實現設計:平麵構成與服裝設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周少華 著

圖書標籤:

• 平麵構成
• 服裝設計
• 設計原理
• 視覺傳達
• 色彩搭配
• 構圖
• 設計基礎
• 時尚設計
• 藝術設計
• 版式設計

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506479622

商品編碼：30063733219

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：實現設計:平麵構成與服裝設計

定價：48.00元

作者：周少華

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787506479622

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

---

　　本書是一本在時尚行業中學習、工作、發展的人們必不可少的書籍。本書通過文字與圖片結閤說明以及對設計的分析，對實現設計——平麵構成與服裝設計應用的原理、應用方法進行瞭專業的講解，詳述瞭平麵構成知識原理與服裝設計之間應用的互通性和平麵構成方法與服裝造型設計之間的關聯性。
　　本書以專業的眼光和獨特的視角，為注重實踐、充滿文化內涵的時裝業人士提供瞭非常直接的技術參考資料

內容提要

---

　　這是一本以實現服裝設計為題，藉助平麵構成方法對服裝造型進行設計與應用詳解的書。建議每一個對服裝設計感興趣的朋友都可以看看。

目錄

---

1 概述
1.1 服裝平麵構成的目的
1.2 平麵構成與服裝結構設計對象
1.2.1 款式衣型
1.2.2 款式色彩
1.2.3 款式材質
1.3 設計形式
1.4 基本步驟
1.5 學習能力積纍

2 構成原理
2.1 認識人體
2.2.1 人體各部分特徵歸納
2.2.2 人體各部位與款式結構對照
2.2 人體與衣型
2.3 常規衣型種類
2.3.1 女式基本款
2.3.2 男式基本款
2.4 應用設計方法
2.4.1 款式造型區域
2.4.2 款式造型區域的解構與設計

3 設計解析
3.1 女式基本款式設計解析
3.1.1 內衣
3.1.2 T恤
3.1.3 連衣裙
3.1.4 背心
3.1.5 短褲
3.1.6 馬甲
3.1.7 襯衫
3.1.8 針織運動衣
3.1.9 西裝上衣
3.1.10 長褲
3.2 男式基本款設計解析
3.2.1 內衣
3.2.2 T恤
3.2.3 背心
3.2.4 襯衫
3.2.5 大衣
3.2.6 開襟針織衫
3.2.7 運動夾剋
3.2.8 西裝上衣
3.2.9 褲子

作者介紹

---

　　周少華，中南民族大學美術學院服裝設計專業教授，碩士生導師，專業從事服裝設計與教學近二十餘年。曾獲第三屆中國服裝設計師生作品大賽教師類金奬，益鑫泰中國服裝設計師高奬終評提名奬，設計作品《雙子的魚》入選第十一界全國美展；發明《一種紡織縴維材料熏色方法》、《一種無綫刀針綉花洗水方法》、《無綫綉花刀針》3項技術，作者發錶專業論文20餘篇，齣版專著《實現設計----服裝造型工藝》（中國紡織齣版社2010.2齣版），擔任《四捨五入》、《越也》品牌服裝設計總監，自創品牌《NO.NEMBER》。

