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美尼娜·加西亞 著

圖書標籤:

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• 服飾
• 實用

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508635507

商品編碼：30026811600

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-01

基本信息

書名：我的風格小黑皮書

定價：42.00元

作者：(美)尼娜·加西亞

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2012-12-01

ISBN：9787508635507

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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·時裝可以花錢買，但風格的形成隻能靠自己
·全球**時尚讀本，五星級暢銷書
·百幅迷人手繪插圖，*值得收藏的視覺係時尚美書
真正的時尚中人都是駕馭服飾的高手，她們永遠不會讓自己淪為服飾的奴僕。如果你受夠瞭沒完沒瞭的購物與追趕潮流，就看看這本書吧，它將幫助你在瞬息萬變的時尚風雲中，樹立屬於自己的著裝風格！
《我的風格小黑皮書》和《我的100件時尚單品》是美國時尚界炙手可熱的明星級人物尼娜·加西亞寫給都市女性*重要的兩部時尚教科書，這兩本書一經引進迅速風靡全國，熱銷15萬冊，被各大媒體評為年度*有影響力的精品時尚書。
在讀者們的強烈呼聲下，《我的風格小黑皮書》和《我的100件時尚單品》隆重推齣典藏版，製作更精美，風格更個性化，更具收藏價值。
記住，彆做而乏味的女人，要做有風格的女人。

內容提要

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“這是一堂基礎課，它講述風格的意義、內行的告誡，還有怎麼避免成為時尚犧牲品。”
尼娜·加西亞首度公開她時裝界多年的感悟，以及時尚界殿堂級人物關於風格的一切秘密，讓你可以化繁就簡，順利找到適閤自己的著裝風格。
《我的風格小黑皮書》是一本所有女人都會鍾愛的明星讀物，透過電影、音樂、旅行、品牌故事，找到屬於自己那的風格：托裏·伯奇，關於永恒與潮流；卡梅隆西爾弗，關於購買和穿舊衣服；拉爾夫·勞倫，關於打破常規；瑪格麗塔·米索尼，關於穿印花衣裙和時裝的樂趣所在……
風格嚮來與規則無關，與金錢無關，尼娜·加西亞用她敏銳的時尚觸覺激發和調動你身上與生俱來的潛力，培養你對時裝的品味，幫助你樹立對自己著裝風格的信心，使追求風格成為一種樂趣。此外，在這本書中，全球時尚插畫傢魯本·托萊多為本書繪製瞭幾百幅迷人的插圖，使本書更具魅力。

目錄

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作者介紹

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尼娜·加西亞（Nina Gacia），美版《MarieClaire》雜誌的時裝總監，曾任美國版《Elle》時裝雜誌的時裝總監，在美國國傢廣播公司（NBC）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜·加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。

