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出版社： 官方旗舰店任伯年全集全6册清代任颐任伯年绘画作品全

ISBN：9787102049014

商品编码：29937220354

 

《任伯年全集》之一
任伯年综论
图版
玉楼人醉杏花天立轴1865年
人物图镜心1866年
小浃江话别图立轴1866年
米颠拜石图纨扇约19世纪60年代中期
天竹栖禽纨扇约19世纪60年代中期
茶花小雀立轴1866年
人物故实图立轴1866年
丙寅花卉册8开册页之一1866年
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
梅花仕女图立轴1866年
赏鸡图立轴约19世纪60年代中期
花阴母鸡图立轴约19世纪60年代中期
翎毛花卉图立轴约19世纪60年代末期
二十四孝图24开册页之一1866年'
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
之十一
之十二
之十三
之十四
之十五
之十六
之十七
之十八-
之十九
之二十
之二十一
之二十二
之二十三
之二十四
王震跋1937年
松鹤芝石图立轴1867年
紫阳纪游图横卷1867年
风尘三侠图立轴1867年
霜林鹌鹑图立轴1867年
孔雀牡丹图立轴1867年
松下问道图立轴1867年
摹陈老莲人物立轴1867年
花鸟四条屏之一辛夷山雉立轴1867年
……


《任伯年全集》之二
《任伯年全集》之三
《任伯年全集》之四
《任伯年全集》之五
《任伯年全集》之六

 

 

 

 

任伯年(1840～1896)，名颐，字伯年，清末人物、花鸟画家，海上画派的巨擘，是中国近现代美术史上有影响的画家之一。徐悲鸿称其为：“仇十洲后中国画家人”。
本书系统地反映我国清末画家任伯年一生艺术成就。全套共6卷，共收入作品1200余幅，并展示作品精彩局部。1～5卷为图版部分。图版按编年顺序编排；第6卷为文献，收入历年来重要研究著述和任伯年年谱、常用印章、艺术活动简表、图版索引。
该书编辑严谨，装帧考究，印制精良，完整展示了任伯年一生不同时期的主要作品。为确保其性，本书在编辑过程中，对收入的每幅作品均经过专家逐一鉴定。

 

 