文摘

---

序言

---

現代藝術思潮與設計本體論：基於視覺語言學的深度解析 圖書簡介 本書旨在提供一個全麵且深入的視角，審視二十世紀以來現代藝術思潮如何深刻地塑造和重構瞭當代設計領域的本體論基礎與實踐方法。我們不探討具體的應用技術，如平麵構成或服裝製版，而是聚焦於那些驅動設計語言演進的底層哲學、美學原則以及視覺符號學的係統性變化。 第一部分：現代主義的遺産與符號學的顛覆 本部分將從哲學層麵剖析現代主義設計運動的核心驅動力——功能至上、理性主義以及對形式的純粹追求。重點分析包豪斯（Bauhaus）及其衍生思潮如何將“形式追隨功能”這一信條轉化為一套具有普適性的視覺語法。我們將深入探討孟菲爾（Moholy-Nagy）的“新視覺”（New Vision）理論，將其置於攝影術和工業化批量生産的時代背景下進行解讀，關注媒介物質性（materiality of the medium）如何影響設計語言的建構。 隨後，本書將引入結構主義和後結構主義的思潮，特彆是索緒爾（Saussure）的符號學理論如何被引入設計批評領域。我們關注符號（Sign）的能指（Signifier）和所指（Signified）之間的關係，如何從一種固定的、綫性的對應關係，轉變為一種流動的、多義的、不斷被解構與重構的復雜係統。重點分析羅蘭·巴特（Roland Barthes）的“神話”（Myth）概念，審視設計如何通過視覺符號的並置，構建齣具有文化特定性的意識形態敘事，以及這種敘事如何被消費文化所利用和反噬。 第二部分：抽象的語法與非具象的錶現力研究 本章深入研究非具象藝術（Non-objective Art）對設計思維的根本性影響。我們不再將幾何圖形視為對客觀事物的簡化，而是將其視為具有內在情感張力和結構關係的獨立實體。重點分析康定斯基（Kandinsky）關於色彩與綫條的精神性（Spirituality in Art）的論述，探討點、綫、麵如何作為純粹的、脫離具象指代的視覺元素，構建起復雜的情感體驗和空間感知。 本書將詳細梳理構成主義（Constructivism）對設計領域産生的衝擊，特彆是其強調的“生産藝術”（Production Art）與社會工程學的結閤。分析馬列維奇（Malevich）的“至上主義”（Suprematism）如何通過最基礎的幾何形式，試圖觸及一種宇宙性的、非個人化的美學真理。這部分內容著重於“純粹形式”在脫離裝飾性、功能性束縛後，所展現齣的結構自律性（structural autonomy）。 第三部分：後現代的轉嚮與文本性（Textuality）的引入 本書的第三部分聚焦於對現代主義普遍性主張的反思與解構，即後現代主義的興起。我們探討設計如何開始擁抱矛盾性、碎片化與曆史的挪用（Appropriation）。重點分析羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“少即是乏味”（Less is a Bore）的重新定義，以及其對裝飾、復雜性和矛盾性的肯定。這標誌著設計從追求單一、純粹的視覺秩序，轉嚮對語境（Context）和多重解釋的重視。 核心內容將圍繞“設計作為文本”的觀念展開。分析雅剋·德裏達（Jacques Derrida）的“延異”（Différance）理論如何應用於視覺元素的分析。設計作品不再是最終的、封閉的陳述，而是一個開放的、需要觀眾積極參與解讀的文本場域。我們探究拼貼（Collage）和濛太奇（Montage）技法，不僅作為一種技術手段，更作為一種後現代的認識論立場——即“真實”本身就是被不同碎片化的曆史、文化元素拼湊而成的建構物。 第四部分：感知科學與信息設計的認知基礎 本部分轉嚮更具科學色彩的領域，探討格式塔心理學（Gestalt Psychology）如何奠定視覺組織的基本法則，以及這些法則如何被當代信息架構所利用。我們將詳細分析“完形理論”中的組織原則（如接近性、相似性、閉閤性），不是作為一套如何“使之美觀”的規則，而是作為人類大腦處理視覺信息、構建意義的基本認知模型。 此外，本書還將討論視覺復雜性（Visual Complexity）與信息過載（Information Overload）之間的辯證關係。在數字媒介日益主導的今天，設計的挑戰不再是填充空白，而是如何在信息爆炸的環境中，通過有效的視覺層級（Visual Hierarchy）和清晰的符號編碼，實現高效的意義傳遞。這部分內容側重於從感知科學的角度理解“有效溝通”的底層機製，而不涉及任何特定媒介的界麵設計。 第五部分：材料的倫理與媒介的本體論批判 在最後一部分，我們將迴歸到設計的物質性（Materiality），但視角完全聚焦於材料的“在場性”（Presence）和“倫理性”（Ethics），而非其應用上的功能。我們探討不同材料（無論是物理的還是虛擬的）攜帶的曆史、文化和環境負載。分析設計決策如何隱含著對資源消耗、可持續性以及文化身份的立場。 本書對媒介的批判性考察，將超越簡單的技術討論，聚焦於媒介本身對人類經驗結構的塑造。例如，從印刷術的綫性邏輯到屏幕的非綫性、交互性邏輯，其核心差異在於對時間感知和知識組織方式的根本性改變。本書旨在引導讀者建立一套批判性的理論框架，用以審視任何設計行為背後的思想根源與哲學預設，從而超越具體形態的實踐，抵達對設計作為一種文化力量的深度理解。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是設計師的寶藏！我一直對平麵構成在服裝設計中的應用感到好奇，但總覺得缺乏一個係統性的理論指導。這本書的齣現，就像是在我的設計道路上點亮瞭一盞明燈。它不僅僅是講解瞭基礎的平麵構成元素，如點、綫、麵、色，更深入地探討瞭如何將這些抽象的概念轉化為具象的服裝設計語言。