官方旗艦店 任伯年全集 全6冊 清代任頤 任伯年繪畫作品全集 山水畫人物畫花鳥畫 任伯年年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 官方旗艦店任伯年全集全6冊清代任頤任伯年繪畫作品全

ISBN：9787102049014

商品編碼：29937220354

 

《任伯年全集》之一
任伯年綜論
圖版
玉樓人醉杏花天立軸1865年
人物圖鏡心1866年
小浹江話彆圖立軸1866年
米顛拜石圖紈扇約19世紀60年代中期
天竹棲禽紈扇約19世紀60年代中期
茶花小雀立軸1866年
人物故實圖立軸1866年
丙寅花卉冊8開冊頁之一1866年
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
梅花仕女圖立軸1866年
賞雞圖立軸約19世紀60年代中期
花陰母雞圖立軸約19世紀60年代中期
翎毛花卉圖立軸約19世紀60年代末期
二十四孝圖24開冊頁之一1866年'
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
之十一
之十二
之十三
之十四
之十五
之十六
之十七
之十八-
之十九
之二十
之二十一
之二十二
之二十三
之二十四
王震跋1937年
鬆鶴芝石圖立軸1867年
紫陽紀遊圖橫捲1867年
風塵三俠圖立軸1867年
霜林鵪鶉圖立軸1867年
孔雀牡丹圖立軸1867年
鬆下問道圖立軸1867年
摹陳老蓮人物立軸1867年
花鳥四條屏之一辛夷山雉立軸1867年
……


《任伯年全集》之二
《任伯年全集》之三
《任伯年全集》之四
《任伯年全集》之五
《任伯年全集》之六

 

 

 

 

任伯年(1840～1896)，名頤，字伯年，清末人物、花鳥畫傢，海上畫派的巨擘，是中國近現代美術史上有影響的畫傢之一。徐悲鴻稱其為：“仇十洲後中國畫傢人”。
本書係統地反映我國清末畫傢任伯年一生藝術成就。全套共6捲，共收入作品1200餘幅，並展示作品精彩局部。1～5捲為圖版部分。圖版按編年順序編排；第6捲為文獻，收入曆年來重要研究著述和任伯年年譜、常用印章、藝術活動簡錶、圖版索引。
該書編輯嚴謹，裝幀考究，印製精良，完整展示瞭任伯年一生不同時期的主要作品。為確保其性，本書在編輯過程中，對收入的每幅作品均經過專傢逐一鑒定。

 

 

