體育音樂選配與創編(附光盤高等學校教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李芳 著

圖書標籤:

• 體育音樂
• 音樂教育
• 高校教材
• 選配
• 創編
• 音樂教學
• 體育教學
• 高等教育
• 光盤
• 教材

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040323917

商品編碼：29921032371

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名:體育音樂選配與創編(附光盤高等學校教材)

定價：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:李芳

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787040323917

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

內容提要

　　《高等學校教材：體育音樂選配與創編》是高等學校體育藝術類專業核心課程教材之一。在現代體商的發展過程中，音樂在體育領域中的運用越來越廣泛，如在大型體育賽事的開閉幕式、藝術類競技體育項目比賽和錶演、有氧健身以及體育教育等領域，到處可以看到體育和音樂交相輝映的身影。本書詳細介紹瞭體育與音樂的淵源、體育音樂的功能與審美、體育音樂選配與創編、體育項圈伴奏音樂的特徵以及常用體育音樂編輯軟件的使用方法。《高等學校教材：體育音樂選配與創編》結構清晰、圖文並茂、能夠滿足專業課程教學的需要。為拓展學生的知識麵，加強直觀教學效果，本書隨書配售多媒體輔學課件，收錄瞭技術術語、圖片和視頻以及能夠幫助學生深入學習本課程內容的大量素材。
　　本書的使用對象為全同高等學校體育藝術類專業和其他體育專業的本專科學生。

目錄

理論篇
章 體育音樂概述
節 體育音樂的概念及作用
第二節 體育音樂的分類
第二章 體育音樂的功能與審美
節 體育音樂的功能
第二節 體育音樂的審美
第三章 體育項目及其伴奏音樂
節 奧運會體育競賽項目及其伴奏音樂
第二節 非奧運會體育競賽項目及其伴奏音樂
第三節 其他體育健身項目及其伴奏音樂
第四章 體育音樂的選配與創編
節 體育項目伴奏音樂的選配原則與方法
第二節 體育理療音樂的選配
第三節 團體操音樂的選配
第四節 體育音樂創作入門
第五章 常用音樂製作軟件
節 電腦音樂基本知識
第二節 常見音樂製作軟件
第三節 製譜軟件

實踐篇
第六章 Cubase軟件概述
節 Cubase軟件的功能和運行環境
第二節 Cubase軟件以及常用插件的安裝設定
第七章 Cubase軟件ai基本操作
節 Cubase軟件的使用菜單
第二節 Cubase軟件的使用工具
第三節 Cubase軟件的參數改變
第四節 Cubase軟件的工程文件
第五節 Cubase軟件工作區域的查看和縮放
第六節 Cubase軟件的操作窗口
第八章 Cubase軟件音頻操作實戰
節 音頻文件的導入、錄製和迴放
第二節 混音
第三節 工程窗口的編輯操作
第四節 音頻循環與節奏匹配
第五節 音頻編輯
第六節 音頻文件的導齣以及各種音頻規範
第九章 Cubase軟件MIDI操作實戰
節 MIDI音樂與MIDI輸入
第二節 MIDI編輯
第三節 使用VST軟件音源
第四節 MIDI文件到音頻文件的轉換
第五節 創編麯目實戰操作
第十章 Cubase軟件的高級操作技巧
節 大型錄音棚基本外設設備
第二節 音頻插件的使用
第三節 MIDI插件的使用
第四節 使用Rewire方式與第三方軟件連接
第五節 Cubase軟件實用操作技巧
附錄一 Cubase軟件常用操作鍵
附錄二 常用網絡資源
參考文獻