《中国古代绘画通史》 概述 《中国古代绘画通史》是一部系统梳理和深入解读中国古代绘画发展脉络的学术巨著。全书以时间为经，以地域和流派为纬，跨越数千年历史长河，从史前时期的岩画萌芽，到汉唐的辉煌，再到宋元明清的繁盛与演变，全面展示了中国绘画艺术波澜壮阔的发展历程。本书不仅关注绘画技法的革新与演变，更深入剖析了不同时代绘画所承载的社会文化背景、哲学思想、宗教信仰以及文人审美情趣，力求勾勒出中国古代绘画艺术与中国历史文明同步前进的完整图景。 内容梗概 卷一：萌芽与奠基（史前至秦汉） 本卷追溯中国绘画的源头，从史前时期的岩画、陶器纹饰中探寻艺术的最初踪迹。重点考察了汉代的绘画成就，包括墓室壁画、画像石、帛画等，揭示了此时期绘画在记录历史、表达信仰、寄托情感方面的早期功能。通过对汉代绘画风格的分析，展现了其朴拙、写实与装饰性相结合的特点，为后世绘画的发展奠定了基础。 卷二：辉煌的时代（魏晋南北朝至隋唐） 本卷聚焦魏晋南北朝至隋唐这一中国绘画史上的黄金时期。详细阐述了佛教艺术对绘画的巨大影响，以及玄学、道家思想在绘画中的体现。重点介绍顾恺之、陆探微、张僧繇等早期绘画大师的艺术贡献，分析了他们突破前代的笔墨技巧和写意精神。隋唐时期，绘画在人物画、山水画、佛教画等领域都取得了辉煌成就，如阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”等，展现了恢弘大气、色彩绚丽、题材广泛的时代风貌。本卷还会探讨壁画艺术的兴盛，如敦煌莫高窟的壁画，是当时绘画技艺与宗教思想的集大成者。 卷三：意境的追求（五代至宋） 本卷深入探讨五代至宋代绘画艺术的深刻变革。这一时期，山水画逐渐成为绘画的主流，文人画思潮兴起，绘画的审美追求从“写实”转向“写意”，强调“以形写神”。重点分析了荆浩、关仝、董源、巨然等山水画大师的创新，以及范宽、李唐、马远、夏圭等院体画家的写实功力。人物画方面，则关注描绘日常生活场景和士人心境的作品。花鸟画也取得了重要发展，如黄筌、徐熙的风格差异，以及宋徽宗的“瘦金体”书法与绘画的结合，展现了宋代绘画精谨细腻、意境深远的独特魅力。 卷四：个性与创新（元明） 本卷梳理元明时期绘画的发展脉络。元代，蒙古族统治下，汉族文人画家在政治压抑下，更倾向于通过绘画抒发个人情怀，元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的山水画风格各异，开创了文人画的新高度。同时，青绿山水和水墨写意都有新的发展。明代，绘画领域更加多元，出现“浙派”和“吴门画派”等不同风格的流派。沈周、文徵明、唐寅、仇英等吴门画家的出现，将文人画推向新的高峰，他们注重诗书画的结合，追求雅逸的生活情趣。此外，本卷也会关注明代宫廷绘画、民间绘画的发展，以及版画的兴盛。 卷五：变革与融合（清） 本卷详细考察清代绘画的发展。清代绘画呈现出继承与创新并存、兼容并蓄的特点。一方面，宫廷画家如焦秉贞、冷枚等延续了前代的技法，创作了许多工整细腻的作品。另一方面，文人画持续发展，恽寿平的没骨花鸟、王石谷、王原祁的山水，以及扬州八怪的野逸奔放，都展现了不同的艺术追求。本卷重点分析了“四王”的摹古与创新，以及“扬州八怪”的个性化创作。同时，也会探讨西方绘画技法对中国绘画的影响，以及晚清时期，在民族危机背景下，绘画艺术的转型与探索。 卷六：学术研究与艺术遗产 本卷并非独立的绘画史断代，而是对中国古代绘画研究的学术方法、理论体系以及重要的艺术遗产进行梳理和总结。涵盖了历代绘画理论的演变，如《画论》、《画史》等经典文献的解读，以及近现代以来中国古代绘画研究的重要学术成果。本卷还会关注一些重要的绘画作品、画册、碑帖的整理与保护，以及博物馆、美术馆等机构在绘画艺术传承与传播方面所做的贡献。通过对这些学术研究和遗产的梳理，旨在为读者提供更深入理解中国古代绘画的理论框架和实践路径。 特色与价值 《中国古代绘画通史》的显著特点在于其宏大的叙事结构、严谨的学术考证和深入的艺术分析。本书的编写团队汇聚了国内顶尖的艺术史学者，力求在史料的梳理、流派的划分、风格的辨析以及作品的解读上达到学术的最高水准。 系统性强： 全书覆盖中国古代绘画的各个时期、各个地域、各个流派，脉络清晰，结构严谨，为读者提供了一个全面、系统的中国古代绘画发展图景。 史论结合： 本书不仅梳理绘画史的演变，更深入探讨了各时期绘画的社会文化背景、哲学思想、审美理念，将绘画艺术置于更广阔的历史文化语境中解读，体现了深厚的学术功底。 图文并茂： 配备了大量精美的绘画作品高清图片，包括许多珍贵、罕见的艺术珍品，使得读者在阅读文字的同时，能够直观地欣赏到中国古代绘画的艺术魅力。 语言通俗易懂： 在保证学术严谨性的同时，本书的语言力求通俗易懂，兼顾学术研究者和广大艺术爱好者，便于不同层次的读者进行阅读和理解。 学术前沿： 本书在吸收已有研究成果的基础上，也融入了最新的学术观点和研究方法，代表了当前中国古代绘画研究的较高水平。 《中国古代绘画通史》不仅是一部权威的艺术史著作，更是一扇通往中国深厚文化底蕴的窗口。它能够帮助读者了解中国绘画艺术是如何在漫长的历史长河中孕育、发展、演变，并最终成为中华文明的重要组成部分的。通过阅读本书，读者可以深刻体会到中国古代艺术家们在笔墨之间所凝聚的智慧、情感与审美追求，从而提升自身的艺术鉴赏能力和文化素养。本书对于历史学、美术史、文化学等相关领域的学者，以及所有对中国传统艺术感兴趣的读者而言，都具有极高的参考价值和阅读意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对花鸟画有研究的爱好者，我对这套书里花鸟部分的编排给予高度赞扬。任伯年笔下的花卉和禽鸟，绝非简单的写实描摹，而是充满了灵动与生气。尤其是一些小写意的作品，那种“传神”的境界被展现得淋漓尽致。比如他画的麻雀，那种活泼好动的姿态，仿佛下一秒就要蹦跶起来一样。这本书的考证工作想必也是相当严谨的，对于一些存疑的作品或者不同版本之间的差异，似乎都有所标注，这对于学术研究层面来说，价值不可估量。这种细致入微的态度，体现了对艺术家本人的尊重，也保证了我们作为读者获取到的信息是相对准确和权威的。能将一位近现代大师的作品汇集成如此规模，实属不易。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这套书的收藏价值和阅读价值是并重的。装帧的坚固程度让我相信，即便是经常翻阅，它也能经受住时间的考验。我个人认为，艺术类书籍的价值，很大程度上取决于其“可读性”和“可看性”的平衡。这套书成功地做到了这一点。它既有足够的分量让专业人士进行研究，又有足够的美感让普通艺术爱好者沉醉其中。特别是那些高清晰度的局部放大图，简直是匠心独运，让我们得以近距离观察到那些精妙的笔墨技巧，理解他是如何通过皴擦点染来营造氛围和层次感的。可以说，它提供了一个多维度、全方位的进入任伯年艺术世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

