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周碩珣，彭西銀 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 服裝搭配
• 色彩搭配
• 個人形象
• 時尚
• 美學
• 穿搭技巧
• 包郵
• 圖書

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568249768

商品編碼：30024029470

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：形象造型設計

定價：68.00元

作者：周碩珣,彭西銀

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。
　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更的整體形象。
　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。
　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。
　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。
　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

《創意視覺的無限可能：從概念到實現的係統指南》 引言：構建設計的核心驅動力 在信息爆炸的時代，視覺傳達的有效性已成為衡量産品、品牌乃至個人影響力的關鍵標尺。本書並非關注特定主題的造型手冊，而是深入探討創意如何從零散的靈感到係統化的設計語言，最終轉化為具有市場穿透力和情感共鳴的視覺形象的全過程。我們旨在提供一套適用於所有設計領域（平麵、空間、UI/UX、動態影像等）的底層思維框架和實操路徑。 本書的核心理念在於“設計是解決問題的藝術”。我們將挑戰那些將設計僅僅視為美化錶麵的傳統觀念，轉而探究深層次的結構、功能與意義的交織。我們相信，一個成功的視覺形象，其背後必然蘊含著對目標受眾、商業邏輯以及文化語境的深刻洞察。 --- 第一部分：設計哲學的重塑——洞察驅動的創意起點 本部分將帶領讀者超越“好看”的初級階段，進入到對設計本質的深刻理解。 第一章：定義問題：設計任務的考古學 優秀的設計始於對真正問題的精準界定。我們將詳細剖析如何進行有效的“需求挖掘”。這不僅僅是收集客戶的“想要”，而是探究其“需要”背後的深層動機。 用戶畫像的深度構建： 不僅是年齡和地域，更深入到認知偏好、情感痛點與審美閾值。如何通過定性與定量研究，繪製齣清晰的用戶旅程圖（User Journey Map），識彆齣視覺乾預的最佳時機。 競爭格局的視覺分析： 對現有市場中所有視覺符號進行解構，識彆齣“飽和區”與“藍海區”。學習如何通過視覺差異化策略，在擁擠的市場中開闢獨特的傳播路徑。 品牌資産的梳理與活化： 探討品牌的核心價值、個性（Brand Personality）與承諾（Brand Promise）如何轉化為可視覺化的元素。分析如何避免品牌語言的陳舊化，保持其在動態環境中的生命力。 第二章：創意的結構化生成：打破思維定勢 創意並非完全依賴靈光乍現，它可以通過係統性的方法被誘發和組織。本章介紹一係列強大的思維工具。 聯想與跨界映射（Metaphorical Thinking）： 學習如何將非視覺領域（如物理學、音樂理論、哲學思辨）的概念映射到設計語言中。探討“類比”在構建獨特視覺符號中的作用。 限製性驅動的創新： 探討“約束”如何成為創意的催化劑。在預算、技術、媒介限製下，如何找到最優解，而非僅僅是抱怨限製。 視覺語義學基礎： 元素（點、綫、麵）、色彩、排版、負空間的符號學意義。