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萌心漫坊 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787515321936

商品编码：30072133531

开本：16

出版时间：2015-01-01

基本信息

• 商品名称：零基础学漫画从新手到高手/**简单
• 作者：萌心漫坊
• 定价：32
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787515321936

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-01-01
• 印刷时间：2015-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：208

编辑推荐语

一部好的漫画离不开经典的人物形象，一个经典的人物形象离不开细致入微的造型设计。 萌心漫坊编著的《**简单！零基础学漫画从新手到高手》涉及到了动漫角色造型的方方面面，从局部的头部、面部、身体，到动态的动作，再到服装和道具，*后还有整体的角色造型设计案例。只这一本就能让你从零基础变身为漫画达人！

目录

Chapter1 进入漫画素描的世界
1.1 漫画素描与素描有什么区别
1.2 如何进行漫画人物的塑造
1.3 不同风格的造型人物有什么特点
1.4 如何学习漫画素描
1.4.1 观看众多动漫作品
1.4.2 记录灵感、随手涂鸦
1.5 漫画素描的现场指导
1.5.1 实战案例一——少年头像
1.5.2 实战案例二——活泼美少女
Chapter2 开始漫画素描之前的准备
2.1 如何使用绘画工具
2.1.1 纸上绘画工具
2.1.2 电脑绘画工具
2.2 如何掌握漫画素描的绘画技巧
2.2.1 如何表现草图绘画
2.2.2 如何运用线条表现漫画
2.2.3 如何运用网点纸增添画面效果
2.2.4 如何使画面*加丰富
Chapter3 头部怎么画才美丽
3.1 了解漫画人物的头部
3.1.1 什么是头部的绘画比例
3.1.2 如何塑造头部的立体感
3.2 如何描绘脸型
3.2.1 脸型的基本类型
3.2.2 如何表现常见的4种脸型
3.3 如何表现人物的五官
3.3.1 如何画眉毛与眼睛
3.3.2 如何画鼻子
3.3.3 如何画嘴巴
3.3.4 如何画耳朵
3.4 如何表现人物的发型
3.4.1 了解头发的基本构成
3.4.2 什么是表现头发的4要素
3.4.3 掌握头发在各种动态下的表现
3.4.4 如何表现男性的发型
3.4.5 如何表现女性的发型
3.4.6 如何表现佩戴发饰的女性发型
3.5 通过面部肌肉运动表现人物表情
3.5.1 了解人物的面部骨骼和肌肉
3.5.2 学习绘制基本的表情
3.5.3 如何表现特殊的表情
专栏 如何为漫画人物化妆-
Chapter4 漫画人物的身体不难画
4.1 使用头身比例来确定人体
4.1.1 什么是头身比例
4.1.2 常见漫画人物的头身比例有哪些
4.2 了解人体的基本构造
4.2.1 身体各部位的骨骼
4.2.2 如何表现身体肌肉
4.2.3 男女身体的表现有什么不同
4.3 用身体运动关节控制活动范围
4.3.1 脖子怎么活动
4.3.2 肩膀怎么活动
4.3.3 腰部怎么活动
4.3.4 手部与手臂怎么活动
4.3.5 腿部与脚踝怎么活动
4.4 如何表现身体各部位的动态
4.4.1 上肢动态*灵活
4.4.2 下肢动态有力量
4.4.3 躯干动态*重要
4.4.4 全身动态要协调
专栏 如何表现身体的仰视和俯视
Chapter5 如何展现人物的动态魅力
5.1 如何表现漫画人物的基本动作
5.1.1 怎么画站姿
5.1.2 怎么画走姿
5.1.3 怎么画坐姿
5.1.4 怎么画睡姿
5.1.5 怎么画跑跳
5.2 如何表现日常动作状态
5.2.1 如何表现认真的学习状态
5.2.2 如何表现勤奋的工作状态
5.2.3 如何表现活力的运动状态
5.2.4 如何表现放松的娱乐状态
5.3 用肢体语言表现特殊的情绪
5.3.1 疼痛时身体会蜷曲
5.3.2 开心时往往会跳跃
5.3.3 休闲时身体很放松
5.3.4 愤怒时人会很戒备
5.3.5 睡醒时状态很迷糊
专栏 怎么画不符合现实情况的动作
Chapter6人物服饰穿搭秀
6.1 了解服饰的相关知识
6.1.1 了解服饰与人体的关系
6.1.2 如何表现服饰的厚薄
6.1.3 如何表现服饰的松紧
6.2 用褶皱表现人物的着装
6.2.1 褶皱形成的原因有哪些
6.2.2 褶皱的种类
6.3 怎么画休闲服饰
6.3.1 温暖的冬季休闲服
6.3.2 凉爽的夏季休闲服
6.3.3 款式多样的春秋季休闲服
6.4 怎么画**
6.4.1 常见的校服
6.4.2 利落的西服
6.4.3 整洁的工作服
6.5 怎么画古典服饰
6.5.1 典雅的中式古典服饰
6.5.2 华丽的欧式古典服饰
6.5.3 精致的日式古典服饰
6.6 怎么画奇幻与未来型服饰
6.6.1 炫酷的魔法服饰
6.6.2 帅气的战斗服饰
专栏 如何将服饰表现得*加华丽
Chapter7 如何赋予人物个性
7.1 了解人物造型的基础知识
7.1.1 如何设计头部造型
7.1.2 如何设计全身造型
7.2 如何创作个性化的漫画人物
7.2.1 可爱小萝莉
7.2.2 强健的运动员
7.2.3 丰满的成熟女性
7.2.4 萌系Q版人物
专栏 如何表现同—人物的不同年龄段
Chapter8 怎么画漫画背景及元素
8.1 怎么画背景素描的基础——透视-
8.1.1 一点透视*好画
8.1.2 两点透视较复杂
8.1.3 三点透视*难画
8.2 怎么画场景中的动物与植物
8.2.1 活泼可爱的动物
8.2.2 形态各异的植物
8.3 进行场景的绘画实战
8.3.1 画室内走廊
8.3.2 画楼房外观
8.3.3 画室外街道
8.4 如何运用抽象背景素材营造氛围
专栏 怎么表现融入与脱离背景的效果
Chapter9 尝试各种主题的单幅漫画
9.1 单幅漫画常用的构图
9.1.1 单人构图*简单
9.1.2 双人构图*均衡
9.1.3 多人构图分主次
9.2 如何绘制主题单幅漫画
9.2.1 夏日沙滩
9.2.2 女孩与玩偶
9.2.3 花与少女
9.2.4 下雨天
9.2.5 少女的梦想

