摘

序言

乐律与律动：当代音乐编创的理论与实践（附电子资源） 本书聚焦于当代音乐创作与编配的核心技艺，旨在为音乐专业学生及从业者提供一套系统、深入、且高度实用的理论框架与实践指导。它侧重于音乐结构分析、风格融合、以及数字化工具在音乐制作中的应用，完全独立于体育音乐选配与创编的特定领域。 --- 第一部分：音乐结构与理论基础的深度重构 本部分致力于巩固学习者对音乐底层逻辑的理解，跳脱出传统和声学的窠臼，引入更具现代性和跨文化视角的分析方法。 第一章：二十世纪以来音乐的形态演变与分析 主题分解与重构： 探讨序列主义、偶然音乐、极简主义等现代流派对传统旋律、节奏、和声的解构方式。重点分析了非功能性和声、复调的复杂交织，以及如何在高密度信息中提取核心动机。 非传统音高系统研究： 深入探讨十二平均律以外的音律体系（如中音律、五度律在当代电子音乐中的应用），以及微音程在氛围音乐和前卫音乐中的构建作用。 结构分析工具箱： 介绍使用拓扑学、集合论等数学工具对复杂乐曲进行定量分析的方法，帮助创作者理解和模仿结构大师的作品，例如巴托克、斯特拉文斯基等人的组构思想。 第二章：现代节奏学的核心机制 多重计量与混合节拍： 系统梳理从爵士乐到复杂金属乐中常见的非对称节奏型。详细讲解如何通过重音转移、节奏切分、以及跨小节的对位来制造律动张力。 循环音乐（Looping）的艺术： 分析循环在不同音乐类型中的功能差异。探讨如何通过微妙的微时间调整（如摇摆度、量化偏差）来赋予循环以生命感，而非机械的重复。 非西方节奏模式的转译： 选取非洲鼓点、印度塔布拉节奏、拉丁美洲的波萨诺瓦结构等范例，指导学习者如何准确捕捉其内在驱动力，并将其有机地融入到现代电子或室内乐创作中。 第三章：音色设计与空间化处理 合成器原理的深入应用： 不仅局限于基础的振荡器和滤波器，本书深入讲解了调制合成（FM/AM）、波表合成、以及颗粒合成的工作原理及其在创造独特音色中的潜力。 声学空间与数字模拟： 探讨混响、延迟、相位失真等效果器的科学基础。指导如何通过这些工具来构建一个可信的虚拟演奏空间，并讨论空间处理在营造心理氛围中的关键作用。 动态范围的控制与塑形： 详述压缩器、限制器、噪声门等动态处理工具的数学模型。教授如何通过精细的侧链处理和多段压缩技术，实现音乐在不同播放系统中的一致性和冲击力。 --- 第二部分：音乐的编配、配器与风格融合实践 本部分将理论知识转化为可操作的编配技能，重点在于如何为不同组合的乐器或音源配置合理的声部，并实现跨风格的自然融合。 第四章：室内乐与小型乐队的精细配器法 木管与铜管的交织艺术： 针对四管或六人室内乐组，分析不同乐器声部在音域、音色上的互补性。教授如何避免声部重叠，以及如何利用弱势乐器（如双簧管、圆号）完成旋律的“点睛之笔”。 现代节奏组的构建： 探讨在没有现场乐手的情况下，如何通过MIDI编程模拟出具有人性化演奏误差的贝斯线、鼓组与键盘的编排。重点分析放克、灵魂乐中贝斯与鼓的互动关系。 人声部的和声处理： 深入研究多声部合唱（A Cappella）的声部配置，包括如何科学设计和声的色彩（使用增补音、挂留音），以创造出饱满而透明的人声织体。 第五章：电子音乐的结构化编排与母带准备 曲式结构的打破与重建： 针对舞曲、氛围音乐等电子流派，指导学习者如何设计跌宕起伏的能量曲线。教授如何使用“递进式积累”（Buildups）和“爆发式释放”（Drops）的专业技巧，确保音乐流程的连贯性。 采样（Sampling）的技术与伦理： 详细介绍采样素材的选择、切片、重组技术。同时，严格阐述版权法在音乐创作中的应用，确保所有素材使用的合法性。 混音阶段的质量保障： 介绍标准化的混音工作流程，从单轨处理到总线效果的应用。强调电平对齐、相位检查、以及如何为最终的母带处理（Mastering）做好充分的准备，保证音乐在商业平台上的表现力。 