满28包邮 丈夫这东西 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日渡边淳一，李迎跃 著

图书标签:

• 婚姻
• 情感
• 家庭
• 幽默
• 生活
• 两性关系
• 包邮
• 小说
• 丈夫
• 情感倾诉

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506353113

商品编码：29926994341

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名：丈夫这东西

定价：25.00元

作者：(日)渡边淳一,李迎跃

出版社：作家出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787506353113

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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一位熟知男性生理特点的医生和通晓男性心理学的作家献给已婚或即将结婚女性的丈夫自供状揭示被称为丈夫的男人言行举止中的隐秘信号，婚姻生活中的种种困惑。丈夫的秘密：统计学的婚姻/比较级的爱情/底线/岳母家的座上客/从恋母到恋妻/牢骚的功效/拒绝回家症候群/回归率/家务/单向倾诉/*忌讳的话/不离婚的理由/退休初期的忧郁症/秋雨湿落叶现象/周末婚妻子不可不洞察，丈夫不可不自省

内容提要

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本书是《男人这东西》的继续和延伸。在两发生深刻变化的当今社会，夫妻间的关系也更加迷离多变。渡边这次将笔墨着力于家庭的核心人物“丈夫”，把对两的探讨置放在婚姻关系中延展深化。顾名思义，本书的写作以男人的结婚为起点，历数男人婚后面临的种种问题和困惑，如各年龄段的性爱、夫妻双方家庭关系的相处之道、婚外情、离婚、退休生活以及老年夫妻的关系等，在夫妻生活的细枝末节处，发现问题，并从男女生理性差异以及社会文化的角度，分析夫妻间产生分歧和冲突的深层原因，并给出行之有效的解决之方。

目录

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作者介绍

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出生于日本北海道。医学博士。 1958年从札幌医科大学医学部毕业后，在母校担任整形外科讲师，同时在医疗活动之余开始执笔创作小说。1970年因短篇小说集《光与影》获得直木奖；1980年获吉川英治文学奖；2003年获菊池宽奖。 渡边淳一的作品题材初期以医学为主，后拓

