实现设计:平面构成与服装设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周少华 著

图书标签:

• 平面构成
• 服装设计
• 设计原理
• 视觉传达
• 色彩搭配
• 构图
• 设计基础
• 时尚设计
• 艺术设计
• 版式设计

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506479622

商品编码：30063733219

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：实现设计:平面构成与服装设计

定价：48.00元

作者：周少华

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787506479622

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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　　本书是一本在时尚行业中学习、工作、发展的人们必不可少的书籍。本书通过文字与图片结合说明以及对设计的分析，对实现设计——平面构成与服装设计应用的原理、应用方法进行了专业的讲解，详述了平面构成知识原理与服装设计之间应用的互通性和平面构成方法与服装造型设计之间的关联性。
　　本书以专业的眼光和独特的视角，为注重实践、充满文化内涵的时装业人士提供了非常直接的技术参考资料

内容提要

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　　这是一本以实现服装设计为题，借助平面构成方法对服装造型进行设计与应用详解的书。建议每一个对服装设计感兴趣的朋友都可以看看。

目录

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1 概述
1.1 服装平面构成的目的
1.2 平面构成与服装结构设计对象
1.2.1 款式衣型
1.2.2 款式色彩
1.2.3 款式材质
1.3 设计形式
1.4 基本步骤
1.5 学习能力积累

2 构成原理
2.1 认识人体
2.2.1 人体各部分特征归纳
2.2.2 人体各部位与款式结构对照
2.2 人体与衣型
2.3 常规衣型种类
2.3.1 女式基本款
2.3.2 男式基本款
2.4 应用设计方法
2.4.1 款式造型区域
2.4.2 款式造型区域的解构与设计

3 设计解析
3.1 女式基本款式设计解析
3.1.1 内衣
3.1.2 T恤
3.1.3 连衣裙
3.1.4 背心
3.1.5 短裤
3.1.6 马甲
3.1.7 衬衫
3.1.8 针织运动衣
3.1.9 西装上衣
3.1.10 长裤
3.2 男式基本款设计解析
3.2.1 内衣
3.2.2 T恤
3.2.3 背心
3.2.4 衬衫
3.2.5 大衣
3.2.6 开襟针织衫
3.2.7 运动夹克
3.2.8 西装上衣
3.2.9 裤子

作者介绍

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　　周少华，中南民族大学美术学院服装设计专业教授，硕士生导师，专业从事服装设计与教学近二十余年。曾获第三届中国服装设计师生作品大赛教师类金奖，益鑫泰中国服装设计师高奖终评提名奖，设计作品《双子的鱼》入选第十一界全国美展；发明《一种纺织纤维材料熏色方法》、《一种无线刀针绣花洗水方法》、《无线绣花刀针》3项技术，作者发表专业论文20余篇，出版专著《实现设计----服装造型工艺》（中国纺织出版社2010.2出版），担任《四舍五入》、《越也》品牌服装设计总监，自创品牌《NO.NEMBER》。

