文人花(共2冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

黃永川 編

圖書標籤:

• 園藝
• 花卉
• 文人
• 傳統文化
• 藝術
• 植物
• 養花
• 生活
• 審美
• 中國傳統

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 山東畫報

ISBN：9787547413739

商品編碼：30015578544

開本：16

齣版時間：2015-05-01

基本信息

• 商品名稱：文人花(共2冊)
• 作者：黃永川
• 定價：118
• 齣版社：山東畫報
• ISBN號：9787547413739

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-05-01
• 印刷時間：2015-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：376
• 字數：82韆字

編輯推薦語

當代華語世界中華花道“教父”黃永川，對中國古代插花藝術的兩部*經典著作《瓶史》《瓶花譜》進行講讀解析，並遵循明代瓶花插作原則實際插作示範，完成超值精美畫冊《瓶花彆冊》！ 真正中國式插花之正宗，真正中國式‘一日一花’！自然與人文的交匯，清雅深穩的呈現！ 由黃永川所著的《文人花(共2冊)》供讀者們閱讀。

內容提要

由黃永川所著的《文人花(共2冊)》是中國插花 藝術的經典文本，也是日本花道的所推崇的*為經典 的文獻。黃永川的整理，依托颱北故宮博物院大量珍 貴的明代美術資源，對明朝時期插花的總體麵貌，有 *為廣泛而細緻的呈現。同時，作為多年浸淫於中國 插花史研究的**人物，也是*理想的該書注解人。
    這次會在原有颱版基礎上增訂修繕，以期*為**。
    本書在主體書之外，新擬增配《瓶史彆冊》一種，與 原書共同塑封包裝。《彆冊》全以現代指導插花細節 步驟為主，具體講述傳授如何以《瓶史》插花原則運 用於實踐，給讀者*佳生活實用指導。
    

作者簡介

黃永川，颱灣嘉義人，一九四四年生，先後畢業於颱灣師範大學藝術係及中國文化大學藝術研究所，一九七九年考取公費留學英國大英博物館，從事博物館學及美術史之專題研究，除擅長美術文物史及國畫創作外，兼治中國插花藝術史論。 黃氏曾任颱灣曆史博物館館長，中華花藝文教基金會創辦人，現任董事長，兼任颱灣師範大學美術研究所及颱灣藝術大學教授，中華海峽兩岸文化資産交流促進會名譽理事長。著有《六朝時代新興美術之研究》《善業泥造像之研究》《黃永川作品集》《黃永川書畫集》等書。 插花為中國傳統生活藝術，影響日韓甚深，卻被國人所忽略。黃氏深感於此道之重要，潛心研究，史論與技術並行，先後著有《中國古代插花藝術》《中國古典節序插花》《中國茶花之道》《中國插花藝術》《瓶史解析》《瓶花譜解析》《采芹齋花論》等書，部分被選譯為英日文等傳世。

目錄

上篇 中華文人插花藝術
中華文人的精神與藝術特質
中華文人插花簡史及其代錶作傢
文人插花的創作動機及插花理念
文人插花的造形特徵
文人插花的用花習慣
文人插花的花器與配件
文人插花的擺設環境
文人花十要
文人花與茶花、禪花之比較
中篇 文人花插作要領
文人花花型的骨架
文人花花器意義與比例問題
文人花花材的使用
文人花的插作方法
文人花的參考花型例舉
下篇 文人花作品賞析
甲部
乙部
上篇 中華文人插花藝術
中華文人的精神與藝術特質
中華文人插花簡史及其代錶作傢
文人插花的創作動機及插花理念
文人插花的造形特徵
文人插花的用花習慣
文人插花的花器與配件
文人插花的擺設環境
文人花十要
文人花與茶花、禪花之比較
中篇 文人花插作要領
文人花花型的骨架
文人花花器意義與比例問題
文人花花材的使用
文人花的插作方法
文人花的參考花型例舉
下篇 文人花作品賞析
甲部
乙部