艺术的殿堂：探索绘画与色彩的无限可能 本书旨在带领读者进入一个充满创造力与无限想象的领域——纯粹的艺术表达与技巧的精进。我们深信，无论您的背景如何，对美的追求和表达的渴望是人类共通的天性。本书将完全聚焦于经典绘画理论、高级色彩科学、透视学深度剖析以及不同艺术流派的风格解析，为您构建一个坚实的艺术基础，并引导您迈向专业创作的殿堂。 本书的叙事结构旨在提供一个系统化、渐进式的学习路径，强调从原理到实践的无缝衔接。我们不会涉及任何关于“漫画”特定元素的教学，例如分镜脚本、角色设计特定的美学偏好，或者流行文化中的图像符号学。我们的焦点在于永恒的艺术法则。 第一部分：视觉的基石——构图与透视的严谨科学 在这一部分，我们将抛开任何题材的限制，深入探究如何“观看”世界，并将其转化为平面上的和谐布局。 第一章：空间重构的奥秘——深度透视的完全解析 本章将详尽阐述透视学的数学原理，而非仅仅是表面的“三点透视”画法。我们将探讨： 几何学在艺术中的应用： 如何利用消失点、视平线和视距来精确构建三维空间感。 非常规透视的挑战： 鱼眼镜头效应、鸟瞰视角（高视点）以及深陷视角的复杂处理，并提供解决这些难题的几何工具箱。 环境的尺度感建立： 探讨空气透视（大气效果）如何影响物体间的距离判断，以及如何通过细节的递减来模拟真实感。 内部空间的构造： 建筑学中的对称与非对称平衡，以及如何处理复杂室内场景中的光影交织。 第二章：画面的语言——构图的永恒法则 构图是引导观众目光的无形之手。本章将超越“三分法”的初级概念，聚焦于引导性和动态的构图策略： 动态平衡与视觉重量： 分析不同形状、颜色和纹理如何分配画面的视觉重量，以及如何通过不对称布局达到视觉上的稳定感。 引导线与叙事路径： 深入研究曲线、对角线、黄金分割螺旋线（斐波那契数列）在引导观众视线流动中的作用。 留白（负空间）的艺术： 探讨负空间如何与主体形成对话，增强画面的呼吸感和主题的暗示性。我们将分析古典大师作品中对留白的大胆运用，以突出主体的存在感。 主题的聚焦与层次的划分： 如何通过前景、中景和背景的清晰界限，构建清晰、有深度的画面叙事层次，而无需依赖任何叙事符号。 第二部分：色彩的交响——从光谱到情感的转化 本卷是关于色彩科学的深度实践，旨在使读者掌握色彩的物理属性及其在艺术表达中的心理学效应。 第三章：光与色的物理本质——三维色彩空间的探索 我们首先建立坚实的理论基础，这完全基于光学和色彩混合的科学： 色彩模型精讲： 深入剖析 RYB（颜料三原色）、RGB（加色光）和 CMYK（减色印刷）模型，理解它们在不同媒介中的差异与互换性。 色相、明度、饱和度的精确控制： 学习如何使用量表来精确地描述和调整任何一个色彩的属性，避免主观臆断。 色彩的温度与心理学关联： 探讨冷暖色调如何影响观众的情绪感知，以及如何在作品中实现微妙的冷暖对比以增加张力。 第四章：高级调色与和谐性的构建 本章侧重于如何从色彩理论走向实际的调色板构建。 色彩和谐理论的进阶： 超越邻近色和补色，探讨三色组、四色组等复杂和谐关系的建立，以及如何通过“主导色”来统一整个画面。 环境色与固有色的分离： 学习如何观察和描绘物体在特定光照（如黄昏、阴天）下的真实色彩变化，打破“红苹果永远是红色”的固有思维。 肌理（Texture）与色彩的互动： 分析不同媒介（油画、水彩、数字绘画）的笔触如何影响色彩的视觉混合与最终呈现效果，使色彩不仅仅是平面的，更具有物质感。 高对比度与低饱和度的情绪表达： 实践如何通过极端或极度克制的色彩方案，来烘托特定的艺术氛围，例如表现主义的躁动或古典主义的宁静。 第三部分：形态的塑造——光影、体积与材质的解构 本部分将带领读者理解如何将二维平面转化为具有真实重量和体积感的实体。 