光是翻阅这六册书，就感觉像是完成了一次穿越时空的艺术之旅。我注意到，在介绍山水画的部分，编辑似乎非常用心去梳理了任伯年与当时其他画派的关系，这帮助我跳出了仅仅从“个人风格”去欣赏的角度，而是将其置于整个清末画坛的背景下去审视。很多画作的题跋也被清晰地收录并进行了注释，这些文字往往是解读画作内涵的钥匙。比如他的一些题款，寥寥数字，却包含了对友人、对世事的感慨，这些细节使得作品不再是冰冷的图像，而是有了温度和故事。对于想要系统学习海派艺术的年轻人来说，这套书无疑是提供了一个极佳的、无需东奔西走就能获取的宝贵资源库。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了其中关于任伯年人物画的部分，他的线条功力简直是鬼斧神工。不是那种僵硬的勾勒，而是充满了生命力的游走，寥寥数笔就能勾勒出人物的神态和气韵。这本书收录了不少他早期的作品，可以清晰地看到他如何从传统中汲取营养，同时又大胆地融入了自己的创新和对现实生活的观察。我记得有一幅描绘市井人物的画作，眼神里那种复杂的情绪，让人不禁驻足良久。而且，这套书的排版非常注重留白，不像有些画册恨不得把每一页都塞满内容，这里的留白恰到好处地衬托了画作本身的意境，让人在欣赏的时候能够真正沉浸进去，不被打扰。这简直就是一场视觉上的盛宴，让人对中国文人画的精髓有了更深一层的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。纸张的质感非常棒，印刷的色彩也相当考究，细节之处处理得恰到好处，完全能感受到那个时代特有的韵味。尤其是那些大幅画作的复刻，那种笔触的细腻和墨色的浓淡变化，即使是触摸不到原作，也能在纸面上清晰地感受到画家当时的心境和功力。看得出来，出版社在选材和制作上是下了大功夫的，完全不是市面上那些粗制滥造的画册能比的。对于喜爱中国传统绘画，特别是对清代晚期海派绘画有深入研究兴趣的朋友来说，这绝对是一份不可多得的珍藏。每一册的编排似乎也经过了深思熟虑，不是简单地罗列作品，而是尝试建立一种内在的逻辑和脉络，这对于我们理解任伯年的艺术发展轨迹非常有帮助。