日语语言文化研究(第四辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘寿君 等 著

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出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565701016

商品编码：29942606821

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：日语语言文化研究(第四辑)

定价：58.00元

作者：潘寿君 等

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787565701016

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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今天，我们继续推出《日语语言文化研究(第四辑)》。本辑共收入论文31篇，均为本校日语学院的教师、研究生以及其他兄弟院校的部分教师撰写，是他们教学研究与科学研究的*成果。《日语语言文化研究(第四辑)》由语言篇、社会文化篇、词汇篇、教学篇和中日对比研究篇五大部分组成。

目录

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语言篇

社会文化篇

词汇篇

教学篇

中日对比研究篇

作者介绍

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文摘

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序言

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日本古代文学中的物哀与幽玄：审美观念的演变与社会文化背景 图书简介 本书深入探讨了日本古代文学，特别是平安时代及以后，两大核心审美范畴——“物哀”（もののあはれ，Mono no Aware）与“幽玄”（ゆうげん，Yūgen）的起源、发展脉络及其深刻的文化意蕴。通过对《源氏物语》、《万叶集》、《古今和歌集》以及能乐、俳句等多种文学艺术形式的细致考察，本书旨在揭示这些审美理念如何植根于特定的社会历史环境，并成为理解日本民族精神与艺术成就的关键钥匙。 第一部分：物哀的萌芽与成熟——对无常的温柔喟叹 “物哀”作为日本文学中最富代表性的审美体验，其核心在于对事物瞬息万变、转瞬即逝的“无常”之美的敏感捕捉与深切共鸣。本书追溯了这一概念的理论基础，它并非凭空出现，而是与盛唐佛教传入日本后，与本土神道教的自然崇拜及对季节更迭的敬畏感相互交融的结果。 首先，我们将聚焦于“物哀”在《万叶集》中的早期体现。此时的哀伤更多是一种直观的、对生命短暂的本能感叹，常与自然景象如樱花、秋虫的凋零紧密相连。它体现的是一种对美的热烈拥抱与对失去的无奈，情感表达相对直接、质朴。 随后，本书着重分析了物哀在平安时代贵族文学中的集大成者——紫式部的《源氏物语》。在这一宏大叙事中，“物哀”被提升到了哲学高度。它不再仅仅是对衰败的感伤，而是一种对人生悲剧性必然的深刻理解，以及在理解之上的，一种雍容、克制的温柔情怀。源氏公子的风流与最终的幻灭，体现了贵族阶层在极度繁华背后的空虚感。作者详细剖析了书中对四季更替、宫廷礼仪、男女情愫中微妙的“心绪”描写，指出紫式部通过对“物之情”的细致刻画，构建了一种超越个体悲欢的、具有普遍性的审美体验。这种体验要求读者全身心地沉浸于情境之中，与主人公的哀感产生共振，实现“心物合一”。 我们还将考察日本古典和歌中的“物哀”。和歌（尤其是挽歌和恋歌）是“物哀”最精炼的表达载体。通过对比不同时期和歌中对“恋愁”、“别离”的描写，本书论证了随着时代推移，“物哀”如何从一种纯粹的感伤，逐渐演变为一种复杂的、带有文化教养和克制美学的“哀而不伤”的境界。 第二部分：幽玄的生成与深化——探寻不可言说的深邃之美 与侧重于情感共鸣的“物哀”相对，“幽玄”则代表了日本美学中更偏向于形而上和含蓄内敛的一面。本书将“幽玄”的诞生追溯到平安时代末期至镰仓、室町时代，指出其与日本贵族对禅宗思想的吸收，以及对“言外之意”的追求密切相关。 “幽玄”的本质在于“深奥幽远，不易言喻”。它追求的不是事物的显现之美，而是隐藏在表象之下、需要主体以心灵去体悟的无限可能性。本书首先从藤原俊成的理论阐述入手，分析了“幽玄”如何成为和歌的最高境界，强调其“有而不尽”的特点。 随后，我们将视线转向能乐艺术。在世阿弥的理论指导下，“幽玄”在舞台上得到了最直观的体现。能乐的极简布景、缓慢的动作、特定的面具（能面）以及对光影的运用，共同营造出一种脱离世俗的、超越时间感的空间。作者详尽分析了“幽玄之舞”中，演员如何通过微妙的身体语言（如“すり足”，滑步）和声音的抑扬顿挫，来表达角色内心的复杂情感与历史的沉重感。这种美学要求观众摒弃对情节的过度关注，转而沉浸于舞台氛围所散发出的那种难以言喻的、深邃的寂寥与宁静。 本书还探讨了“幽玄”与“侘寂”（わび・さび，Wabi-Sabi）美学的关联。