文摘

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序言

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现代艺术思潮与设计本体论：基于视觉语言学的深度解析 图书简介 本书旨在提供一个全面且深入的视角，审视二十世纪以来现代艺术思潮如何深刻地塑造和重构了当代设计领域的本体论基础与实践方法。我们不探讨具体的应用技术，如平面构成或服装制版，而是聚焦于那些驱动设计语言演进的底层哲学、美学原则以及视觉符号学的系统性变化。 第一部分：现代主义的遗产与符号学的颠覆 本部分将从哲学层面剖析现代主义设计运动的核心驱动力——功能至上、理性主义以及对形式的纯粹追求。重点分析包豪斯（Bauhaus）及其衍生思潮如何将“形式追随功能”这一信条转化为一套具有普适性的视觉语法。我们将深入探讨孟菲尔（Moholy-Nagy）的“新视觉”（New Vision）理论，将其置于摄影术和工业化批量生产的时代背景下进行解读，关注媒介物质性（materiality of the medium）如何影响设计语言的建构。 随后，本书将引入结构主义和后结构主义的思潮，特别是索绪尔（Saussure）的符号学理论如何被引入设计批评领域。我们关注符号（Sign）的能指（Signifier）和所指（Signified）之间的关系，如何从一种固定的、线性的对应关系，转变为一种流动的、多义的、不断被解构与重构的复杂系统。重点分析罗兰·巴特（Roland Barthes）的“神话”（Myth）概念，审视设计如何通过视觉符号的并置，构建出具有文化特定性的意识形态叙事，以及这种叙事如何被消费文化所利用和反噬。 第二部分：抽象的语法与非具象的表现力研究 本章深入研究非具象艺术（Non-objective Art）对设计思维的根本性影响。我们不再将几何图形视为对客观事物的简化，而是将其视为具有内在情感张力和结构关系的独立实体。重点分析康定斯基（Kandinsky）关于色彩与线条的精神性（Spirituality in Art）的论述，探讨点、线、面如何作为纯粹的、脱离具象指代的视觉元素，构建起复杂的情感体验和空间感知。 本书将详细梳理构成主义（Constructivism）对设计领域产生的冲击，特别是其强调的“生产艺术”（Production Art）与社会工程学的结合。分析马列维奇（Malevich）的“至上主义”（Suprematism）如何通过最基础的几何形式，试图触及一种宇宙性的、非个人化的美学真理。这部分内容着重于“纯粹形式”在脱离装饰性、功能性束缚后，所展现出的结构自律性（structural autonomy）。 第三部分：后现代的转向与文本性（Textuality）的引入 本书的第三部分聚焦于对现代主义普遍性主张的反思与解构，即后现代主义的兴起。我们探讨设计如何开始拥抱矛盾性、碎片化与历史的挪用（Appropriation）。重点分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”（Less is a Bore）的重新定义，以及其对装饰、复杂性和矛盾性的肯定。这标志着设计从追求单一、纯粹的视觉秩序，转向对语境（Context）和多重解释的重视。 核心内容将围绕“设计作为文本”的观念展开。分析雅克·德里达（Jacques Derrida）的“延异”（Différance）理论如何应用于视觉元素的分析。设计作品不再是最终的、封闭的陈述，而是一个开放的、需要观众积极参与解读的文本场域。我们探究拼贴（Collage）和蒙太奇（Montage）技法，不仅作为一种技术手段，更作为一种后现代的认识论立场——即“真实”本身就是被不同碎片化的历史、文化元素拼凑而成的建构物。 第四部分：感知科学与信息设计的认知基础 本部分转向更具科学色彩的领域，探讨格式塔心理学（Gestalt Psychology）如何奠定视觉组织的基本法则，以及这些法则如何被当代信息架构所利用。我们将详细分析“完形理论”中的组织原则（如接近性、相似性、闭合性），不是作为一套如何“使之美观”的规则，而是作为人类大脑处理视觉信息、构建意义的基本认知模型。 此外，本书还将讨论视觉复杂性（Visual Complexity）与信息过载（Information Overload）之间的辩证关系。在数字媒介日益主导的今天，设计的挑战不再是填充空白，而是如何在信息爆炸的环境中，通过有效的视觉层级（Visual Hierarchy）和清晰的符号编码，实现高效的意义传递。这部分内容侧重于从感知科学的角度理解“有效沟通”的底层机制，而不涉及任何特定媒介的界面设计。 第五部分：材料的伦理与媒介的本体论批判 在最后一部分，我们将回归到设计的物质性（Materiality），但视角完全聚焦于材料的“在场性”（Presence）和“伦理性”（Ethics），而非其应用上的功能。我们探讨不同材料（无论是物理的还是虚拟的）携带的历史、文化和环境负载。分析设计决策如何隐含着对资源消耗、可持续性以及文化身份的立场。 本书对媒介的批判性考察，将超越简单的技术讨论，聚焦于媒介本身对人类经验结构的塑造。例如，从印刷术的线性逻辑到屏幕的非线性、交互性逻辑，其核心差异在于对时间感知和知识组织方式的根本性改变。本书旨在引导读者建立一套批判性的理论框架，用以审视任何设计行为背后的思想根源与哲学预设，从而超越具体形态的实践，抵达对设计作为一种文化力量的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验丰富的服装设计师，在行业里摸爬滚打了好几年，阅历了不少的设计书籍，但这本书带给我的冲击和启发仍然是巨大的。