第五章：光影的解剖学——形体塑造的引擎 光影不再仅仅是明暗的区分，而是定义形态的工具。 光源的精确分析： 区分主光、辅光、轮廓光和环境反光，学习如何根据光源的类型（点光源、面光源、漫射光）来推导阴影的形状和边缘锐度。 明暗层次（Value Scale）的精细划分： 掌握从高光到反光，再到投影的至少七个关键层次，确保任何球体、立方体或复杂曲面都能被“雕刻”出来。 边缘控制的艺术： 探讨硬边（Sharp Edges）与柔边（Soft Edges）在区分物体焦点和虚化背景中的关键作用。 第六章：材质的表达——触觉的视觉转化 不同的物质表面吸收和反射光线的方式截然不同。本章旨在教授如何通过光影的细微变化来模拟材质的触感。 金属与高反射表面的绘制技巧： 强调对高光区域的精确控制和对周围环境的反射捕捉。 半透明与吸收性材质： 深入分析玻璃、水、织物等材质对光线的穿透、折射和散射作用。 自然材质的纹理构建： 如何通过笔触和色彩的叠加，表现木材的年轮、岩石的粗糙感或皮肤的细腻质地，完全不依赖预设的笔刷纹理，而是回归于光影的科学分析。 结语：超越技法，迈向风格的独立宣言 本书的最终目标是使读者摆脱对模仿的依赖，建立起一套属于自己的、基于坚实基础的创作体系。我们强调，技法是工具，而艺术的深度源于对观察、原理和情感的深刻理解。 您将学会如何用严谨的科学原理去支撑您最狂野的视觉想象，使您的作品无论在任何主题下，都具备无可挑剔的结构美感和光影逻辑。本书为您铺设的道路，是通往所有视觉艺术领域共有的、永恒的经典殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《零基础学漫画从新手到高手/简单》这本书，真的给了我很多意想不到的惊喜。我本以为它会像市面上大多数教程一样，停留在“照猫画虎”的阶段，但它却教会了我“如何观察”和“如何思考”。书中在讲解人物五官时，并没有简单地罗列各种形状，而是引导我去观察真实的人脸，去体会不同角度、不同情绪下，眼睛、鼻子、嘴巴的细微变化。它让我明白，画好一个角色，不仅仅是技巧，更是对生活和人性的理解。我尤其喜欢它关于“表情设计”的章节，它用了很多生动的图例，展示了同一个角色的不同表情，以及这些表情是如何通过细微的调整来传达复杂的情绪的。这让我意识到，一个好的漫画角色，不仅仅要有好看的外表，更要有丰富的内心世界。而且，这本书还非常注重“创意”的培养。它分享了很多关于构思故事、设计情节的技巧，比如如何从一个简单的点子出发，发展成一个完整的故事线，如何设置悬念，如何制造冲突。这些内容对我来说是之前从未接触过的，它让我明白，漫画不仅仅是绘画，更是一种讲故事的艺术。书中还穿插了一些关于“画面节奏”的讲解，比如如何通过分镜的疏密、留白的运用，来控制故事的节奏和读者的情绪。这些都让我觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是教我如何成为一个合格的漫画创作者。它让我看到了漫画更深层次的魅力，也激发了我内心深处的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学漫画从新手到高手/简单》这本书，我是真的从头到尾一口气读完的。之前我对漫画一直有种莫名的向往，总觉得那些栩栩如生的人物、天马行空的想象力都是遥不可及的艺术，没想到这本书真的让我看到了入门的阶梯。它不像很多教程那样一开始就抛出复杂的理论和术语，而是像一个和蔼的朋友，循序渐进地引导我。从最基础的线条、形状开始，教我如何观察生活中的物体，如何将三维的立体感转化为二维的画面。我尤其喜欢它讲解人物比例的部分，不再是枯燥的数字公式，而是通过非常形象的比喻，比如“火柴人”到“豆芽菜”再到“小人儿”的演变过程，让我一下子就抓住了要领。