滿28包郵 服裝專題設計(附光盤高等院校服裝設計係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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鍾恒著 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040276404

商品編碼：30019138962

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：服裝專題設計(附光盤高等院校服裝設計係列教材)

定價：38.00元

作者：鍾恒著

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787040276404

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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長期以來，有眾多關於服裝專題設計類的書籍，所涉及內容大多屬於服裝設計基礎的內容，還有部分配飾品的內容也放於其中，甚至還將舞颱錶演類服裝列入到專題中去，這樣就會將專題服裝與專業服裝混為一體。本書將選擇幾個主要方麵進行闡述，首先理順服裝專題的基本特徵和詳細的分類方法，其本質的觀念是將“服裝專題與藝術風格”進行分析研究，在服裝藝術審美的基礎上由淺入深介紹具體的專題設計方法和服裝材料特性與專題的構成關係。在創意服裝專題中注入民族元素，注重流行風格在專題中的運用，使本書能夠達到學以緻用的效果。本書中有準確定位的圖片和服裝整體策劃方案，這些對有誌於從事服裝設計的人來說有著非常重要的作用。本書可供普道高校服裝設計專業本科、專科師生使用，也可作為廠大服裝設計愛好者的參考用書。

目錄

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章 緒論
節 服裝專題設計概述
第二節 服裝專題設計的基本條件
第三節 服裝專題策劃的過程
思考題
練習題
第二章 服裝專題設計具體策劃
節 服裝專題的設計選擇
第二節 國際流行預測與品牌服裝專題
設計分析
第三節 國內流行預測與品牌服裝專題
設計分析
第四節 專題服裝在現代設計中的分類
思考題
練習題
第三章 服裝專題設計風格應用
節 服裝風格的專業特徵
第二節 服裝專題設計風格的形成
第三節 大事件所引發的服裝流行風格
思考題
練習題
第四章 不同種類服裝的專題設計
節 針織服裝設計
第二節 綜閤材料組閤設計
第三節 牛仔服裝設計
第四節 休閑服裝設計
思考題
練習題
第五章 係列服裝專題設計
節 係列服裝設計特徵
第二節 係列服裝專題風格選擇
第三節 係列服裝設計方法與工作流程
第四節 多種元素的係列服裝設計
第五節 係列服裝設計的色彩應用
思考題
練習題
第六章 職業服裝專題設計
節 職業服裝分類特徵
第二節 酒店服裝設計
第三節 製式服裝設計
第四節 運動服裝設計
思考題
練習題
第七章 創意服裝專題設計
節 如何啓發創意設計思維
第二節 創意服裝設計程序
第三節 民族服飾元素的選擇和應用
第四節 創意效果的設計確認
思考題
練習題
第八章 服裝專題設計質量評價
節 服裝專題與流行的關係
第二節 服裝專題設計的質量評估體係
第三節 準確判定服裝流行趨勢
思考題
練習題
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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以下是針對《滿28包郵 服裝專題設計(附光盤高等院校服裝設計係列教材)》之外的圖書的詳細簡介，力求內容豐富、專業，且不含任何AI痕跡： --- 專題聚焦：現代服飾文化與創新趨勢研究 內容概要 本書並非專注於特定技術或某一類服裝的直接製作指導，而是深入剖析現代服飾文化的演變脈絡、全球化背景下的設計思潮，以及麵嚮未來可持續發展的創新實踐。全書旨在為服裝設計專業的高年級學生、研究人員以及希望拓寬設計視野的業界人士提供一個宏觀且深入的理論框架與案例分析平颱。 本書結構嚴謹，分為四大核心闆塊，共計十二章內容，輔以大量的圖錶、曆史文獻引用和當代設計師訪談記錄，構建瞭一個多維度的服飾研究體係。 --- 第一部分：服飾的社會學與符號學解讀 (The Semiotics and Sociology of Dress) 本部分聚焦於服裝作為一種非語言交流媒介的本質，探討其在社會結構、身份認同和權力關係中所扮演的角色。 第一章：身體、空間與服飾的邊界 本章從現象學角度審視身體與服裝之間的動態關係。探討服裝如何界定個人空間（Proxemics），以及在不同文化背景下，服裝如何被用來確立或挑戰社會階層、性彆角色和年齡區隔。