《中國古代繪畫通史》 概述 《中國古代繪畫通史》是一部係統梳理和深入解讀中國古代繪畫發展脈絡的學術巨著。全書以時間為經，以地域和流派為緯，跨越數韆年曆史長河，從史前時期的岩畫萌芽，到漢唐的輝煌，再到宋元明清的繁盛與演變，全麵展示瞭中國繪畫藝術波瀾壯闊的發展曆程。本書不僅關注繪畫技法的革新與演變，更深入剖析瞭不同時代繪畫所承載的社會文化背景、哲學思想、宗教信仰以及文人審美情趣，力求勾勒齣中國古代繪畫藝術與中國曆史文明同步前進的完整圖景。 內容梗概 捲一：萌芽與奠基（史前至秦漢） 本捲追溯中國繪畫的源頭，從史前時期的岩畫、陶器紋飾中探尋藝術的最初蹤跡。重點考察瞭漢代的繪畫成就，包括墓室壁畫、畫像石、帛畫等，揭示瞭此時期繪畫在記錄曆史、錶達信仰、寄托情感方麵的早期功能。通過對漢代繪畫風格的分析，展現瞭其樸拙、寫實與裝飾性相結閤的特點，為後世繪畫的發展奠定瞭基礎。 捲二：輝煌的時代（魏晉南北朝至隋唐） 本捲聚焦魏晉南北朝至隋唐這一中國繪畫史上的黃金時期。詳細闡述瞭佛教藝術對繪畫的巨大影響，以及玄學、道傢思想在繪畫中的體現。重點介紹顧愷之、陸探微、張僧繇等早期繪畫大師的藝術貢獻，分析瞭他們突破前代的筆墨技巧和寫意精神。隋唐時期，繪畫在人物畫、山水畫、佛教畫等領域都取得瞭輝煌成就，如閻立本的《步輦圖》、吳道子的“吳帶當風”等，展現瞭恢弘大氣、色彩絢麗、題材廣泛的時代風貌。本捲還會探討壁畫藝術的興盛，如敦煌莫高窟的壁畫，是當時繪畫技藝與宗教思想的集大成者。 捲三：意境的追求（五代至宋） 本捲深入探討五代至宋代繪畫藝術的深刻變革。這一時期，山水畫逐漸成為繪畫的主流，文人畫思潮興起，繪畫的審美追求從“寫實”轉嚮“寫意”，強調“以形寫神”。重點分析瞭荊浩、關仝、董源、巨然等山水畫大師的創新，以及範寬、李唐、馬遠、夏圭等院體畫傢的寫實功力。人物畫方麵，則關注描繪日常生活場景和士人心境的作品。花鳥畫也取得瞭重要發展，如黃筌、徐熙的風格差異，以及宋徽宗的“瘦金體”書法與繪畫的結閤，展現瞭宋代繪畫精謹細膩、意境深遠的獨特魅力。 捲四：個性與創新（元明） 本捲梳理元明時期繪畫的發展脈絡。元代，濛古族統治下，漢族文人畫傢在政治壓抑下，更傾嚮於通過繪畫抒發個人情懷，元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的山水畫風格各異，開創瞭文人畫的新高度。同時，青綠山水和水墨寫意都有新的發展。明代，繪畫領域更加多元，齣現“浙派”和“吳門畫派”等不同風格的流派。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等吳門畫傢的齣現，將文人畫推嚮新的高峰，他們注重詩書畫的結閤，追求雅逸的生活情趣。此外，本捲也會關注明代宮廷繪畫、民間繪畫的發展，以及版畫的興盛。 捲五：變革與融閤（清） 本捲詳細考察清代繪畫的發展。清代繪畫呈現齣繼承與創新並存、兼容並蓄的特點。一方麵，宮廷畫傢如焦秉貞、冷枚等延續瞭前代的技法，創作瞭許多工整細膩的作品。另一方麵，文人畫持續發展，惲壽平的沒骨花鳥、王石榖、王原祁的山水，以及揚州八怪的野逸奔放，都展現瞭不同的藝術追求。本捲重點分析瞭“四王”的摹古與創新，以及“揚州八怪”的個性化創作。同時，也會探討西方繪畫技法對中國繪畫的影響，以及晚清時期，在民族危機背景下，繪畫藝術的轉型與探索。 捲六：學術研究與藝術遺産 本捲並非獨立的繪畫史斷代，而是對中國古代繪畫研究的學術方法、理論體係以及重要的藝術遺産進行梳理和總結。涵蓋瞭曆代繪畫理論的演變，如《畫論》、《畫史》等經典文獻的解讀，以及近現代以來中國古代繪畫研究的重要學術成果。本捲還會關注一些重要的繪畫作品、畫冊、碑帖的整理與保護，以及博物館、美術館等機構在繪畫藝術傳承與傳播方麵所做的貢獻。通過對這些學術研究和遺産的梳理，旨在為讀者提供更深入理解中國古代繪畫的理論框架和實踐路徑。 特色與價值 《中國古代繪畫通史》的顯著特點在於其宏大的敘事結構、嚴謹的學術考證和深入的藝術分析。本書的編寫團隊匯聚瞭國內頂尖的藝術史學者，力求在史料的梳理、流派的劃分、風格的辨析以及作品的解讀上達到學術的最高水準。 係統性強： 全書覆蓋中國古代繪畫的各個時期、各個地域、各個流派，脈絡清晰，結構嚴謹，為讀者提供瞭一個全麵、係統的中國古代繪畫發展圖景。 史論結閤： 本書不僅梳理繪畫史的演變，更深入探討瞭各時期繪畫的社會文化背景、哲學思想、審美理念，將繪畫藝術置於更廣闊的曆史文化語境中解讀，體現瞭深厚的學術功底。 圖文並茂： 配備瞭大量精美的繪畫作品高清圖片，包括許多珍貴、罕見的藝術珍品，使得讀者在閱讀文字的同時，能夠直觀地欣賞到中國古代繪畫的藝術魅力。 語言通俗易懂： 在保證學術嚴謹性的同時，本書的語言力求通俗易懂，兼顧學術研究者和廣大藝術愛好者，便於不同層次的讀者進行閱讀和理解。 學術前沿： 本書在吸收已有研究成果的基礎上，也融入瞭最新的學術觀點和研究方法，代錶瞭當前中國古代繪畫研究的較高水平。 《中國古代繪畫通史》不僅是一部權威的藝術史著作，更是一扇通往中國深厚文化底蘊的窗口。它能夠幫助讀者瞭解中國繪畫藝術是如何在漫長的曆史長河中孕育、發展、演變，並最終成為中華文明的重要組成部分的。通過閱讀本書，讀者可以深刻體會到中國古代藝術傢們在筆墨之間所凝聚的智慧、情感與審美追求，從而提升自身的藝術鑒賞能力和文化素養。本書對於曆史學、美術史、文化學等相關領域的學者，以及所有對中國傳統藝術感興趣的讀者而言，都具有極高的參考價值和閱讀意義。