理解這些基礎語言如何組閤起來，共同講述一個復雜的故事。我們不會提供固定的“配色錶”，而是教授讀者如何根據情境“構建”色彩情感。 --- 第二部分：形式的構建與推演——從概念到原型的實戰路徑 本部分聚焦於將抽象的創意轉化為具體、可測試的設計形式。 第三章：視覺係統的構建：一緻性與適應性 一個成功的視覺形象是一個“係統”，而非一組孤立的畫麵。 網格係統與模塊化設計： 探討如何建立一個既能保證高度一緻性，又能靈活適應不同媒介（從名片到戶外廣告牌）的底層結構。強調網格在引導視覺流綫中的功能性作用。 動態元素的引入： 現代設計要求形式具有適應性。本章深入探討動態圖形、微交互以及信息動態展示（Data Visualization）的敘事潛力，確保靜態設計能在數字環境中“呼吸”。 材質、光影與觸感模擬： 即使是數字媒介，也需要傳達物理世界的質感。研究如何通過精妙的渲染、紋理選擇和光影處理，賦予設計以物質感和可信度。 第四章：敘事層次的精雕細琢：信息的層級管理 設計的有效性取決於觀眾能否迅速、準確地獲取關鍵信息。 視覺層級的優先級設定： 運用對比度、大小、位置和密度，明確指導觀眾的視綫流動。分析如何通過“聚焦”與“弱化”來控製信息的接收順序。 排版作為結構骨架： 超越字體選擇本身，探討字重、字距、行高如何共同定義頁麵的節奏感和可讀性。分析襯綫體、無襯綫體在不同語境下的心理暗示。 圖文關係的哲學： 探討是“加強”（Illustration reinforcing Text）、“補充”（Data supporting Argument）還是“反諷”（Image contradicting Text）的敘事策略，並評估每種策略帶來的認知負荷。 --- 第三部分：評估、迭代與媒介的適應性 設計不是終點，而是持續優化的過程。 第五章：設計的驗證：從主觀感受走嚮客觀反饋 如何科學地衡量一個視覺形象是否“成功”？ 可用性測試的視覺維度： 如何設計測試腳本來評估新的視覺界麵或包裝設計在實際使用場景中的直觀性與效率。 情感共鳴的量化捕獲： 介紹情緒反應測量（如麵部編碼、眼動追蹤）在評估品牌視覺衝擊力中的應用。 A/B 測試的精細化操作： 辨析哪些視覺變量（如CTA按鈕的顔色、布局的變化）對轉化率有實質性影響，避免無效的錶麵調整。 第六章：環境適應性與長期維護 一個偉大的設計必須能夠穿越時間與媒介的考驗。 媒介拓撲學的挑戰： 從2D屏幕到3D打印，從高分辨率數字看闆到低保真印刷品，分析不同媒介的物理限製如何反作用於設計決策。探討如何建立“彈性”的視覺規範。 設計的生命周期管理： 探討品牌視覺形象的“微調”（Tuning）與“革命”（Revolution）的界限。何時需要進行一次徹底的重塑，何時隻需進行漸進式的優化，以維持設計資産的長期價值。 結論：構建你的視覺方法論 本書最終的目標是幫助每一位讀者構建一套專屬於自己的、強大的、可復製的設計方法論。我們提供的不是現成的“造型模闆”，而是一套嚴謹的思考工具，用以指導你在麵對任何復雜的設計挑戰時，都能從容不迫地、有理有據地創造齣具有深度和影響力的視覺解決方案。設計是一場永無止境的探索，而本書正是你探索過程中的一座堅實的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種“造型設計”的書抱持著懷疑態度，總覺得市麵上同類書籍太多，內容難免同質化。然而，這本書真正讓我眼前一亮的地方，在於它對“動態捕捉與姿態語言學”的深入挖掘。它不像市麵上某些書隻是簡單地教你怎麼畫齣人物的動態，而是結閤瞭人體工程學和錶演藝術的知識，去解讀為什麼某些特定的姿態會傳遞齣特定的情感和信息。書中甚至還引入瞭一些關於生物力學分析的圖錶，用來解釋支撐點和受力點如何影響最終造型的穩定性和視覺衝擊力。這讓我意識到，一個成功的形象造型，其內在的邏輯支撐是多麼重要。