它不是那种流于表面的“技巧手册”，而是一种深刻的“设计思维”的引导。作者对“形式追随功能”和“功能引导形式”的辩证关系在服装设计中的探讨，让我重新审视了许多传统的设计观念。书中关于“负空间”在服装设计中的作用的解读，尤其让我印象深刻。过去，我总是专注于如何填充服装上的每一个细节，追求饱满和层次感，但这本书让我意识到，恰到好处的留白，那种“不设防”的设计，反而能带来意想不到的呼吸感和高级感。它就像是在服装的骨架上，为穿着者预留了想象的空间。另外，关于“肌理”和“材质”的构成性运用，也让我受益匪浅。作者不仅仅是简单地罗列了各种面料的特性，而是深入地探讨了如何通过不同肌理的组合，来创造出视觉和触觉上的双重享受，甚至如何利用材质本身的垂坠感、挺括感来构建服装的廓形和动态。这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力，读起来丝毫不会感到枯燥，反而是一种享受。它更像是一位睿智的长者，循循善诱地引导我进入一个更广阔的设计世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，对色彩和构图有着近乎痴迷的追求。偶然间看到了这本书，本来以为只是想了解一下平面构成在其他领域的应用，没想到却让我彻底爱上了它。它不仅仅是介绍理论，更是一种对“美”的解构和重塑。作者对“视觉引导”在服装设计中的运用分析，让我大开眼界。它揭示了如何通过服装的线条、色彩、廓形来引导观者的视线，从而突出服装的重点，或者营造出某种特定的氛围。这让我意识到，一件成功的服装，不仅仅是“好看”，更是一种精心设计的“视觉旅程”。书中关于“比例与尺度”在服装设计中的重要性的阐述，也让我有了全新的认识。它不再是简单的“瘦子穿什么，胖子穿什么”的俗套建议，而是从更深层次的视觉比例关系出发，探讨如何通过服装的剪裁和设计来修饰人体比例，达到一种和谐的美感。我特别欣赏书中关于“点、线、面”在服装结构上的具体运用，比如如何用一条简洁的分割线来拉长腿部线条，或者如何用一块面料的褶皱来营造出丰富的层次感。这本书的逻辑性非常强，行文流畅，读起来一点都不费力，而且每次阅读都能从中获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是设计师的宝藏！我一直对平面构成在服装设计中的应用感到好奇，但总觉得缺乏一个系统性的理论指导。这本书的出现，就像是在我的设计道路上点亮了一盏明灯。它不仅仅是讲解了基础的平面构成元素，如点、线、面、色，更深入地探讨了如何将这些抽象的概念转化为具象的服装设计语言。我特别喜欢书中关于“动态平衡”和“节奏感”在服装版型和图案设计上的运用分析。比如，它通过大量的案例，清晰地展示了如何通过不对称的剪裁、错落有致的拼接，甚至不同材质的碰撞，来营造出视觉上的动感和韵律。而色彩部分，更是让我眼前一亮！它不仅仅停留在色彩搭配的技巧，而是深入剖析了不同色彩的情感表达和文化寓意，以及如何在服装设计中巧妙运用这些色彩来传达特定的风格和信息。读完这一部分，我感觉自己对色彩的感知能力提升了好几个档次，以前只是凭感觉，现在则有了更科学、更有深度的理解。这本书的图文并茂，大量的精美插图和实物照片，让理论不再枯燥，而是生动形象地展现在眼前。我尤其欣赏作者在讲解每一种构成原则时，都会附带相应的服装设计实例，让我能够立刻将理论知识与实际应用联系起来，这对于我这样一个正在学习服装设计的人来说，实在是太有帮助了！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名服装陈列师，我一直觉得自己对服装的理解还停留在“如何摆放”的层面。这本书的出现，彻底改变了我的工作思路。它让我明白，服装本身就是一种“平面构成”的艺术品，而我的工作，就是要将这种艺术品以更有吸引力、更有故事感的方式呈现出来。书中关于“秩序与混沌”在服装设计中的辩证运用，给我留下了深刻的印象。它让我明白，有时候，打破常规的“无序”反而能创造出更具冲击力和个性的视觉效果，但这种“混沌”又需要建立在一定的“秩序”之上，否则就容易沦为混乱。我尤其喜欢书中对“构成要素的强度”在服装设计中的分析，比如，一个大胆的色彩撞击，一条粗犷的线条，或者一个巨大的图案，它们各自的“强度”会如何影响服装的整体视觉效果，以及如何通过调整这些要素的强度来达到预期的设计目的。这本书的案例分析非常实用，作者会详细分析每一个案例的设计思路和构成原理，让我能够举一反三，将这些理论应用到我的实际工作中。读完这本书，我感觉自己看服装的眼光都发生了变化，能够更敏锐地捕捉到服装设计中的“巧思”和“匠心”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对服装设计中的“形式美”有着朦胧的追求，但总是感觉自己抓不住核心，作品总显得有些“杂乱无章”。这本书的到来，简直是给我解决了大问题！它用一种非常清晰、有条理的方式，将原本有些抽象的“平面构成”概念，完美地嫁接到了服装设计上。我最喜欢的部分是关于“重复与韵律”在服装图案设计中的应用。过去，我只是简单地复制粘贴图案，但这本书教会我如何通过图案的间隔、大小、色彩变化来实现视觉上的节奏感和统一性，让服装的图案不再是孤立的点缀，而是成为服装整体语言的一部分。而且，书中对“对比与和谐”在服装结构和色彩上的应用分析，也给了我很大的启发。它让我明白，并不是所有元素都需要“一样”，适度的对比，比如硬朗与柔和的材质碰撞，明亮与暗沉的色彩对比，反而能让服装更具个性和张力，但这种对比又需要巧妙地通过其他元素来达到和谐统一，形成一种微妙的平衡。这本书的案例分析做得非常到位，每一个理论点都配上了详实的图片和解释，我完全可以对照着图片来理解作者想要表达的观点，这让我感觉学习起来效率特别高，而且很有成就感。