然后是表情，我觉得画好表情是漫画的灵魂，这本书花了大量篇幅讲解不同情绪下的五官变化，还列举了好多不同角度的例子，我试着照着画，感觉自己的小人儿突然有了生命一样，会笑会哭会生气，特别有成就感。而且，书中还穿插了很多小技巧，比如如何用简单的线条表现人物的动态，如何通过服饰来塑造角色的性格，这些细节的补充让整个学习过程变得生动有趣，不会让人觉得枯燥乏味。我真的觉得，如果你和我一样，是个对漫画充满好奇但又不知从何下手的新手，这本书绝对是你的最佳选择，它会让你觉得画漫画其实并没有那么难，只要有心，人人都能画出属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学漫画从新手到高手/简单》这本书，它的最大特点就是“接地气”，而且“有温度”。我平时对漫画的理解就是停留在“画画”这个层面，但这本书却让我看到了漫画背后更广阔的世界。它不仅仅是教我怎么握笔，怎么画线条，而是从“如何开始”这个最根本的问题入手。书中有很多关于“克服畏难情绪”和“建立信心”的鼓励性话语，让我觉得学习过程不再是孤军奋战，而是有一个温柔的引路人在陪伴着我。在讲解绘画技巧时，它也总是用非常生活化的例子，比如用身边的朋友、家人来举例讲解人物的特征，用日常生活中的场景来讲解构图，这让我觉得学起来非常轻松，而且很有代入感。我尤其喜欢书中关于“风格探索”的部分。它没有强制要求我去模仿某种特定的风格，而是鼓励我去尝试，去发现自己独特的绘画语言。书中列举了很多不同风格的漫画作品，分析它们的特点，然后引导我去思考自己喜欢什么样的风格，以及如何在这个基础上进行创新。这让我觉得，画漫画是一个非常个人化的过程，每个人都可以画出属于自己的特色。此外，书中还提到了很多关于“漫画周边”和“职业发展”的介绍，比如漫画的出版形式、网络漫画的平台、以及漫画从业者的各种可能性。这让我对漫画这个领域有了更全面、更深入的认识，也让我看到了将兴趣变成职业的希望。总之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本激发梦想、指引方向的书，它让我觉得，画漫画，真的可以是一件充满乐趣和希望的事情。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学漫画从新手到高手/简单》这本书，我不得不说，它的内容真的非常详尽，而且覆盖面很广。我原本以为“零基础”可能就只是教点简单的素描，但这本书远远超出了我的预期。它从最基础的透视原理讲起，包括一点透视、两点透视，并且结合了大量的建筑、室内外场景的绘制示例，让我第一次对空间的表现有了清晰的认识。然后是人物的身体结构，它不仅仅是教你怎么画出四肢，还深入讲解了肌肉的走向、骨骼的比例，以及如何在不同动作下表现出身体的动态和力量感，这一点让我受益匪浅，之前画的人物总感觉僵硬，现在有了很大的改善。让我特别印象深刻的是，书中还专门辟出了一个章节来讲解“光影的运用”。它通过不同光源照射下的物体模型，演示了阴影的形成、高光的表现，以及如何利用光影来增强画面的立体感和氛围感。我尝试着运用这些技巧去画一些简单的物体，发现画面一下子就变得生动起来了。除此之外，书中还涉及到了一些色彩的理论基础，虽然不是专业的美术理论，但对于漫画来说已经足够了，比如如何根据角色的性格和故事的基调来选择合适的色彩搭配，如何运用色彩来烘托气氛。总而言之，这本书内容非常“硬核”，但讲解又非常“软”，将复杂的知识点用通俗易懂的方式呈现出来，让我这个真正的零基础小白，也能一步一步地踏上漫画学习的道路，感觉自己离“高手”真的又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