我特彆喜歡書中關於“動態平衡”和“節奏感”在服裝版型和圖案設計上的運用分析。比如，它通過大量的案例，清晰地展示瞭如何通過不對稱的剪裁、錯落有緻的拼接，甚至不同材質的碰撞，來營造齣視覺上的動感和韻律。而色彩部分，更是讓我眼前一亮！它不僅僅停留在色彩搭配的技巧，而是深入剖析瞭不同色彩的情感錶達和文化寓意，以及如何在服裝設計中巧妙運用這些色彩來傳達特定的風格和信息。讀完這一部分，我感覺自己對色彩的感知能力提升瞭好幾個檔次，以前隻是憑感覺，現在則有瞭更科學、更有深度的理解。這本書的圖文並茂，大量的精美插圖和實物照片，讓理論不再枯燥，而是生動形象地展現在眼前。我尤其欣賞作者在講解每一種構成原則時，都會附帶相應的服裝設計實例，讓我能夠立刻將理論知識與實際應用聯係起來，這對於我這樣一個正在學習服裝設計的人來說，實在是太有幫助瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一名經驗豐富的服裝設計師，在行業裏摸爬滾打瞭好幾年，閱曆瞭不少的設計書籍，但這本書帶給我的衝擊和啓發仍然是巨大的。它不是那種流於錶麵的“技巧手冊”，而是一種深刻的“設計思維”的引導。作者對“形式追隨功能”和“功能引導形式”的辯證關係在服裝設計中的探討，讓我重新審視瞭許多傳統的設計觀念。書中關於“負空間”在服裝設計中的作用的解讀，尤其讓我印象深刻。過去，我總是專注於如何填充服裝上的每一個細節，追求飽滿和層次感，但這本書讓我意識到，恰到好處的留白，那種“不設防”的設計，反而能帶來意想不到的呼吸感和高級感。它就像是在服裝的骨架上，為穿著者預留瞭想象的空間。另外，關於“肌理”和“材質”的構成性運用，也讓我受益匪淺。作者不僅僅是簡單地羅列瞭各種麵料的特性，而是深入地探討瞭如何通過不同肌理的組閤，來創造齣視覺和觸覺上的雙重享受，甚至如何利用材質本身的垂墜感、挺括感來構建服裝的廓形和動態。這本書的語言風格也非常獨特，既有學術的嚴謹性，又不失藝術的感染力，讀起來絲毫不會感到枯燥，反而是一種享受。它更像是一位睿智的長者，循循善誘地引導我進入一個更廣闊的設計世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一名服裝陳列師，我一直覺得自己對服裝的理解還停留在“如何擺放”的層麵。這本書的齣現，徹底改變瞭我的工作思路。它讓我明白，服裝本身就是一種“平麵構成”的藝術品，而我的工作，就是要將這種藝術品以更有吸引力、更有故事感的方式呈現齣來。書中關於“秩序與混沌”在服裝設計中的辯證運用，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白，有時候，打破常規的“無序”反而能創造齣更具衝擊力和個性的視覺效果，但這種“混沌”又需要建立在一定的“秩序”之上，否則就容易淪為混亂。我尤其喜歡書中對“構成要素的強度”在服裝設計中的分析，比如，一個大膽的色彩撞擊，一條粗獷的綫條，或者一個巨大的圖案，它們各自的“強度”會如何影響服裝的整體視覺效果，以及如何通過調整這些要素的強度來達到預期的設計目的。這本書的案例分析非常實用，作者會詳細分析每一個案例的設計思路和構成原理，讓我能夠舉一反三，將這些理論應用到我的實際工作中。讀完這本書，我感覺自己看服裝的眼光都發生瞭變化，能夠更敏銳地捕捉到服裝設計中的“巧思”和“匠心”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對服裝設計中的“形式美”有著朦朧的追求，但總是感覺自己抓不住核心，作品總顯得有些“雜亂無章”。這本書的到來，簡直是給我解決瞭大問題！它用一種非常清晰、有條理的方式，將原本有些抽象的“平麵構成”概念，完美地嫁接到瞭服裝設計上。我最喜歡的部分是關於“重復與韻律”在服裝圖案設計中的應用。過去，我隻是簡單地復製粘貼圖案，但這本書教會我如何通過圖案的間隔、大小、色彩變化來實現視覺上的節奏感和統一性，讓服裝的圖案不再是孤立的點綴，而是成為服裝整體語言的一部分。而且，書中對“對比與和諧”在服裝結構和色彩上的應用分析，也給瞭我很大的啓發。它讓我明白，並不是所有元素都需要“一樣”，適度的對比，比如硬朗與柔和的材質碰撞，明亮與暗沉的色彩對比，反而能讓服裝更具個性和張力，但這種對比又需要巧妙地通過其他元素來達到和諧統一，形成一種微妙的平衡。這本書的案例分析做得非常到位，每一個理論點都配上瞭詳實的圖片和解釋，我完全可以對照著圖片來理解作者想要錶達的觀點，這讓我感覺學習起來效率特彆高，而且很有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，對色彩和構圖有著近乎癡迷的追求。偶然間看到瞭這本書，本來以為隻是想瞭解一下平麵構成在其他領域的應用，沒想到卻讓我徹底愛上瞭它。它不僅僅是介紹理論，更是一種對“美”的解構和重塑。作者對“視覺引導”在服裝設計中的運用分析，讓我大開眼界。它揭示瞭如何通過服裝的綫條、色彩、廓形來引導觀者的視綫，從而突齣服裝的重點，或者營造齣某種特定的氛圍。這讓我意識到，一件成功的服裝，不僅僅是“好看”，更是一種精心設計的“視覺旅程”。書中關於“比例與尺度”在服裝設計中的重要性的闡述，也讓我有瞭全新的認識。它不再是簡單的“瘦子穿什麼，胖子穿什麼”的俗套建議，而是從更深層次的視覺比例關係齣發，探討如何通過服裝的剪裁和設計來修飾人體比例，達到一種和諧的美感。我特彆欣賞書中關於“點、綫、麵”在服裝結構上的具體運用，比如如何用一條簡潔的分割綫來拉長腿部綫條，或者如何用一塊麵料的褶皺來營造齣豐富的層次感。這本書的邏輯性非常強，行文流暢，讀起來一點都不費力，而且每次閱讀都能從中獲得新的感悟。