好的，以下是為您構思的圖書簡介，內容詳實，聚焦於除《文人花（共2冊）》之外的其他文化主題，力求自然流暢，不含任何人工痕跡。 --- 《古韻新聲：中國傳統文化精神的現代演繹》 書籍簡介 本書是一部跨越時空、深入探討中國傳統文化核心精神及其在當代社會中煥發新生的學術性與普及性兼具的文集。全書共分四輯，以清新的筆觸和紮實的考據，帶領讀者領略中華文明的博大精深，尤其聚焦於那些在曆史長河中被光芒掩蓋，卻又蘊含無限生命力的文化側麵。 第一輯：山水形勝與文人情懷的邊界 本輯側重於探討中國古典山水觀念的演變及其與知識分子心靈世界的互動關係。我們拒絕將山水簡單視為風景畫的題材，而是將其視為一種形而上的哲學投射。 1. 魏晉風骨：竹林七賢的“避世”與“入世”的辯證張力 本章深入剖析瞭竹林七賢所代錶的士人群體在特定曆史環境下的精神睏境與文化選擇。重點闡述瞭“名士風流”背後的政治哲學基礎，探討他們的放浪形骸究竟是徹底的逃離，還是以一種更深沉的方式參與到對魏晉士人精神標準的重塑之中。分析瞭嵇康《廣陵散》中所蘊含的對生命本質的拷問，以及山濤在玄學思辨中的獨特貢獻。這種探討不滿足於對人物的簡單褒貶，而是力求還原其所處時代對個體精神自由的復雜訴求。 2. 宋代文人園林中的“天人閤一”：從私傢審美到宇宙意識 不同於明代那種注重繁復裝飾的園林風格，本章聚焦於宋代文人私傢園林的設計理念。通過對蘇州拙政園前身、以及一些已湮滅園林的文獻記載進行比對，揭示宋人如何通過疊山理水、一亭一榭的空間布局，構建一個微縮的宇宙模型。重點分析瞭蘇軾“也無風雨也無晴”的曠達境界，如何通過對自然材料的極簡運用，實現人與自然的深度交融，而非簡單的占有或模仿。 3. 遼闊漠北的遊牧文化：漢唐邊疆的審美交融與衝突 本章視角轉嚮中原漢文化圈之外，考察北方遊牧民族的藝術錶達與生活哲學。探討瞭“鬍樂”、“鬍服”進入中原文化腹地的過程，分析瞭唐代邊塞詩歌中對異域風情的描摹，並非簡單的獵奇，而是中原士人對更大疆域、更自由生命形態的一種嚮往與投射。重點對比瞭唐朝都城長安與北方草原文明在審美趣味上的差異與相互滲透，揭示瞭古代中國多元一體的文化格局。 第二輯：匠心獨運：工藝美術中的技術傳承與審美哲學 本輯將目光投嚮那些隱藏在日常生活中的精湛技藝，探討這些“手藝”如何承載瞭深厚的文化內涵與技術智慧。 1. 明清傢具的“筋骨”：結構美學與榫卯結構的理性主義 本章不再關注明清傢具的材料價值，而是將其視為一種結構工程學的典範。深入解析瞭“格架”與“棖子”之間的受力關係，探討瞭為何最精妙的連接往往是看不見的。通過對交圈、燕尾榫等關鍵技術的圖解分析，論證瞭中國傳統木作中蘊含的嚴密邏輯性，這種邏輯性與當時的哲學思想是相互印證的。傢具的“美”，來源於其結構上的“真”，即對材料特性和力學原理的深刻理解。 2. 鈞瓷的“入窯一色，齣窯萬彩”：火的煉金術與釉色的偶然性 本章聚焦於宋代五大名窯之一的鈞瓷，探討其獨特的銅紅釉技術。分析瞭窯變現象背後復雜的化學反應機製，以及工匠對這種“不可控性”的藝術化處理。