尽管两者侧重点不同——“侘寂”更关注残缺、简朴中的美，“幽玄”则更偏向于深邃与玄妙——但它们共同构成了日本艺术对“有限性”的积极回应，即在不完美的现实中，寻求精神上的永恒与超越。 第三部分：物哀与幽玄的交织与互补 本书的最后一部分旨在阐明，物哀与幽玄并非孤立的审美概念，而是在日本艺术实践中相互渗透、彼此补充的。在许多杰出的文学作品中，两者常常并存。例如，在表现悲剧性爱情时，其表象的情感流露可能是“物哀”的体现（对美好逝去的伤感），而其深层结构和氛围的营造，则带有强烈的“幽玄”色彩（一种深沉的、不可言说的宿命感）。 通过比较中世的物语文学与后世的俳句、茶道理念，本书清晰勾勒出日本美学观念在漫长历史中的动态平衡：物哀是情感的“显性出口”，是人类共通的对美的留恋；而幽玄则是心灵的“隐性维度”，是对宇宙深层秩序的敬畏与追寻。 结论：审美理念与民族性格的互塑 本书总结认为，“物哀”与“幽玄”不仅是描述性的文学术语，更是塑造了日本民族艺术气质和思维方式的核心范式。它们体现了日本人面对自然界强大力量、面对人生无常时所采取的独特应对策略：既不麻木不仁（物哀的敏感），也不故作高深（幽玄的内敛），而是在两者的张力中，找到一种既温柔又坚韧的生存哲学。对这两大审美范畴的深入理解，是解析日本文化深层结构不可或缺的视角。 全书结合了文本细读、美学理论回顾以及历史文化背景的重建，力求为读者提供一个既有学术深度又富文学趣味的日本古代审美世界之旅。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的整体体验来说，这本书给我的感觉是“丰盈而扎实”。它不像有些畅销书那样追求短期的阅读快感，而是像一坛老酒，需要时间去慢慢品味，每一次重读都会有新的领悟。我发现自己会不自觉地将书中的某些观点与日常生活的观察联系起来，这种知识的“可迁移性”是衡量一本好书的重要标准。而且，书中的一些观点即使在今天看来也充满了前瞻性，似乎能够预见到未来的发展趋势，这表明作者在写作时是站在一个非常高远的历史坐标系中来审视问题的。总而言之，这是一部值得反复翻阅，并且会随着我自身的成长而不断展现出新内涵的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格真是太有辨识度了！它不像某些学术著作那样晦涩难懂，充满了佶屈聱牙的术语堆砌。相反，作者的笔触是那样轻盈而又精准，既保有严谨的学术态度，又不失文学的韵味。偶尔出现的那些幽默的旁注或者恰到好处的类比，总能瞬间拉近与读者的距离，让人在紧张的思考之余会心一笑。我甚至能从中读出作者对所研究领域那种深沉而热烈的热爱，这种情感是文字无法完全掩盖的，它通过句子的节奏和词语的选择，潜移默化地感染着每一个翻阅它的人。它成功地做到了“雅俗共赏”，既能满足专业人士的深度需求，也为初学者提供了一扇友好的入门之窗。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于案例的选取和分析，可以说是达到了炉火纯青的地步。它并没有满足于罗列已有的研究成果，而是巧妙地挑选了一些具有争议性或处于研究前沿的实例，然后运用一套非常具有穿透力的分析框架去解构它们。我注意到，作者在处理每一个案例时，都力求呈现其多维度的复杂性，拒绝提供简单粗暴的结论，而是鼓励读者进行批判性思考。这种“引导式探索”的教学方法，极大地激发了我主动去查阅更多相关资料的欲望，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的训练。每当读到那些对现有观点的挑战时，我都能感受到思想的火花在碰撞，这本书无疑是一面能够映照出我们思维盲区的镜子。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排逻辑感到非常惊艳。作者在构建知识体系时，似乎非常懂得读者的思维习惯，总能在关键时刻设置“转折点”，引导我们从一个熟悉的视角跳脱出来，去审视一个全新的概念。它不是那种平铺直叙的教科书式论述，而是更像一位经验丰富的导师，循循善诱，将复杂的理论用一种近乎诗意的方式娓娓道来。我尤其喜欢它在处理跨学科内容时所展现出的那种游刃有余的功力，各种理论的相互印证，使得论证的链条异常坚固且富有弹性。读完某个章节后，总会有一种茅塞顿开的豁然开朗之感，知识的版图在脑海中被重新绘制，结构更为清晰，这对于一个深度学习者来说，是极大的精神享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量真是让人眼前一亮。纸张的质感很厚实，拿在手里沉甸甸的，那种油墨散发出的淡淡的清香，让我感觉像回到了过去实体书店的时代。装帧设计得也很用心，封面采用了素雅的配色，搭配着精致的字体，整体给人一种沉稳又不失格调的感觉。内页的字体大小适中，行距和段落间距都处理得非常到位，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，它对一些图表和引文的呈现方式，清晰明了，逻辑性极强。阅读过程中，我时常会停下来，去感受这份对于书籍实体本身的尊重与匠心。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，每一个细节都体现了出版方对知识载体的敬畏之心。