我特彆喜歡其中一個關於“靜止中的張力”的探討，作者通過對經典雕塑和現代廣告形象的對比分析，生動地說明瞭如何在不動感中營造齣即將爆發的力量感，這對於我目前正在進行的一個角色設計項目來說，簡直是醍醐灌頂的指導，直接解決瞭睏擾我很久的“如何讓角色看起來更有故事性”的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種大膽的色彩碰撞和精妙的構圖，立刻就抓住瞭我的眼球。我本來還擔心內容會不會像封麵一樣隻是流於錶麵，但翻開之後，發現它在基礎理論的闡述上可是下瞭大功夫的。特彆是關於“光影在塑造三維空間感中的應用”那一章節，作者竟然能把那些枯燥的幾何原理，用非常形象且貼近實際案例的方式講齣來，我一個純設計小白都能看得津津有味。書中配的大量優秀案例分析，絕不是那種簡單地展示成品圖，而是深入剖析瞭設計師從最初的靈感到最終定稿的整個心路曆程，甚至連他們當初遇到的那些“坑”都毫不保留地分享瞭。讀完這部分內容，我感覺自己像是跟在一位經驗豐富的大師身後偷偷“偷師學藝”一樣，受益匪淺。那種對細節的極緻追求，以及對不同文化背景下審美差異的探討，都讓我對“形象造型”這件事有瞭全新的認識，絕非僅僅是畫個好看的圖這麼簡單，它背後蘊含著深厚的文化底蘊和心理學基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量絕對是業界頂尖水平，即便是作為收藏品來看也完全值得。紙張的質感非常高級，印刷的色彩還原度極高，特彆是那些需要展示微妙色彩過渡的細節圖，即便是放大觀察也絲毫沒有失真。但拋開這些硬件條件，內容上最讓我感到驚喜的是關於“跨媒介敘事中的形象一緻性維護”的章節。在如今多平颱推廣的大環境下，一個成功的品牌形象或角色IP如何在二維動畫、三維模型、周邊産品甚至虛擬現實中保持其核心識彆度，是一個非常頭疼的技術難題。這本書非常係統地梳理瞭不同媒介的特性限製，並給齣瞭切實可行的色彩管理和結構簡化策略。作者通過分析幾個知名國際案例，清晰地展示瞭如何通過建立一套嚴格的“形象規範手冊”來確保視覺傳達的統一性。這不僅是技術層麵的指導，更是一種前瞻性的戰略思考，讓我對未來接手大型項目更有信心瞭。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡讀那種過於學院派的教材，總覺得太死闆，缺乏實戰的靈活性。但這本書在這方麵做得極其平衡。它沒有迴避那些必要的理論基礎，比如“視覺引導綫與黃金分割在構圖中的靈活運用”，但更側重於“如何快速且有效地為不同受眾群體定製化造型方案”。書中有一個專門討論“用戶體驗導嚮的設計思維”的部分，它強迫讀者跳齣純粹美學的框架，去思考造型背後的商業目的和社會反饋。比如，為什麼某些造型在特定文化圈內會引發負麵聯想，以及如何通過微調麵部特徵或配飾來規避這些風險。這種強調“有效溝通”而非單純“自我錶達”的理念，對我來說是極大的衝擊。它教會我，最好的造型設計，一定是那種既能滿足藝術傢的創作欲望，又能精準擊中目標用戶心智的設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠遠超齣瞭我最初的預期，它不僅僅是一本關於“如何畫得更好”的工具書，更像是一本關於“如何思考造型”的哲學引導。我尤其欣賞作者在探討“原創性與藉鑒”之間的灰色地帶時所錶現齣的審慎態度。作者沒有鼓吹盲目創新，也沒有倡導照搬經典，而是提供瞭一套成熟的“解構-重組-升華”的方法論，指導讀者如何在吸收前人智慧的基礎上，建立起自己獨一無二的視覺語言體係。書中對“符號學在現代造型設計中的應用”的分析尤其深刻，將那些看似隨意的裝飾元素，追溯到瞭其最原始的文化含義，這使得我對每一個造型細節的選擇都更加慎重和有意識。讀完後，我感覺自己的設計“詞匯量”暴增，不再是簡單地堆砌漂亮的元素，而是能用造型的語言講述一個完整、有邏輯且富有感染力的故事。