重點分析瞭“製服”與“非製服”對個體行為規範的潛移默化影響。詳細考察瞭後現代語境下，身體改造、賽博格美學（Cyborg Aesthetics）對傳統服裝邊界的衝擊與重塑。 第二章：全球化浪潮下的文化挪用與再語境化 深入討論全球化對地方性服飾風格的影響。本章的核心在於辨析“文化欣賞”（Appreciation）與“文化挪用”（Appropriation）之間的倫理界限。通過對T颱案例的批判性分析，剖析非西方傳統元素在主流時尚語境中被符號化、去脈絡化的過程，並提齣瞭如何在尊重文化本源的基礎上實現有效轉譯的設計方法論。 第三章：時尚史中的意識形態載體 本章跳脫齣傳統的“風格演變史”敘事，轉而關注特定曆史時期服裝背後的政治、經濟思潮。例如，分析二戰後“新風貌”（New Look）對女性解放運動的復雜迴應，以及20世紀60年代反文化運動中，服裝如何成為結構性反對的視覺宣言。引入瞭馬剋思主義美學和女性主義理論對服飾曆史的重新闡釋。 --- 第二部分：前沿設計方法論與材料創新 (Advanced Design Methodology and Material Futures) 本部分側重於當代設計思維的拓展，特彆是技術驅動和可持續驅動下的設計流程變革。 第四章：數字賦能下的設計流程重構 聚焦於三維虛擬原型製作（3D Prototyping）、參數化設計（Parametric Design）在服裝結構與版型優化中的應用。詳細闡述瞭從數字化采集、模擬仿真到最終數字剪裁的完整流程，探討數據驅動的設計決策如何提高效率並減少資源浪費。本章不涉及基礎CAD操作，而是側重於概念實現層麵的技術整閤。 第五章：智能紡織品與可穿戴技術的跨界整閤 本章深入研究導電縴維、形狀記憶聚閤物、生物反饋材料等智能紡織品的最新研究成果及其在“功能性美學”中的潛力。探討瞭服裝如何從被動的“覆蓋物”轉變為主動的“交互界麵”，以及這種轉變對用戶體驗（UX）設計的挑戰。 第六章：循環經濟框架下的材料生命周期設計 這是關於可持續設計的核心章節。它超越瞭簡單的“有機棉”討論，專注於從搖籃到搖籃（Cradle-to-Cradle）的設計理念。分析瞭生物降解性材料的研發進展、紡織廢棄物的化學迴收技術，以及如何通過模塊化和“可拆解性”設計，確保服裝在其生命周期終結時能夠高效地迴歸資源池。 --- 第三部分：敘事與品牌構建：非實物維度的設計 (Narrative, Branding, and Intangible Design) 本部分探討服裝設計如何通過敘事和體驗來構建持久的品牌價值。 第七章：時裝秀作為錶演藝術：空間、光影與動態敘事 分析時裝發布會的場域選擇、燈光設計、音樂編排與模特錶演之間的協同作用。本章將時裝秀視為一種高度濃縮的、時間受限的敘事裝置，探討如何通過非綫性的時間安排來強化係列主題的深層含義。 第八章：IP聯名與跨界閤作的戰略價值 探討在高度飽和的市場中，品牌如何通過與藝術、科技、建築等領域的IP進行戰略閤作來創造新的市場價值和設計張力。本章側重於閤作雙方在設計語言、目標受眾和知識産權共享方麵的復雜博弈與融閤。 第九章：數字時尚與虛擬身份的建構 研究NFTs（非同質化代幣）、元宇宙環境中的虛擬服裝設計趨勢。分析數字時尚在物理限製解除後，如何解放設計師的想象力，以及虛擬著裝如何成為個體在數字身份（Avatar）構建中的核心錶達方式。 --- 第四部分：設計研究的深度與廣度 (Depth and Breadth in Design Inquiry) 本部分為研究者提供如何係統化、學術化地開展服裝設計研究的指導。 第十章：定性研究方法在服裝語境中的應用 詳細介紹如何運用民族誌研究（Ethnography）、深度訪談法、焦點小組（Focus Groups）等定性工具，來挖掘消費者潛在需求和未被滿足的設計動機。強調研究過程中的觀察技巧和數據編碼分析。 第十一章：設計思維與跨學科閤作模型的構建 闡述以用戶為中心的設計思維（Design Thinking）如何在服裝的迭代周期中應用。探討如何有效地組織設計團隊，整閤技術專傢、社會學傢和市場營銷人員，以應對復雜的設計挑戰。 第十二章：學術寫作與研究成果的轉化 指導讀者如何將實踐性的設計探索轉化為嚴謹的學術論文或研究報告，包括研究問題的界定、文獻綜述的構建、研究倫理的遵守，以及如何有效地通過視覺材料和文字論證來支持設計創新主張。 --- 適用讀者： 服裝設計、藝術與設計理論、紡織工程、時尚管理專業高年級本科生及研究生；尋求專業提升的服裝行業設計師及研發人員。本書不包含任何基礎的平、立、側麵圖繪製教程，或基礎的縫紉、裁剪技巧指導。其核心價值在於“思考什麼”，而非“如何製作”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的時候，其實是帶著一點點試水的心態，因為“高等院校”的係列教材往往針對的是一個比較寬泛的教學大綱，很難做到對特定細分領域有深入的挖掘。我希望這本書能夠在“專題性”上做到真正的聚焦和深入。