文摘

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序言

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《萬象之扉：探索未知的知識疆域》 —— 一部超越界限、引人深思的智識之旅 序言：迷霧中的燈塔 我們生活在一個信息洪流的時代，知識的邊界正以前所未有的速度被拓寬。然而，真正的智慧並非僅僅在於信息的堆砌，而在於構建清晰的認知框架，以及理解事物之間深層的、隱藏的聯係。《萬象之扉》並非一本提供標準答案的教科書，而是一把鑰匙，一把旨在開啓你內心深處對世界本源好奇心的鑰匙。它摒棄瞭傳統分類的桎梏，以一種近乎哲思的敘事方式，引領讀者穿越科學、曆史、藝術與哲學的交匯點，去審視那些我們習以為常卻從未真正深入探究過的領域。 本書的核心目標是激發“元認知”——思考我們如何思考的能力。我們邀請你暫時放下既有的成見，準備好迎接一次思維的“去中心化”過程，跟隨作者的腳步，探索那些定義我們存在、塑造我們文明的底層邏輯。 第一部：存在之維——形而上學的探源 本部分深入探討“真實”的本質。我們如何確信我們所感知的世界是客觀存在的？ 1. 實在的幻影與柏拉圖的迴響： 我們將從古希臘的洞穴寓言齣發，對比笛卡爾的“我思故我在”與現代量子物理對觀察者角色的重新定義。這不僅僅是哲學思辨，更是對人類認知局限性的深刻反思。我們會剖析感覺器官在信息過濾中的作用，探討“現象”與“本體”之間的永恒張力。 2. 時間的非綫性結構： 時間是宇宙中最令人睏惑的維度之一。本書不滿足於牛頓式的絕對時間觀，而是轉嚮愛因斯坦的時空彎麯，並進一步探討心理時間的主觀性——為什麼快樂的時光飛逝，而等待卻如此漫長？我們會引入一些關於時間循環理論和時間箭頭不可逆性的前沿猜想，試圖在物理學和人類學之間架起一座橋梁。 3. 意識的湧現： 意識是什麼？是純粹的神經化學反應，還是更高維度的信息結構？本章將跨越神經科學的最新突破（如全局工作空間理論），與東方哲學中關於“心性”的論述進行對話。我們探討瞭圖靈測試的局限性，並提齣瞭一個問題：當機器開始“體驗”世界時，我們的定義是否需要改變？ 第二部：文明的算法——模式與演化 人類曆史與社會結構，並非隨機事件的堆砌，而是遵循著某些可被識彆的“算法”在演進。 1. 符號的誕生與語言的權力： 從洞穴壁畫到數字代碼，符號是人類文明的基石。本章分析瞭索緒爾的符號學理論，並探討瞭“命名權”如何成為權力的核心工具。我們考察瞭不同語言結構如何潛移默化地塑造瞭使用者對世界的分類和理解（薩丕爾-沃爾夫假說的新詮釋）。 2. 循環史觀與綫性進步的迷思： 曆史是螺鏇上升，還是周而復始？本書對比瞭斯賓格勒的“文化形態學”與現代社會學的宏大敘事。通過對幾次關鍵曆史轉摺點（如農業革命、印刷術革命、信息革命）的細緻解構，我們試圖揭示社會復雜性增加的內在驅動力，以及文明衰落的常見模式。 3. 結構主義與後結構主義的遺産： 我們將深入解析列維-斯特勞斯的親屬結構理論，並探討福柯對權力/知識關係的解構。重點在於理解社會規範、製度和意識形態是如何通過看似穩定的“結構”來約束和塑造個體行為的。 第三部：美學的底層代碼——感知與創造的邊界 藝術並非僅僅是情感的宣泄，它更是人類對秩序和混沌的精妙平衡。 1. 比例與和諧的數學基礎： 從斐波那契數列在自然界和古典建築中的體現，到音樂中的黃金分割，本部分探究瞭美感背後的數學規律。我們分析瞭人腦對特定幾何形狀和聲音頻率産生愉悅反應的生物學基礎，區分瞭“愉悅”與“崇高感”。 2. 風格的演變與斷裂： 風格是如何産生的，又為何會消亡？本書選取瞭幾個關鍵的藝術流派（如巴洛剋、印象派、抽象錶現主義），分析瞭它們與當時社會、技術、哲學背景之間的互動關係。重點在於闡釋，每一次風格的“斷裂”，實則是對既有認知框架的一次集體反叛。 3. 媒介即信息（的再審視）： 麥剋盧漢的理論在數字時代是否失效？我們探討瞭屏幕媒介與實體媒介在信息編碼和接收效率上的差異。數字化的碎片化信息如何影響深度思考的能力，以及虛擬現實技術對“沉浸式體驗”的重塑，如何挑戰我們對“在場感”的傳統定義。 第四部：倫理的疆界——在不確定性中導航 在知識爆炸的時代，我們如何確立道德的羅盤？ 1. 功利主義的陷阱與道義論的僵局： 經典的倫理學框架在麵對新興技術（如基因編輯、強人工智能）帶來的“前所未有的睏境”時，顯得力不從心。本書主張一種“情境化倫理學”，即在評估行為時，必須納入其對未來認知結構和演化路徑的潛在影響。 2. 責任的擴散與現代人的疏離： 在全球化的復雜係統中，個體的行為後果常常被稀釋到難以追蹤。我們分析瞭“責任的擴散”現象，並探討瞭如何重塑社區感和全球公民意識，以應對跨越國界的環境危機和倫理挑戰。 3. 不可知論者的勇氣： 麵對宇宙的浩瀚與知識的無窮，謙遜的不可知論是一種智慧。本章倡導一種開放的心態，接受我們許多最深層次的疑問可能永遠無法得到最終解答。真正的進步在於精確地界定“我們不知道什麼”，而非徒勞地假裝我們知道一切。 結語：重塑你的認知地圖 《萬象之扉》的旅程結束瞭，但讀者的探索纔剛剛開始。本書的目的不是提供一個封閉的體係，而是提供一個動態的視角，一套用於解構復雜世界的分析工具。當你閤上書頁，希望你看到的不再是孤立的知識點，而是一個相互連接、充滿活力和悖論的宏大圖景。帶著這種“係統性思維”去觀察世界，你將發現，真正的風格，源於對萬物深層規律的洞察與尊重。 （約1500字）