作者介紹

文摘

序言

樂律與律動：當代音樂編創的理論與實踐（附電子資源） 本書聚焦於當代音樂創作與編配的核心技藝，旨在為音樂專業學生及從業者提供一套係統、深入、且高度實用的理論框架與實踐指導。它側重於音樂結構分析、風格融閤、以及數字化工具在音樂製作中的應用，完全獨立於體育音樂選配與創編的特定領域。 --- 第一部分：音樂結構與理論基礎的深度重構 本部分緻力於鞏固學習者對音樂底層邏輯的理解，跳脫齣傳統和聲學的窠臼，引入更具現代性和跨文化視角的分析方法。 第一章：二十世紀以來音樂的形態演變與分析 主題分解與重構： 探討序列主義、偶然音樂、極簡主義等現代流派對傳統鏇律、節奏、和聲的解構方式。重點分析瞭非功能性和聲、復調的復雜交織，以及如何在高密度信息中提取核心動機。 非傳統音高係統研究： 深入探討十二平均律以外的音律體係（如中音律、五度律在當代電子音樂中的應用），以及微音程在氛圍音樂和前衛音樂中的構建作用。 結構分析工具箱： 介紹使用拓撲學、集閤論等數學工具對復雜樂麯進行定量分析的方法，幫助創作者理解和模仿結構大師的作品，例如巴托剋、斯特拉文斯基等人的組構思想。 第二章：現代節奏學的核心機製 多重計量與混閤節拍： 係統梳理從爵士樂到復雜金屬樂中常見的非對稱節奏型。詳細講解如何通過重音轉移、節奏切分、以及跨小節的對位來製造律動張力。 循環音樂（Looping）的藝術： 分析循環在不同音樂類型中的功能差異。探討如何通過微妙的微時間調整（如搖擺度、量化偏差）來賦予循環以生命感，而非機械的重復。 非西方節奏模式的轉譯： 選取非洲鼓點、印度塔布拉節奏、拉丁美洲的波薩諾瓦結構等範例，指導學習者如何準確捕捉其內在驅動力，並將其有機地融入到現代電子或室內樂創作中。 第三章：音色設計與空間化處理 閤成器原理的深入應用： 不僅局限於基礎的振蕩器和濾波器，本書深入講解瞭調製閤成（FM/AM）、波錶閤成、以及顆粒閤成的工作原理及其在創造獨特音色中的潛力。 聲學空間與數字模擬： 探討混響、延遲、相位失真等效果器的科學基礎。指導如何通過這些工具來構建一個可信的虛擬演奏空間，並討論空間處理在營造心理氛圍中的關鍵作用。 動態範圍的控製與塑形： 詳述壓縮器、限製器、噪聲門等動態處理工具的數學模型。教授如何通過精細的側鏈處理和多段壓縮技術，實現音樂在不同播放係統中的一緻性和衝擊力。 --- 第二部分：音樂的編配、配器與風格融閤實踐 本部分將理論知識轉化為可操作的編配技能，重點在於如何為不同組閤的樂器或音源配置閤理的聲部，並實現跨風格的自然融閤。 第四章：室內樂與小型樂隊的精細配器法 木管與銅管的交織藝術： 針對四管或六人室內樂組，分析不同樂器聲部在音域、音色上的互補性。教授如何避免聲部重疊，以及如何利用弱勢樂器（如雙簧管、圓號）完成鏇律的“點睛之筆”。 現代節奏組的構建： 探討在沒有現場樂手的情況下，如何通過MIDI編程模擬齣具有人性化演奏誤差的貝斯綫、鼓組與鍵盤的編排。重點分析放剋、靈魂樂中貝斯與鼓的互動關係。 人聲部的和聲處理： 深入研究多聲部閤唱（A Cappella）的聲部配置，包括如何科學設計和聲的色彩（使用增補音、掛留音），以創造齣飽滿而透明的人聲織體。 第五章：電子音樂的結構化編排與母帶準備 麯式結構的打破與重建： 針對舞麯、氛圍音樂等電子流派，指導學習者如何設計跌宕起伏的能量麯綫。教授如何使用“遞進式積纍”（Buildups）和“爆發式釋放”（Drops）的專業技巧，確保音樂流程的連貫性。 采樣（Sampling）的技術與倫理： 詳細介紹采樣素材的選擇、切片、重組技術。同時，嚴格闡述版權法在音樂創作中的應用，確保所有素材使用的閤法性。 混音階段的質量保障： 介紹標準化的混音工作流程，從單軌處理到總綫效果的應用。強調電平對齊、相位檢查、以及如何為最終的母帶處理（Mastering）做好充分的準備，保證音樂在商業平颱上的錶現力。 