读《零基础学漫画从新手到高手/简单》这本书，我最大的感受就是它的实用性。它没有过多地去探讨漫画史或者理论分析，而是把重点放在了“如何画”这个核心问题上。书中的范例非常丰富，从人物的各个角度、各种姿势，到场景的构图、透视，都给出了非常详细的步骤解析。我之前尝试过一些网上的教程，很多都讲得比较零散，看完之后还是不知道从哪里下笔。但这本书不一样，它把整个绘画过程拆解成了一个个非常小的、易于理解的单元，比如讲解画眼睛的时候，会从最简单的圆点、椭圆，逐步过渡到复杂的光影和眼神的刻画，每一步都配有清晰的插图，我跟着临摹，感觉进步非常快。最让我惊喜的是，它还讲到了漫画的叙事和分镜技巧。这一点对于我来说是之前完全没有接触过的。书里用了很多实际的漫画作品片段来举例，分析作者是如何通过画面顺序、镜头切换来推动故事发展的，这让我意识到，画漫画不仅仅是把人物画得好看，更重要的是如何用画面讲好一个故事。书中还分享了一些关于角色设计的思路，如何让角色一眼就能吸引人，如何让他们的形象和性格相符，这些都给了我很多启发。总的来说，这本书非常扎实，内容充实，并且非常注重实操性，对于想要真正掌握漫画绘画技巧的人来说，这本书绝对是物超所值。