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小茶 著

图书标签:

• 旅行
• 大理
• 手作
• 生活方式
• 慢生活
• 匠人
• 文化
• 云南
• 艺术
• 体验

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517009931

商品编码：30010206441

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：在大理，遇见手作

定价：32.80元

作者：小茶

出版社：水利水电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787517009931

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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即古朴清幽，又摩登现代。
大理的每个角落都自成风景。
信手拈来的美丽灵感发酵成源源不断的创意养分，
用双手取代机器，一针一线缝出慢工出细活的美好。
家居物品×风格包包×个性手工书，
20款烙印上大理印记的温暖手作，一学就上手。

内容提要

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大理，这座古朴清幽、闲适宜居的小城，每个角落都自成风景。生活在这里的人们，会不由自主放缓脚步，将日子过得扎实简单。家在洱海边的手作创意人小茶，坚持以双手取代机器，将大理的一草一木都融入进自己的手作中，藉由手作传递对大理传统文化的珍惜，更表达了自己的人生态度。
本书收录的20款手工作品件件都烙印着大理的特色，所有步骤全图解。你也可以在一针一线中，感受大理慢生活的美好。

目录

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Part 1 云朵篇

云朵抱枕

云朵杯垫

云朵笔袋

云朵留言板

Part 2 民族包篇

毛线棉麻包

牛皮民族包

简单环保包

圆筒旅行包

Part 3 家居篇

大象抱枕

收纳圆筒

牛仔围裙

壁挂

Part 4 旧物篇

民族相机带

牛仔鱼

牛仔收纳筒

牛仔抽纸袋

Part 5 手工书篇

云册

民族绣片本

夏日手帐

牛皮本子

Part 6 写在动手做之前

——基本工具的使用方法及基本针法

Part 7 教程篇

作者介绍

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小茶女，曾经是电视台编辑，闲暇时喜欢做做手工玩玩布。因为喜爱古城大理的人情风物，告别了都市的快节奏，定居大理，开始享受一针一线的慢生活。手作给她带来更多的快乐，信手拈来的美丽灵感让她的家每天都弥漫着手工的香气。