文摘

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序言

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《山川入梦：中国古代山水画的意境与流变》 图书简介 本书深入探讨了中国古代山水画的发展脉络、核心美学思想及其在不同历史时期的具体呈现。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次对中国人精神世界与自然观的深度对话。 引言：天地有大美而不言——山水画的哲学基石 中国山水画，植根于古人“天人合一”的哲学观念，自魏晋南北朝肇始，历经隋唐的勃兴，宋元的成熟，直至明清的演变，始终是中国绘画艺术中最具独立精神和哲学深度的门类。本书开篇即从中国古代朴素的自然哲学入手，阐述“道法自然”如何成为山水画家创作的最高准则。我们探讨了儒家入世的“雄伟”之气与道家出世的“空灵”之境，如何在画家的笔墨中达到奇妙的平衡与交融。山水，于古代文人而言，已非简单的自然再现，而是心灵的栖居地，是士大夫阶层寄托政治抱负与个人情怀的载体。 第一部分：肇始与奠基——魏晋南北朝的“点睛之笔” 本部分着重分析了山水画从人物画的陪衬地位中独立出来的关键时期。东晋顾恺之虽多以人物著称，但其对“气韵生动”的强调，为后世山水画的写意精神埋下了伏笔。真正的转折点出现在南北朝，谢赫“六法”的确立，为山水画的审美标准提供了理论框架。 重点剖析了南朝宗炳“卧游山水”的思想，阐释了早期山水画中的“虚实”观念的初步形成。在北方，以荆浩、关仝为代表的画家，如何以“斧劈皴”、“高远”、“深远”的构图法，确立了北方山水画雄浑壮阔的基调。他们的作品中，山脉的厚重感、云雾的变幻无常，体现了对大自然原始力量的敬畏与赞叹。我们详细比对了早期山水画中对“势”与“形”的把握，展示了早期山水画家如何尝试在二维平面上构建三维的宇宙观。 第二部分：盛唐气象与“立骨”——唐代的繁荣与法度的确立 唐代是山水画全面成熟的黄金时期。本书将重点梳理李思训、李昭道的“金碧山水”与王维的“水墨为上”之间的重要分野。 “金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和工整的线条，展现了大唐盛世的雍容气象，体现了画家对山川形貌的精确描摹与装饰性处理。而吴道子、王维的出现，则标志着山水画开始迈向更深的哲学层次。王维提出“诗中有画，画中有诗”，将禅宗的空寂之美融入笔墨之中，形成了“诗中有画”的写意典范。我们通过分析唐代对“骨法用笔”的强调，揭示了线条在中国山水画中不仅仅是轮廓，更是表现生命力与内在精神的“骨骼”。这一阶段，画家们开始系统地建立皴法体系，为宋代的技法高峰做足了准备。 第三部分：登峰造极与格物致知——宋代的写实主义与意境的深化 宋代是中国山水画技法和理论的顶峰时期，其特点是写实精神的空前高涨与意境表达的精微化。 我们详细分析了“北派”与“南派”的风格差异。北宋的李成、范宽、郭熙，构图更加宏大、气势磅礴。范宽的《溪山行旅图》以其浑厚凝重的笔法，表现了华山之险峻与苍茫；郭熙的《早春图》则体现了对时间感和空间感的精妙捕捉，提出了著名的“三远法”（高远、深远、平远），极大地丰富了山水画的空间语言。 南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭（合称“马一辈”），则在北宋宏大叙事的基础上转向了对个体情感的细腻表达。马远取景偏于一角，以“留白”技巧营造出“可行、可望、可游、可居”的境界，体现了文人对隐逸生活的向往。这一时期的山水画，是格物致知精神在艺术上的完美投射，山川的每一块石头、每一片树叶，都经过了画家深入的观察和哲学的提炼。 第四部分：文人画的崛起与笔墨的自觉——元代的“写意”转向 元代是山水画发展史上一次关键的转向，文人画（士人画）的地位确立，标志着绘画重心从“形似”彻底转向“写意”和“笔墨趣味”。 以“元四家”——赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇——为核心，本书深入剖析了他们如何以书法入画，强调笔墨自身的精神价值。赵孟頫提倡“复归晋唐”，强调笔墨的法度和韵味；倪瓒的“折带皴”和稀疏萧瑟的构图，则将孤高自许的文人情怀表现得淋漓尽致，其笔下的“可游不可居”成为一种精神的象征。黄公望的《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，其“墨戏”的特征，展现了画家在创作过程中对心手相应、一气呵成的追求。元代山水画的意义在于，它将艺术创作完全内化为文人自我修养和精神寄托的手段，笔墨的干湿浓淡，成为传达心境的最直接语言。 第五部分：集古创新与地域分流——明清山水画的多元探索 明清时期，山水画进入了一个集大成与分流并存的阶段。 明代早期，以“浙派”为代表的画家，试图回归宋代院体的写实精微，但很快被以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”所取代。吴门画派继承元代文人画的衣钵，强调师古人的笔墨传统，但更注重在传统中寻求个人的创新和生活气息的融入。董其昌提出的“南北宗论”，虽然在后世引发了诸多争议，但它客观上确立了以元代为代表的写意一脉的正统地位。 清代山水画呈现出更加多元化的倾向。以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的摹古派，试图通过对前代大师作品的精研，达到“以古为新”的境界，强调笔墨的程式化和体系化；而以石涛、八大山人（朱耷）为代表的“个性化”画家，则以极度夸张和变形的手法，表达了亡国之痛和个体对自由的强烈渴望。石涛“我自成一家”的宣言，标志着画家主体意识的空前觉醒，为近现代中国画的变革埋下了伏笔。 结语：山水不语，万古长青 全书最后总结了中国山水画作为一种独特文化现象的永恒魅力：它以山为骨，以水为脉，以笔墨为语言，承载了中华民族数千年对宇宙、自然、生命和自我存在的深刻体悟。山水画的审美价值，不仅在于其视觉的愉悦，更在于它为观者提供了一条通往内心宁静与精神自由的幽径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，看到这个书名我差点没把它当成是某种低俗的小报文学，幸好同事力荐，我才决定翻阅一下。读完前三分之一，我才意识到，这根本就是一部充满人文关怀的家庭伦理剧。作者似乎对人性有着近乎苛刻的洞察力，他/她不偏袒任何一方，而是将婚姻中的角色都放置在显微镜下进行观察。书中的主要冲突点并非是第三者或者金钱问题，而是“沟通的失效”——那种长期的、习惯性的无效沟通，像慢性毒药一样腐蚀着两个原本相爱的人。我特别欣赏作者在描绘家庭环境时的细节处理，比如光线的变化、家具的摆放，这些环境描写都精准地映射了人物当时的心境和关系状态，营造出一种沉浸式的阅读体验。这本书的语言风格非常成熟，句子结构复杂而不晦涩，逻辑严密，读起来酣畅淋漓，每读完一个章节，都感觉像完成了一次小型的心理分析练习。它提醒我们，婚姻不是一个终点，而是一个需要持续投入和学习的动态过程，而我们常常因为过度关注“外部目标”而忽略了“内部维护”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题倒是挺引人注目的，第一次在书店看到“满28包邮 丈夫这东西”这几个字组合在一起，我心里咯噔了一下，还以为是什么新出的生活指南或者社会观察类的作品。翻开书一看，发现内容完全超出了我对这个标题的想象，它更像是一部细腻入微的家庭情感小说，讲述的不是那种轰轰烈烈的爱情故事，而是婚姻步入中年后，柴米油盐中那些难以言说的滋味。作者的笔触非常贴近生活，对人物心理的刻画尤其到位。比如书中描写的夫妻间因为生活琐事产生的摩擦，那种不是大吵大闹，而是日常对话中带着的冷漠和不耐烦，读来让人深有感触。我特别喜欢其中对女性内心成长的描写，主人公在日复一日的家庭责任中，如何重新审视自我价值的过程，写得真实而又充满力量。它没有给出完美的解决方案，而是呈现了婚姻的复杂性和多面性，让人在阅读时忍不住对照自己的生活进行反思。这本书的节奏把握得很好，不会让人觉得拖沓，每一个小情节的设置似乎都在为最终的情感释放做铺垫，读完之后，心里像被什么温柔的东西轻轻触碰了一下，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直就是一场对“熟悉感”的挑战。标题的戏谑性在内容中被完全颠覆了，它以一种近乎散文诗的笔调，探讨了婚姻中“熟悉”所带来的既安全又窒息的双重感受。作者的文字有一种奇特的魔力，能够将最平凡的日常场景，比如一起做饭、周末的庭院整理，描绘得富有象征意义。书中对于时间流逝的把握尤其出色，它不是按照严格的线性时间推进，而是通过回忆和当下的交织，展现了夫妻关系是如何在岁月中不断被重塑和拉扯的。我印象最深的是其中关于“无声的妥协”的描写，那种不是通过语言表达，而是通过日积月累的行为模式固化下来的互相迁就，最终演变成互相消耗的过程。这本书不追求戏剧性的爆发，它更像是一部慢镜头纪录片，冷静地记录着生活本身的重量。对于那些追求深度阅读体验的读者而言，这本书提供了足够的留白和思考空间，让你能够在文字间隙中，填补上自己对“爱与责任”的理解。