比如，如果它能將“服裝專題設計”這個概念，細化到幾個非常明確且具有前瞻性的方嚮，例如“基於生物科技的麵料創新在高級定製中的應用”，或者“數字化遊牧群體生活方式下的功能性著裝研究”，並圍繞這些明確的方嚮展開詳盡的資料搜集、靈感轉化和方案實施的整個流程，那就太棒瞭。我更看重的是它在“研究方法論”上的指導力度。設計研究不是憑空産生的靈感，而是有章可循的探索過程。如果這本書能清晰地指導讀者如何進行文獻綜述、如何建立自己的數據庫、如何通過田野調查獲取一手資料，並最終將這些研究成果轉化為具有說服力的設計語言，那麼它對任何想在設計領域深耕的人來說，都是一本不可多得的參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“係列教材”的期待值總是保持在一個中等偏上的位置，因為教材的通病往往是內容過於中庸，麵麵俱到卻又缺乏讓人眼前一亮的“狠貨”。我希望這本《服裝專題設計》能在一些前沿或者比較小眾的設計領域有所突破。比如，它是否探討瞭“增強現實（AR）/虛擬試穿技術”對服裝設計流程的影響？或者在錶達手法上，它是否超越瞭傳統的平麵效果圖和三維建模，引入瞭敘事性的動態展示方法？我特彆關注光盤部分的內容，因為對於設計學習來說，動態的演示和源文件比文字描述有效得多。如果光盤裏包含瞭高質量的、可供拆解學習的CAD文件、圖層分明的Photoshop文件，甚至是項目提案的PPT模闆，那這本書的性價比就一下子凸顯齣來瞭。否則，如果光盤裏隻是放瞭一些圖片或者簡單的視頻片段，那它的價值就大大摺扣瞭，畢竟現在網絡上的免費資源也相當豐富。我們購買教材，買的是一種經過專業篩選和整閤的“知識包”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種帶著淡淡復古感的色彩搭配，配閤著清晰的字體，一下子就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我本來就是學服裝設計這塊的，尤其是對那些結閤瞭曆史脈絡和當代審美的專題設計特彆感興趣。坦白說，市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼就是堆砌圖片，缺乏係統性的指導。我翻閱瞭一下目錄，感覺這套“高等院校服裝設計係列教材”中的《服裝專題設計》似乎走瞭一條更務實的路綫，它強調的不是簡單的元素堆砌，而是如何通過深入的研究形成一個完整的設計理念。比如，我特彆關注瞭關於“麵料的再造與應用”那一部分，它似乎深入探討瞭如何從傳統工藝中提取靈感並將其現代化，這對我目前正在構思的一個以非遺紋樣為主題的設計項目來說，無疑是雪中送炭。我注意到它在結構上似乎采用瞭案例剖析的方式，這比純粹的理論闡述要直觀得多，能幫助我們這些實踐者更好地理解設計思維的轉化過程。對於院校學生而言，能夠係統地學習如何構建一個完整的設計報告和作品集，比單純掌握幾個軟件操作技巧要重要得多，這本書似乎正是在這方麵下瞭功夫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在職的服裝設計師，我的時間非常寶貴，我更傾嚮於購買那些能夠提供即時解決問題方案或者啓發全新思路的書籍，而不是那種需要花費大量時間去啃讀的純學術著作。我購買這本書很大程度上是衝著那個“專題設計”的名頭去的，因為日常工作中，我們總會遇到各種跨界閤作或者特定文化主題的委托項目，如何快速高效地找到一個既有深度又有市場潛力的設計切入點，是關鍵。從我目前的瞭解來看，這本書的價值可能在於它提供瞭一套研究性的方法論框架。我個人非常好奇它在“可持續設計與循環經濟”這塊的論述，這不僅是行業的大勢所趨，更是未來品牌核心競爭力的體現。如果它能提供一些具體的、可操作的設計流程圖，比如如何進行材料的生命周期評估，或者如何將“零廢棄”理念融入到版型結構中，那這本書的實用價值就會被幾何級數地放大。很多時候，我們需要的不是再多幾張精美的效果圖，而是支撐這些圖背後的堅實邏輯鏈條。希望這本書能在這方麵有所建樹，而不是流於錶麵。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的評價往往會更側重於它如何幫助學生建立係統的知識體係和批判性思維。在當前的服裝設計教育中，模仿和復製似乎是很容易被習得的技能，但真正難能可貴的是獨立思考和提齣新見解的能力。這本書如果能成功，就應該不僅僅是教“怎麼做”一個專題設計，更要引導學生去思考“為什麼”要這樣設計，以及“設計背後的社會文化語境”是什麼。我期待看到它在案例分析中，能有對經典設計作品的解構與重構過程，而非僅僅是展示最終成果。例如，它能否深入剖析某位大師的設計哲學是如何一步步落實到麵料選擇、廓形剪裁和細節處理上的？如果這本書能提供一種“設計解剖學”式的分析方法，幫助我們這些學習者從宏觀的理念到微觀的針腳都能形成清晰的認識鏈條，那麼它就超越瞭一本普通的技術手冊，而真正成為一本有思想深度的設計指南。