文摘

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序言

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好的，以下是根据您的要求，为您撰写的图书简介： 《山川为证：寻访中国传统工艺的匠心之路》 书籍信息： 书名： 山川为证：寻访中国传统工艺的匠心之路 作者： [此处可填入作者姓名，例如：陈 远] 开本/装帧： 精装，大16开，全彩印刷 页数： 约 480 页 定价： 128.00 元 ISBN： [此处可留空或填入一个虚拟编号] --- 卷首语：时间打磨的印记 我们生活在一个被“快”字驱动的时代，万物都在追求效率与即时满足。然而，在中华大地辽阔的角落里，仍有一些人固执地守着一份古老的约定——用时间和双手，去雕琢、去编织、去烧制那些带着体温和呼吸的器物。他们不是在制造商品，而是在延续一种关于“慢”的哲学，一种对材料的敬畏，以及对世代相传技艺的尊重。 《山川为证：寻访中国传统工艺的匠心之路》并非一本简单的工艺图鉴，它是一场穿越地域、跨越时间的深度访谈与行走记录。我们试图剥开那些被现代工业文明蒙上的尘埃，探寻隐藏在秦岭深处、江南水乡、黄土高原乃至西南边陲，那些“非遗”传承人与普通手艺人身上，那份不被时代洪流轻易裹挟的坚韧与执着。 第一部：土与火的对话——陶艺、瓷器与砖瓦的哲学 本部分聚焦于与“土”和“火”密切相关的古老技艺。 【秦岭深处的黑陶复兴】 深入陕西关中平原，探访仍在坚持使用新石器时代陶土配方，以原始手捏和泥条盘筑技术制作陶器的匠人。他们的作品粗粝而富有生命力，每一道指纹都是对历史的回应。我们详细记录了他们如何从当地的黄土中筛选粘土、如何进行低温素烧，以及那种近乎宗教仪式般的对火候的把握。书中收录了他们如何从破碎的古代器物中，重建失传的釉色配方，并将这些古老技法融入当代审美，使粗犷的陶器焕发出新的艺术光芒。 【徽州青砖的生命周期】 徽州，不只是马头墙的故乡。本章深入到传统徽派砖瓦作坊，记录了采集特定矿土、慢速陈化、手工码窑以及长达数十日甚至数月的烧制过程。我们记录了一位年逾八旬的砖窑师傅，如何通过听窑内柴火燃烧的声音，判断砖块的成熟度。书中对比了现代机制砖的冰冷光滑与手工青砖表面因自然风化和窑变而产生的独特肌理，探讨了建筑材料与地域气候、人文精神之间的深刻联系。 【醴陵釉下彩的诗意笔触】 跨越千里至湖南醴陵，我们描摹了釉下彩工艺的繁复与精妙。与常见釉上彩的浮于表面不同，釉下彩的颜料必须在素胎上直接绘制，然后覆盖透明釉进行高温烧制。这要求画师拥有极强的预判能力——因为釉火的不可控性，最终的色彩呈现往往是“天意”与“人谋”的结合。本书不仅展示了精美的作品，更记录了调配矿物颜料的复杂过程，以及匠人如何将山水意境融入到这种需要极度精准的烧制技艺中。 第二部：木与竹的呼吸——榫卯的智慧与编织的叙事 木材和竹子，作为自然界中最亲近人类的材料，孕育出了最精巧的结构和最温柔的形态。 【赣南木匠的“无钉”王国】 聚焦于江西赣南一带依然坚持的传统木工技艺。书中详细图解了“穿带榫”、“燕尾榫”、“十字榫”等数十种传统榫卯结构，并以多角度摄影展示了这些构件如何如同严密的对话，无需一钉一胶，便能构建出坚固耐用的家具、建筑和桥梁。重点描述了木匠如何根据不同木材的收缩率和纹理，提前设计连接处的松紧度，体现了“知材性，用其长”的哲学观。我们记录了一位木匠用三年时间修复一座古戏台，他如何用刨子打磨木材，让木头散发出原始的松香味，仿佛让时间逆流。 【川西竹编的生态循环】 在四川的竹林深处，竹子被视为“有生命的材料”。本章描述了采竹、浸泡、劈篾、刮青、晾晒等一系列准备工作，强调了选择特定生长年限和方位的竹子的重要性。重点呈现了当地特有的“冷光编织法”——这是一种要求极高柔韧性和耐力的技法，使竹篾在编织过程中保持水分，成品光洁如玉。通过对当地竹编灯笼、米筛和竹甲的深入考察，揭示了竹编工艺如何完美适应当地湿热的气候，并成为当地人生活不可分割的一部分。 第三部：丝与线的低语——染色、刺绣与纺织的诗意 本部分探索了色彩的自然来源以及纤维被赋予生命的过程。 【滇南植物染色的“失传色彩谱”】 我们追随一位少数民族的染坊主，深入云南的密林，记录了他们从植物根茎、树皮、花叶中提取染料的全过程。书中详细列举了靛蓝、苏木、茜草、栀子等天然染料的提取比例和媒染剂（如五倍子、明矾、草木灰水）的使用方法。这些色彩并非固定不变，而是会随着光照、洗涤和氧化，呈现出微妙的层次变化。书中收录了不同季节采集的植物样本照片，以及经过数十年沉淀，依然鲜活的染布陈列，展示了植物染色的“活的色彩哲学”。 【苏绣“平绣”与“套针”的境界】 聚焦于苏绣中最为精微的针法。与仅强调图案的描摹不同，苏绣强调“以针代笔，以线为墨”。本书通过高清微距摄影，解构了“平绣”如何通过细微的针脚长短变化，模拟出光影的流转和物体的立体感。而“套针”的运用，则更像是在织物上“绘画”——一层层色彩的叠加，最终形成油画般的层次感。