评分☆☆☆☆☆

我当初拿起这本书纯粹是出于好奇心，这书名简直就是社会热点话题的集合体，带着一丝戏谑和探究的态度去阅读。然而，阅读过程中的体验却是严肃而深刻的。它并非如标题暗示的那样，是一本关于“如何应对奇葩丈夫”的工具书，反倒是一部深入剖析现代婚姻结构中权力动态和情感缺失的文学作品。作者的叙事风格充满了后现代的疏离感，但字里行间又透露出对个体命运的深切关怀。书中对角色对话的处理尤其精妙，那些看似平淡无奇的交流背后，往往隐藏着巨大的信息量和未说出口的怨怼。有一段情节，关于丈夫对妻子多年付出的视而不见，仅用了一个看似无心的小动作来表现，但那个瞬间的心理冲击力，比任何长篇的控诉都要有力得多。这本书的价值在于，它敢于撕开温情脉脉的面纱，直视婚姻中那些不那么光鲜亮丽的真相，比如习惯如何扼杀激情，责任如何异化为枷锁。对于那些在婚姻中感到迷茫或疲惫的读者来说，这本书提供了一个绝佳的旁观视角，让你能在别人的故事里，重新找回对自身处境的清晰认知。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在寻找一些能跳脱出传统叙事模式的作品。这本书完全符合我的期待，它的叙事结构非常新颖，似乎是多视角切换的集合体，但每一个视角最终都汇聚到了核心的情感困境上。这本书对于角色的塑造是立体到近乎残忍的，没有绝对的好人或坏人，每个人都有自己的逻辑和不得已。它探讨了一个核心命题：当激情退却，我们是否还拥有足够的“共同语言”来维系关系？书中对于城市生活中婚姻的困境着墨颇多，比如虚拟社交对方对真实伴侣的替代感，以及职业发展与家庭责任之间的微妙平衡，这些议题非常具有当代性。作者的遣词造句带着一种冷峻的古典美感，使得即使是探讨现代婚姻的棘手问题，读起来也不会感到粗糙或庸俗。总而言之，这是一部需要静下心来细细品味的佳作，它不会给你简单的答案，但它会提出那些你一直回避去深入思考的深刻问题。