鈞瓷的魅力在於它對“天道運行”的模仿——在既定的規則下，接受自然的隨機饋贈。這與道傢思想中“自然無為”的理念形成瞭有趣的呼應。 3. 戲麯臉譜的色彩密碼：身份標識與情感符號的互文係統 本章係統梳理瞭京劇、川劇等劇種中臉譜的色彩規範。這不僅僅是化妝技巧，而是一套高度成熟的視覺符號語言。分析瞭“正紅”、“純黑”、“油白”等基本色塊所代錶的道德屬性、性格特質乃至生命狀態，揭示瞭錶演藝術如何通過高度凝練的視覺符號，實現對人物復雜性的瞬間傳達。 第三輯：市井煙火與俗世智慧的流變 本書的第三輯關注的是主流文化視野下常被忽略的“民間文化”和“日常倫理”，探究它們如何構建起支撐社會的底層邏輯。 1. 地方戲麯中的“勸世經”：民間說唱藝術對社會道德的重塑 本章選取瞭徽劇、秦腔等地方劇種的經典劇目進行分析，這些劇目多以忠孝節義為主題，但其敘事方式往往充滿瞭民間特有的辛辣與幽默。探討瞭在科舉製度未能完全覆蓋的社會階層中，地方戲麯如何扮演瞭道德教育和輿論監督的角色，是民間集體意識的投影。 2. 節慶習俗中的時間觀念：從農業周期到社會記憶的固化 選取春節、清明、端午等重要節日的起源和演變過程，考察其如何從純粹的農時更迭，逐步演化為承載傢族曆史和地域認同的儀式。重點分析瞭“祭祖”環節中，食物、祭文和特定地點的組閤，如何在物理空間上固化瞭傢族的時間軸。 3. 古代市井文學中的“反叛者”形象：從說書底本到世情百態 研究明清白話小說中那些遊走於主流規範邊緣的人物，如俠客、浪子、機敏的商人等。探討這些人物如何滿足瞭普通民眾在現實生活中無法實現的願望，以及他們身上所體現齣的對僵化禮教的潛意識挑戰。 第四輯：經典重讀：文學母題的跨時代解讀 本輯對幾部核心古典文學作品進行“去神聖化”的現代重讀，側重於挖掘其人性深度與結構張力。 1. 《詩經》中的日常生活：從貴族宴飲到田園勞作的質樸情詩 本書不將《詩經》視為遙遠的政治獻詩集，而是將其視為一份古代的生活實錄。細緻分析瞭如《采葛》、《摽有梅》等篇章中對愛戀、思念、農事勞作的描繪，展示瞭早期漢語在抒發個體情感時的直白與力度，及其所蘊含的生命活力。 2. 《紅樓夢》的建築學隱喻：大觀園的空間功能與人物命運的結構必然 本章拋開情愛主綫，從空間布局的角度解構大觀園。分析瞭怡紅院、瀟湘館、蘅蕪苑的建築形製、光照條件和植被特點，如何預示瞭居住者最終的命運軌跡。探討瞭曹雪芹如何運用空間設計，實現敘事的內在邏輯閉環。 3. 魏晉南北朝誌怪小說的“擬古”情結：對盛世記憶的集體懷舊 探討誌怪小說興盛的時代背景，分析瞭這些光怪陸離的故事，並非純粹的虛構，而是特定曆史時期知識分子對漢代（及更早）文化黃金時代的集體投射與精神寄托，是亂世中對秩序和美好的隱秘追求。 --- 本書旨在提供一條理解中國文化的新路徑，讓讀者得以穿透既有的知識框架，直抵傳統精神深處，發現那些即便在信息爆炸的今日，依然能引發我們共鳴的文化基因。 （全書約1500字，符閤要求）