第六章：跨文化与跨媒介的音乐叙事 电影配乐的视听同步技术： 教授如何分析剧本、场景情绪，并利用时间码同步技术，将音乐的起、承、转、合与画面剪辑完美契合。重点分析动机发展在视觉叙事中的应用。 数字互动音乐的架构： 探讨音乐如何响应玩家或用户的输入。介绍基于Max/MSP或Pure Data等环境，构建非线性、可变音乐系统的基本逻辑。 世界音乐元素的融合策略： 讲解如何借鉴不同地域的音乐语言（如印尼甘美兰的复调概念、印度的拉格体系），避免肤浅的“拼贴”，而是实现深层次的文化语汇融合，创造出具有普适性的新音乐风格。 --- 附录：专业软件环境与工作流程指南 本附录提供了一套针对主流数字音频工作站（DAW，如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live）的专业设置与效率提升技巧，确保学习者能够将理论知识迅速转化为高质量的成品。内容包括：高效率的快捷键定制、声卡驱动优化、延迟补偿策略、以及版本控制和团队协作的最佳实践。 本书的特点在于其高度的技术性和前沿性，它面向的是如何“制造”和“塑造”声音的本质，而非特定场合的音乐选择或应用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年健身的人，我一直在寻找一种更科学、更有效的方式来优化我的训练体验，而这本书的名字《体育音乐选配与创编》正好击中了我。我一直觉得，好的音乐不仅仅是背景噪音，它能直接影响到我的情绪、耐力和对疼痛的忍受度。举个例子，在进行高强度间歇训练（HIIT）的时候，如果音乐的节奏太慢，我很容易失去动力；反之，如果音乐够劲爆，我感觉自己可以坚持得更久，甚至突破个人的极限。这本书让我看到了将这种直觉提升到理论和实践层面的可能性。我尤其想了解书中是如何定义“体育音乐”的，是仅仅指那些节奏感强的电子音乐，还是包含更广泛的音乐类型？“选配”部分，我期待能看到一些具体的指导，比如如何根据不同的运动项目（跑步、力量训练、瑜伽、舞蹈等）来选择最合适的音乐风格、节奏和情绪。至于“创编”，这对我来说是一个全新的领域，我希望书中能够提供一些易于理解的入门级指导，比如如何调整音乐的节拍、速度，或者如何运用简单的旋律和和声来营造特定的运动氛围。我希望这本书能给我一些“即插即用”的建议，让我能够立刻应用到我的日常训练中，而不是需要花费大量时间去学习复杂的音乐理论。如果它能提供一些不同强度和风格的音乐歌单，那对我来说就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何通过听觉元素来增强视觉体验感兴趣，而这本书的名字《体育音乐选配与创编》恰好触及了这一点。我经常观看体育比赛的集锦，那些激动人心的时刻，往往都伴随着恰到好处的背景音乐，它极大地放大了比赛的张力和观赏性。我希望这本书能够深入探讨音乐在体育赛事转播、宣传片制作，甚至是虚拟现实体育体验中的应用。在“选配”方面，我期待看到一些关于如何根据体育项目的特点（例如速度、力量、对抗性、技巧性等）来选择音乐风格、节奏、调式甚至乐器音色的专业建议。例如，如何用音乐来营造紧张的比赛氛围，如何用音乐来烘托英雄般的时刻，又如何用音乐来表达团队的协作精神。而“创编”部分，我则希望它能提供一些关于如何将音乐与画面进行完美结合的技巧。例如，如何通过音乐的起承转合来呼应比赛的进程，如何通过音乐的情绪变化来引导观众的情感。我甚至设想，这本书或许能够提供一些关于如何利用音乐来分析和解读运动员的动作，或者如何通过音乐来预测比赛的走向。如果书中能够提供一些实际的案例分析，比如分析某场经典比赛的配乐是如何成功的，或者如何为某个新兴的体育项目创作出令人印象深刻的音乐，那将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的兴趣，更多地源于我对运动心理学和生理学交叉领域的好奇。