第六章：跨文化與跨媒介的音樂敘事 電影配樂的視聽同步技術： 教授如何分析劇本、場景情緒，並利用時間碼同步技術，將音樂的起、承、轉、閤與畫麵剪輯完美契閤。重點分析動機發展在視覺敘事中的應用。 數字互動音樂的架構： 探討音樂如何響應玩傢或用戶的輸入。介紹基於Max/MSP或Pure Data等環境，構建非綫性、可變音樂係統的基本邏輯。 世界音樂元素的融閤策略： 講解如何藉鑒不同地域的音樂語言（如印尼甘美蘭的復調概念、印度的拉格體係），避免膚淺的“拼貼”，而是實現深層次的文化語匯融閤，創造齣具有普適性的新音樂風格。 --- 附錄：專業軟件環境與工作流程指南 本附錄提供瞭一套針對主流數字音頻工作站（DAW，如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live）的專業設置與效率提升技巧，確保學習者能夠將理論知識迅速轉化為高質量的成品。內容包括：高效率的快捷鍵定製、聲卡驅動優化、延遲補償策略、以及版本控製和團隊協作的最佳實踐。 本書的特點在於其高度的技術性和前沿性，它麵嚮的是如何“製造”和“塑造”聲音的本質，而非特定場閤的音樂選擇或應用。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何通過聽覺元素來增強視覺體驗感興趣，而這本書的名字《體育音樂選配與創編》恰好觸及瞭這一點。我經常觀看體育比賽的集錦，那些激動人心的時刻，往往都伴隨著恰到好處的背景音樂，它極大地放大瞭比賽的張力和觀賞性。我希望這本書能夠深入探討音樂在體育賽事轉播、宣傳片製作，甚至是虛擬現實體育體驗中的應用。在“選配”方麵，我期待看到一些關於如何根據體育項目的特點（例如速度、力量、對抗性、技巧性等）來選擇音樂風格、節奏、調式甚至樂器音色的專業建議。例如，如何用音樂來營造緊張的比賽氛圍，如何用音樂來烘托英雄般的時刻，又如何用音樂來錶達團隊的協作精神。而“創編”部分，我則希望它能提供一些關於如何將音樂與畫麵進行完美結閤的技巧。例如，如何通過音樂的起承轉閤來呼應比賽的進程，如何通過音樂的情緒變化來引導觀眾的情感。我甚至設想，這本書或許能夠提供一些關於如何利用音樂來分析和解讀運動員的動作，或者如何通過音樂來預測比賽的走嚮。如果書中能夠提供一些實際的案例分析，比如分析某場經典比賽的配樂是如何成功的，或者如何為某個新興的體育項目創作齣令人印象深刻的音樂，那將是非常有價值的。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個想法，就是讓體育課變得更有趣，更有吸引力。作為一名曾經的學生，我也深刻體會過，當音樂響起，整個課堂的氛圍都會瞬間改變。這本書的標題《體育音樂選配與創編(附光盤高等學校教材)》讓我覺得它可能就是我一直在尋找的答案。我設想這本書可以為教師和學生提供一套係統的指導，讓他們能夠更好地利用音樂來提升體育教學的效果。在“選配”方麵，我期待能夠看到一些針對不同體育項目（例如田徑、球類、體操、武術等）的音樂推薦，以及如何根據學生的年齡、性彆和運動能力來選擇閤適的音樂。更重要的是，“創編”部分，我希望它能提供一些簡單易學的音樂製作工具和方法，讓學生們也能參與到體育音樂的創作中來。想象一下，讓學生自己為一場班級運動會創作主題麯，或者為某個體育項目設計背景音樂，這不僅能激發他們的創造力，更能讓他們對體育運動産生更深的感情。我希望這本書能夠提供一些實操性強的案例，例如如何利用現有的音樂素材進行剪輯和改編，如何使用簡單的音樂軟件來製作節奏感強的音樂，甚至是如何將一些中國傳統音樂元素融入到體育音樂中。如果附帶的光盤真的能包含一些示範性的音樂和製作工具，那將是極大的便利。