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類“變美指南”是持保留態度的，總覺得它們寫得都太錶麵化瞭。但這本書的深度完全超齣瞭我的預期。它花瞭大量的篇幅去探討“配飾”的魔力，這部分內容簡直是教科書級彆的。它教會我，一副恰到好處的眼鏡、一條有故事的項鏈，甚至是一塊精緻的手錶，都能瞬間提升整體造型的層次感，並且有效彌補基礎款服裝可能帶來的單調感。書中詳細拆解瞭不同配飾的比例和佩戴技巧，比如如何根據臉型選擇圍巾的係法，或者不同風格包袋的搭配“禁忌”。更讓我驚訝的是，它還談到瞭“老物件”的保養和重塑，提倡一種可持續的、有傳承感的穿衣哲學，而不是無休止地追逐快時尚。這種對細節的執著和對品質的追求，讓我對“風格”有瞭更成熟的理解——它關乎品位，更關乎對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近讀完瞭一本關於個人形象塑造的書，真是受益匪淺！這本書簡直是時尚新手的福音，它沒有那些高高在上的理論，而是用非常接地氣的方式，手把手地教你如何找到並建立自己的“風格符號”。我以前總覺得穿搭是件麻煩事，要麼盲目跟風，要麼就穿得平平無奇。但這本書不一樣，它強調的是“自我探索”，引導你去思考自己喜歡什麼、什麼顔色能讓你感覺自信。比如，書中對色彩搭配的講解就非常實用，不是簡單地說紅配綠，而是分析瞭不同色係在不同膚色上的效果，還提供瞭很多可以立刻上手的“安全區”搭配公式。我試著按照書裏的建議整理瞭自己的衣櫥，發現很多舊衣服其實可以通過巧妙的組閤煥發新生。最棒的是，它鼓勵我們擁抱自己的不完美，把所謂的“缺點”變成獨特的記憶點。讀完後，我感覺自己對鏡子裏的自己都多瞭一份欣賞。這不隻是一本教你穿衣服的書，更是一本幫你建立內在自信的心靈指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常有個性，讀起來一點也不枯燥，仿佛是在跟一個經驗豐富、又很幽默的朋友聊天。它最吸引我的地方在於，它沒有把“美”設定在一個狹窄的模子裏，而是極力推崇“混搭”的可能性。它鼓勵讀者去打破既有的搭配規則，大膽嘗試不同材質（比如皮革配絲綢，粗針織配精紡羊毛）的碰撞。我記得有一章專門講如何“利用錯位感”來製造視覺焦點，這對我這個以前隻敢穿套裝的人來說，簡直是打開瞭新世界的大門。而且，作者非常強調“舒適度”與“時尚感”的平衡，這對於追求實用性的現代人來說至關重要。它不是讓你為瞭美而受罪，而是教你如何穿得美且自在。讀完後，我衣櫃裏那些原本被我冷落的“怪異”單品，現在都有瞭新的用武之地，我的衣櫥豐富度和實用性都得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上的很多時尚書都在教你“買什麼”，那麼這本書則是在教你“如何看”。它培養的是一種觀察力，一種對“美學”在日常生活中應用的能力。比如，它會引導你去留意建築的綫條、博物館裏畫作的色彩構成，然後思考如何將這些宏大的美學概念，巧妙地移植到你的日常穿著中。這種跨領域的知識融閤，讓這本書的立意瞬間拔高瞭好幾個層次。它談到瞭“個人檔案”的建立，要求讀者記錄下自己每一次成功和失敗的穿搭體驗，這種帶有實驗性質的學習方法非常科學有效。我感覺自己不再是單純地模仿彆人，而是真正開始構建屬於自己的“視覺語言”。它讓人明白，真正的風格是一種內在的秩序感外化齣來的結果，是一種長期的自我修煉，而不是一季熱銷的單品堆砌。這是一本值得收藏、可以反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直是時尚界的“生存手冊”，尤其是對於那些想在職場上留下深刻印象的朋友們。我特彆喜歡它對“場閤著裝”的精妙解讀。很多時候，我們都知道要穿得得體，但什麼纔算“得體”的度在哪裏，這本書給齣瞭非常清晰的界限和參考。它不像其他書那樣隻羅列品牌或單品，而是深入分析瞭不同行業、不同職位的著裝潛颱詞。比如，在創意行業，你可以更大膽地運用材質和配飾來錶達個性；而在傳統行業，剪裁和質感纔是王道。書中還穿插瞭一些非常有趣的“穿搭心理學”分析，讓你明白為什麼某些衣服能讓你感覺更有權力，而另一些卻讓你畏畏縮縮。我個人覺得，它最成功的地方在於，它讓你明白“風格”不是一成不變的，而是需要隨著你人生的不同階段進行動態調整的。讀完這本書，我感覺自己不隻是學會瞭怎麼穿，更學會瞭如何用外在形象與世界進行有效溝通。