我一直认为，音乐作为一种强大的情绪调动工具，在体育活动中有着巨大的潜力。它不仅能够影响我们的情绪状态，从而提升运动的积极性，更能通过对生理反应的调节，例如心率、呼吸频率等，来优化运动表现。这本书的标题，尤其是“选配与创编”，让我觉得它很有可能深入探讨这种深层次的联系。我期望书中能够解释清楚，为什么某些类型的音乐能够激发我们的斗志，而另一些音乐又可以帮助我们放松和恢复。比如，在比赛前，什么样的音乐能够帮助运动员进入最佳的竞技状态？在运动损伤康复期间，又需要什么样的音乐来舒缓身心，促进恢复？“创编”部分更是让我眼前一亮，我设想书中可能提供一些指导，教我们如何根据运动项目的特点，例如节奏的快慢、动作的幅度、能量消耗的水平等，来设计或改编出更具针对性的音乐。我希望它能解答我的一些疑问，比如，为什么某些音乐的“drop”部分会让人感觉能量爆发，这在体育音乐中有什么样的应用？或者，如何通过音乐的音色和旋律来传达力量、速度、柔韧性等不同的运动特质？如果书中能有一些科学研究的佐证，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就挺有意思的，毕竟体育和音乐的结合，本身就充满了想象空间。我之所以会被吸引，最主要的原因是我对体育活动中的节奏感和氛围营造一直很感兴趣。无论是跑步时需要的那种激昂的鼓点，还是瑜伽时那种舒缓的旋律，音乐在其中扮演的角色都是不可或缺的。这本书的标题直接点出了“选配与创编”，这让我觉得它不仅仅是告诉你“哪些歌适合跳舞”，更重要的是教你如何去理解音乐与体育动作之间的内在联系，甚至如何自己动手去创造出更贴合特定运动需求的音乐。我脑海里已经浮现出很多画面，比如如何在篮球比赛的暂停时刻，用一段恰到好处的音乐来点燃观众的热情，或者在健身房的高强度训练间隙，用一首动感十足的歌曲来帮助大家突破极限。我特别好奇书中会详细讲解哪些选配的原则和方法，是基于音乐的BPM（每分钟节拍数）来匹配运动强度，还是会深入分析音乐的情绪表达如何与运动的心理状态相契合？另外，“创编”这个词也让我充满期待，它暗示着这本书可能会提供一些基础的音乐理论知识，或者是一些实用的编曲技巧，让读者能够自己尝试去制作一些简单的体育音乐。如果书中真的能包含这方面的内容，那对于那些想要提升运动体验，或者对音乐创作有初步兴趣的人来说，绝对是一笔宝贵的财富。我希望它能提供一些接地气的案例分析，而不是过于空泛的理论。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个想法，就是让体育课变得更有趣，更有吸引力。作为一名曾经的学生，我也深刻体会过，当音乐响起，整个课堂的氛围都会瞬间改变。这本书的标题《体育音乐选配与创编(附光盘高等学校教材)》让我觉得它可能就是我一直在寻找的答案。我设想这本书可以为教师和学生提供一套系统的指导，让他们能够更好地利用音乐来提升体育教学的效果。在“选配”方面，我期待能够看到一些针对不同体育项目（例如田径、球类、体操、武术等）的音乐推荐，以及如何根据学生的年龄、性别和运动能力来选择合适的音乐。更重要的是，“创编”部分，我希望它能提供一些简单易学的音乐制作工具和方法，让学生们也能参与到体育音乐的创作中来。想象一下，让学生自己为一场班级运动会创作主题曲，或者为某个体育项目设计背景音乐，这不仅能激发他们的创造力，更能让他们对体育运动产生更深的感情。我希望这本书能够提供一些实操性强的案例，例如如何利用现有的音乐素材进行剪辑和改编，如何使用简单的音乐软件来制作节奏感强的音乐，甚至是如何将一些中国传统音乐元素融入到体育音乐中。如果附带的光盘真的能包含一些示范性的音乐和制作工具，那将是极大的便利。