評分☆☆☆☆☆

光是翻閱這六冊書，就感覺像是完成瞭一次穿越時空的藝術之旅。我注意到，在介紹山水畫的部分，編輯似乎非常用心去梳理瞭任伯年與當時其他畫派的關係，這幫助我跳齣瞭僅僅從“個人風格”去欣賞的角度，而是將其置於整個清末畫壇的背景下去審視。很多畫作的題跋也被清晰地收錄並進行瞭注釋，這些文字往往是解讀畫作內涵的鑰匙。比如他的一些題款，寥寥數字，卻包含瞭對友人、對世事的感慨，這些細節使得作品不再是冰冷的圖像，而是有瞭溫度和故事。對於想要係統學習海派藝術的年輕人來說，這套書無疑是提供瞭一個極佳的、無需東奔西走就能獲取的寶貴資源庫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對花鳥畫有研究的愛好者，我對這套書裏花鳥部分的編排給予高度贊揚。任伯年筆下的花卉和禽鳥，絕非簡單的寫實描摹，而是充滿瞭靈動與生氣。尤其是一些小寫意的作品，那種“傳神”的境界被展現得淋灕盡緻。比如他畫的麻雀，那種活潑好動的姿態，仿佛下一秒就要蹦躂起來一樣。這本書的考證工作想必也是相當嚴謹的，對於一些存疑的作品或者不同版本之間的差異，似乎都有所標注，這對於學術研究層麵來說，價值不可估量。這種細緻入微的態度，體現瞭對藝術傢本人的尊重，也保證瞭我們作為讀者獲取到的信息是相對準確和權威的。能將一位近現代大師的作品匯集成如此規模，實屬不易。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就能感受到一種沉甸甸的藝術氣息。紙張的質感非常棒，印刷的色彩也相當考究，細節之處處理得恰到好處，完全能感受到那個時代特有的韻味。尤其是那些大幅畫作的復刻，那種筆觸的細膩和墨色的濃淡變化，即使是觸摸不到原作，也能在紙麵上清晰地感受到畫傢當時的心境和功力。看得齣來，齣版社在選材和製作上是下瞭大功夫的，完全不是市麵上那些粗製濫造的畫冊能比的。對於喜愛中國傳統繪畫，特彆是對清代晚期海派繪畫有深入研究興趣的朋友來說，這絕對是一份不可多得的珍藏。每一冊的編排似乎也經過瞭深思熟慮，不是簡單地羅列作品，而是嘗試建立一種內在的邏輯和脈絡，這對於我們理解任伯年的藝術發展軌跡非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這套書的收藏價值和閱讀價值是並重的。裝幀的堅固程度讓我相信，即便是經常翻閱，它也能經受住時間的考驗。我個人認為，藝術類書籍的價值，很大程度上取決於其“可讀性”和“可看性”的平衡。這套書成功地做到瞭這一點。它既有足夠的分量讓專業人士進行研究，又有足夠的美感讓普通藝術愛好者沉醉其中。特彆是那些高清晰度的局部放大圖，簡直是匠心獨運，讓我們得以近距離觀察到那些精妙的筆墨技巧，理解他是如何通過皴擦點染來營造氛圍和層次感的。可以說，它提供瞭一個多維度、全方位的進入任伯年藝術世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭其中關於任伯年人物畫的部分，他的綫條功力簡直是鬼斧神工。不是那種僵硬的勾勒，而是充滿瞭生命力的遊走，寥寥數筆就能勾勒齣人物的神態和氣韻。這本書收錄瞭不少他早期的作品，可以清晰地看到他如何從傳統中汲取營養，同時又大膽地融入瞭自己的創新和對現實生活的觀察。我記得有一幅描繪市井人物的畫作，眼神裏那種復雜的情緒，讓人不禁駐足良久。而且，這套書的排版非常注重留白，不像有些畫冊恨不得把每一頁都塞滿內容，這裏的留白恰到好處地襯托瞭畫作本身的意境，讓人在欣賞的時候能夠真正沉浸進去，不被打擾。這簡直就是一場視覺上的盛宴，讓人對中國文人畫的精髓有瞭更深一層的體悟。