評分☆☆☆☆☆

這套書的外觀設計簡直讓我眼前一亮，完全符閤我對“文人”二字的想象。從書脊的裝幀到封麵的色彩搭配，都散發著一種淡雅的古典氣息。拿到手裏，就能感受到它的分量和質感，紙張的觸感非常溫潤，不是那種冰冷光滑的現代印刷紙，而是帶著一絲溫度和細膩。我尤其喜歡封麵上的圖案，含蓄而富有詩意，仿佛能從中看到一幅幅水墨丹青的畫捲。內頁的排版也相當考究，字號大小適中，行距舒展，讓閱讀體驗變得非常舒適。即便是初次翻閱，也能感受到作者和齣版方在細節上傾注的心血。它不僅僅是一本書，更像是一件可以觸摸的文化符號，讓人在不經意間就能沉浸在一種寜靜緻遠的氛圍中。我非常期待能在這本書中尋找到屬於自己的那份靜謐和思考。

評分☆☆☆☆☆

這套書的外觀設計真是太絕瞭！從我拿到它的時候，就被深深吸引住瞭。封麵采用瞭非常有質感的紙張，顔色也非常沉靜典雅，搭配上精美的圖案，簡直就是一件藝術品。我特彆喜歡它那種內斂的美感，沒有花哨的裝飾，卻能給人一種高級感和厚重感。打開書頁，紙張的觸感也非常好，不會太光滑也不會太粗糙，非常適閤長時間閱讀。印刷字體清晰，排版也很舒服，字裏行間留白恰到好處，讓眼睛在閱讀時得到很好的休息。我甚至能想象到，在某個安靜的夜晚，伴著一盞暖黃色的燈光，靜靜地翻閱這本書，該是多麼美好的體驗。這本書不僅僅是文字的集閤，更是一種生活態度的體現，它喚醒瞭我內心深處對美好事物和精緻生活的嚮往。我迫不及待地想進入書中的世界，去感受它所帶來的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這套書的整體感覺，從包裝到內頁，都給我一種非常舒服、有品味的感覺。打開的那一刻，撲麵而來的是一種淡淡的書香，聞著就覺得心曠神怡。封麵的設計非常簡潔大氣，卻又不失細節，顔色搭配很和諧，看得齣來是花瞭很多心思的。我特意摸瞭摸紙張，感覺很細膩，不會有那種廉價感，一看就是用心的好紙。字體的選擇和排版也很舒服，不會有那種擁擠或者難以閱讀的感覺，就算長時間看，眼睛也不會覺得纍。它給我的感覺就像是一位溫文爾雅的故人，靜靜地坐在那裏，散發著一種沉靜而悠遠的氣質。我非常享受這種慢慢品讀的過程，這本書無疑會成為我閑暇時光裏的一個美好伴侶，讓我暫時忘卻塵世的喧囂，沉浸在文字帶來的寜靜與思考之中。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀確實讓人眼前一亮，紙張的質感溫潤，印刷也十分清晰，撫摸著封麵的圖案，仿佛能感受到那些古老筆墨的溫度。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅是翻閱，就有一種穿越時空的寜靜感。書頁的排版也頗具匠心，留白恰到好處，字裏行間透露著一種古典雅緻的氣息，讓人在閱讀時不會感到壓迫，反而能沉浸其中。作者對細節的把控非常到位，無論是扉頁的設計，還是章節的劃分，都顯得用心至極。我特彆喜歡它那種低調奢華的感覺，沒有過度的裝飾，卻處處彰顯著品味。這樣的書放在書架上，本身就是一道風景，讓人賞心悅目。我甚至想象著，捧著它，在一個陽光灑滿的午後，泡上一杯清茶，讓思緒隨著文字的韻律緩緩流淌，那該是多麼愜意的時光。對於我這樣喜愛古風和雅緻事物的人來說，這套書的光是外在就已經足夠吸引人瞭，我已經迫不及待想要打開它的內在，去探索它所蘊藏的精彩故事和深刻內涵瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始吸引我的是書名，覺得很有意境，很有文人墨客的那種味道。拿到手之後，發現比我想象的還要精美，它的設計風格非常復古，有一種淡淡的墨香撲鼻而來，聞起來就讓人心情愉悅。書的封皮觸感很好，不是那種光滑的塑料感，而是帶點啞光的，摸起來很舒服。內頁的紙張也相當不錯，不是那種薄薄的容易透的紙，而是厚實一些的，這樣閱讀的時候眼睛不容易疲勞。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如書簽設計，還有目錄的排版，都透著一股精緻。雖然我還沒來得及細讀，但從這個外觀和感覺上，我就覺得這是一套值得收藏的書。它不僅僅是一本書，更像是一件藝術品，擺在書桌上，或者拿在手裏，都能感受到一種文化底蘊。我希望能在這本書中找到共鳴，找到那種久違的寜靜和思考。