书中访谈了一位坚持手工绣制一幅长卷的绣娘，她讲述了如何在方寸之间处理人像的眼神和毛发的细微走向，那是一种对耐性与美学极致的追求。 结语：在坚守中看见未来 《山川为证》的终极关怀，并非停留在对“非遗”的猎奇或留恋。我们希望通过对这些传统工艺的细致描摹，让读者看到：真正的创新，往往根植于对传统最深刻的理解之上。这些手艺人，他们并非活在过去，而是用自己独特的方式，将时间的厚度注入到日常的使用之物中，对抗着即时的消费主义。 这本书是献给所有相信双手力量的人，献给那些愿意停下来，去触摸、去感受、去倾听器物本身故事的探索者。山川为证，匠心不朽。 --- 【随书附赠】 一份中国传统工艺地域分布手绘地图。 精选部分工艺工具的详细线描图谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种魔力，能把我一下子拉回到那个烟雨朦胧的江南小镇。作者的笔触细腻得像描绘一幅工笔画，每一个场景都仿佛触手可及。她不光是记录，更是在用心感受那些老手艺人的生活状态和他们指尖流淌出的智慧。我特别喜欢她描写那些传统工艺品的段落，比如刺绣上的针法变化，木雕里木纹的走向，甚至是一块陶土在手中被塑造成型的微妙过程。读起来，我仿佛能闻到空气中弥漫的木屑味和颜料的清香。这本书不仅仅是关于“制作”的过程，更是关于“时间”的沉淀。那些看似缓慢的手工活，其实是对手艺人与自然、与材料的深度对话。它让我开始重新审视现代社会那种追求速度、追求效率的生活方式，思考什么才是真正值得我们慢下来去体会的价值。这种对匠人精神的敬畏，通过作者充满温度的文字表达出来，非常打动人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局很有意思，它像是一部流动的纪录片，在不同的城镇之间穿梭，却始终围绕着“创作”这个核心主题。我尤其欣赏作者对人物访谈的处理方式，她不是生硬地罗列受访者的经历，而是巧妙地将他们的故事与他们制作的作品融为一体。比如，她描述一位制伞匠人如何因为一次意外而坚持使用最传统的竹篾和油纸，那种近乎偏执的坚持，让我看到了人性中坚韧的一面。文字的节奏感把握得很好，时而轻快，时而沉稳，与她所记录的那些手工作品的特质相得益彰。读完之后，我的心情久久不能平静，那是一种被纯粹的创作热情所感染后的亢奋，也夹杂着对逝去传统技艺的深深忧虑。这本书成功地架起了一座现代读者与传统工艺之间的桥梁，让我这个城市里长大的人，第一次如此真切地理解了“传承”的重量。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来会让你感到非常“安静”的书。它的语言风格是内敛而克制的，没有过多的华丽辞藻堆砌，但每一个词语都像是经过千锤百炼，精准地落在了它该在的位置上。作者的观察力惊人，她能捕捉到那些常人容易忽略的细节，比如阳光穿过半开的窗户，落在打磨工具上的光影；或者学徒学艺时，因为紧张而微微颤抖的双手。这种细腻的描写，让原本冰冷的手工技艺焕发出勃勃生机。它更像是一本写给心灵的散文集，探讨的是创作者与自我和解的过程。在这个喧嚣的世界里，这本书提供了一个绝佳的避风港，让我可以暂时放下手机和屏幕，去感受那种由内而外散发出的、专注带来的平静力量。读完后，我甚至产生了一种冲动，想找个周末去尝试一下简单的陶艺或者编织，哪怕只是体验一下那种“一件事做到极致”的纯粹感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的叙事角度非常新颖，它没有采取那种宏大的历史叙事，而是选择了从“物”的角度切入，去反推人的故事。作者对不同材料特性的理解达到了近乎专业的程度，她能将皮革的鞣制、金属的锻打，描述得既专业又充满诗意。我印象最深的是关于一家老式银饰店的描写，那里的银器上残留着几代人的汗水和呼吸，作者笔下的那些纹饰，不再是简单的图案，而是凝固的家族记忆。这本书的魅力在于它的“真实感”——不是摆拍出来的精致，而是带着烟火气和磨损痕迹的真实。它让我意识到，那些我们习以为常的日常用品，背后都蕴含着如此深厚的文化积淀和情感投入。它让我对“拥有”产生了新的定义，比起批量生产的商品，我更渴望拥有一个有故事、有温度的手作品。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“治愈”。它像是一杯温热的清茶，缓缓地滑过喉咙，留下的是一种温暖而持久的回甘。作者的叙事非常流畅，她将不同地区、不同类型的民间艺术巧妙地串联起来，形成一个有机的整体。我特别欣赏她对“失败”的描绘，那些被丢弃的半成品，那些返工的时刻，都被赋予了积极的意义，说明创作本身就是一场不断试错的旅程。这本书的语言风格有一种返璞归真的美感，它不卖弄技巧，而是用最朴实的句子，描绘出最深刻的人间烟火。它让我不再把“手工”等同于“落后”，反而看到了它们在快速变化的世界中，所拥有的那种永恒的生命力。这是一次非常值得的阅读旅程，它打开了我对生活美学的全新认知，让我学会了用更欣赏的眼光去看待身边的每一件器物。