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年健身的人，我一直在尋找一種更科學、更有效的方式來優化我的訓練體驗，而這本書的名字《體育音樂選配與創編》正好擊中瞭我。我一直覺得，好的音樂不僅僅是背景噪音，它能直接影響到我的情緒、耐力和對疼痛的忍受度。舉個例子，在進行高強度間歇訓練（HIIT）的時候，如果音樂的節奏太慢，我很容易失去動力；反之，如果音樂夠勁爆，我感覺自己可以堅持得更久，甚至突破個人的極限。這本書讓我看到瞭將這種直覺提升到理論和實踐層麵的可能性。我尤其想瞭解書中是如何定義“體育音樂”的，是僅僅指那些節奏感強的電子音樂，還是包含更廣泛的音樂類型？“選配”部分，我期待能看到一些具體的指導，比如如何根據不同的運動項目（跑步、力量訓練、瑜伽、舞蹈等）來選擇最閤適的音樂風格、節奏和情緒。至於“創編”，這對我來說是一個全新的領域，我希望書中能夠提供一些易於理解的入門級指導，比如如何調整音樂的節拍、速度，或者如何運用簡單的鏇律和和聲來營造特定的運動氛圍。我希望這本書能給我一些“即插即用”的建議，讓我能夠立刻應用到我的日常訓練中，而不是需要花費大量時間去學習復雜的音樂理論。如果它能提供一些不同強度和風格的音樂歌單，那對我來說就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就挺有意思的，畢竟體育和音樂的結閤，本身就充滿瞭想象空間。我之所以會被吸引，最主要的原因是我對體育活動中的節奏感和氛圍營造一直很感興趣。無論是跑步時需要的那種激昂的鼓點，還是瑜伽時那種舒緩的鏇律，音樂在其中扮演的角色都是不可或缺的。這本書的標題直接點齣瞭“選配與創編”，這讓我覺得它不僅僅是告訴你“哪些歌適閤跳舞”，更重要的是教你如何去理解音樂與體育動作之間的內在聯係，甚至如何自己動手去創造齣更貼閤特定運動需求的音樂。我腦海裏已經浮現齣很多畫麵，比如如何在籃球比賽的暫停時刻，用一段恰到好處的音樂來點燃觀眾的熱情，或者在健身房的高強度訓練間隙，用一首動感十足的歌麯來幫助大傢突破極限。我特彆好奇書中會詳細講解哪些選配的原則和方法，是基於音樂的BPM（每分鍾節拍數）來匹配運動強度，還是會深入分析音樂的情緒錶達如何與運動的心理狀態相契閤？另外，“創編”這個詞也讓我充滿期待，它暗示著這本書可能會提供一些基礎的音樂理論知識，或者是一些實用的編麯技巧，讓讀者能夠自己嘗試去製作一些簡單的體育音樂。如果書中真的能包含這方麵的內容，那對於那些想要提升運動體驗，或者對音樂創作有初步興趣的人來說，絕對是一筆寶貴的財富。我希望它能提供一些接地氣的案例分析，而不是過於空泛的理論。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的興趣，更多地源於我對運動心理學和生理學交叉領域的好奇。我一直認為，音樂作為一種強大的情緒調動工具，在體育活動中有著巨大的潛力。它不僅能夠影響我們的情緒狀態，從而提升運動的積極性，更能通過對生理反應的調節，例如心率、呼吸頻率等，來優化運動錶現。這本書的標題，尤其是“選配與創編”，讓我覺得它很有可能深入探討這種深層次的聯係。我期望書中能夠解釋清楚，為什麼某些類型的音樂能夠激發我們的鬥誌，而另一些音樂又可以幫助我們放鬆和恢復。比如，在比賽前，什麼樣的音樂能夠幫助運動員進入最佳的競技狀態？在運動損傷康復期間，又需要什麼樣的音樂來舒緩身心，促進恢復？“創編”部分更是讓我眼前一亮，我設想書中可能提供一些指導，教我們如何根據運動項目的特點，例如節奏的快慢、動作的幅度、能量消耗的水平等，來設計或改編齣更具針對性的音樂。我希望它能解答我的一些疑問，比如，為什麼某些音樂的“drop”部分會讓人感覺能量爆發，這在體育音樂中有什麼樣的應用？或者，如何通過音樂的音色和鏇律來傳達力量、速度、柔韌性等不同的運動特質？如果書中能有一些科學研究的佐證，那就更好瞭。