正版图书 非常简单！零基础学漫画从新手到高手 9787515321936 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萌心漫坊著 著

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• 中国青年出版社
• 9787515321936
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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515321936

商品编码：30073624861

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：非常简单！零基础学漫画从新手到高手

定价：32.0元

作者：萌心漫坊著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787515321936

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　一部好的漫画离不开经典的人物形象，一个经典的人物形象离不开细致入微的造型设计。
　　《非常简单！零基础学漫画从新手到高手》涉及到了动漫角色造型的方方面面，从局部的头部、面部、身体，到动态的动作，再到服装和道具，*后还有整体的角色造型设计案例。只这一本就能让你从零基础变身为漫画达人！
　　本系列请点击：
　　《 href='#' target='_blank'>萌系个性少女漫画从新手到高手》

《 href='#' target='_blank'>美少年漫画从新手到高手》

《 href='#' target='_blank'>美少女漫画从新手到高手》

内容提要

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　　《非常简单！零基础学漫画从新手到高手》为“非常简单”系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。
　　《非常简单！零基础学漫画从新手到高手》讲述了漫画素描与素描的区别，头部、五官以及人物身体各部位的动态和人物基本动作的表现方式，以及人物服饰、背景及元素、主题单幅漫画等的绘制技巧。全书由浅入深、循序渐进地讲解了漫画的绘制过程及技巧，能够让你快速从零起飞，迅速成长为漫画高手！

目录

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作者介绍

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　　萌心漫坊
　　由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，2010年创立，一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式，迅速成长为的漫画编创团队。已出版漫画技法图书几十种，多本图书荣登漫画技法图书畅销榜，无论从质量、画风、内容上都高于同类书，受到广大动漫爱好者的喜欢。工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作，帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。
　　新浪微博：@萌心漫坊(weibo./mengxinmanfang)

文摘

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序言

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《奇幻世界绘图指南：构建史诗级幻想场景的秘密》 第一章：概念的源头——灵感的捕获与世界的构建 在创作任何引人入胜的奇幻故事之前，最关键的一步在于构思一个扎实、可信且充满魅力的世界。本书将带领读者深入探索如何从日常观察、历史传说、神话体系乃至个人情感中提炼出独特的奇幻元素。我们不会直接教授绘画技巧，而是专注于“世界观的深度挖掘”。 1.1 原始灵感的熔炉：从现实到魔幻的转化 成功的奇幻作品往往根植于现实的土壤。本章首先探讨如何对现实中的地理、气候、社会结构进行“魔幻化”处理。例如，一个普通的山脉，在奇幻设定中如何演变成被巨龙盘踞的“碎骨之巅”？我们详细分析了原型重塑的技巧，包括：环境的极端化处理、引入魔法地质学概念（如水晶矿脉的形成、漂浮岛屿的动力学），以及如何通过视觉元素暗示世界背后的物理法则。 1.2 信仰与冲突：构建多层次的社会生态 一个没有冲突的世界是平面的。本章将深入探讨宗教、政治和种族间的复杂关系如何驱动世界的发展。我们提供了构建多神教、一神教或无神论社会的方法论，并着重分析了“信仰体系的可视化表达”。如何通过建筑风格、服装配饰、仪式符号来体现不同教派的权力结构和核心价值观？此外，如何设计出具有内在逻辑的种族冲突点，例如资源争夺、意识形态对立，而非仅仅停留在“好人与坏人”的简单二元对立上。 1.3 魔法系统的哲学与逻辑：透明的规则带来无限可能 魔法是奇幻的灵魂，但一个松散的魔法系统会削弱故事的说服力。本章致力于建立一套严谨的“魔法经济学”。我们不教授如何绘制火焰或闪电，而是探讨魔法的“成本与收益”。能量来源是什么？施法限制在哪里？社会对魔法的使用是如何规范的？通过设计一套清晰的魔法层级（如初级炼金术、高级符文铭刻、禁忌的血脉魔法），读者可以为后续的视觉设计打下坚实的逻辑基础。这部分内容旨在确保任何在你的世界中出现的魔法现象，都拥有其内在的物理或形而上学支撑。 第二章：视觉叙事的语言——环境与氛围的雕刻 一旦世界观奠定，下一步就是如何将其转化为令人信服的视觉场景。本章聚焦于环境设计，强调“氛围先行”的原则。 2.1 天空的颜色与光线的语言：情绪的基调设定 光线是环境叙事中最强大的工具。我们将剖析不同星体、不同大气构成对天空色彩的影响。例如，一个拥有两个太阳的星球，其日出和日落的色彩光谱将如何与我们熟知的世界产生差异？我们提供了关于“魔力辐射”如何影响环境光影的分析框架，教导读者如何通过环境光线的色温、对比度和散射方式，在不添加任何角色或生物的情况下，营造出“古老”、“腐败”、“新生”或“神圣”等复杂情绪。 2.2 废墟的记忆：历史沉淀的层次感 宏伟的废墟是最好的世界背景。本章深入探讨“时间痕迹”的设计。如何表现一座千年古城被魔法侵蚀的痕迹？如何区分自然风化、战争破坏与魔法坍塌所留下的不同质感？我们提供了关于苔藓、藤蔓、矿物结晶附着物在不同材质（如玄武岩、被咒语强化的合金）上的生长规律的模拟思考，旨在让每一块石头都讲述着一段被遗忘的历史。 2.3 建筑的身份认同：功能性与美学的融合 建筑是文明的骨架。本章摒弃单纯的哥特式或巴洛克式模仿，转而从功能性出发反推形态。如果一个种族生活在永恒的地下洞穴中，他们的建筑必然倾向于依靠支撑结构而非外立面美学；如果一个文明极度崇拜风，他们的塔楼将如何适应极端气流？我们详细分析了材料科学（例如，魔法金属与生物建材的结合）如何决定最终的结构形态，确保场景中的每一座雕塑、每一道拱门都服务于其所在文明的生存哲学。 第三章：生命形态的拓扑学——从生物学到神话生物的设计 奇幻世界不能只有宏伟的景观，还需要充满活力的居民。本章将指导读者如何设计出具有生物学合理性的奇幻生物。 3.1 生态位的逻辑性：生物的生存策略 我们不设计“看起来很酷”的怪物，而是设计“必须如此”的生物。本章从生态学角度分析，一个生活在硫酸湖泊边缘的生物，其皮肤结构、呼吸系统和食物链位置会如何演化？我们提供了“压力导向设计”的流程图，引导读者首先确定生物所处的极端环境压力，再推导出其物理形态、防御机制和捕食方式。例如，长有翅膀的生物如果生活在引力极强的星球上，其骨骼密度和翅膀的比例将如何变化？ 3.2 神兽的原型与重构：打破刻板印象 对于龙、狮鹫等经典生物，本章挑战读者进行深度解构和重构。如何赋予传统神兽全新的生理机能和文化内涵？例如，将龙定义为“活体元素汇聚点”而非单纯的爬行动物，这对其鳞片、呼吸器官乃至寿命设定会产生何种连锁反应？我们将探讨如何通过微小的解剖学改动，彻底颠覆读者对某一生物类型的既有认知。 3.3 智慧生命的形态学：非人型文明的表达 真正的奇幻在于突破人类中心主义。本章探讨非人形智慧生命的感官系统如何影响其社会组织和技术发展。如果一个文明主要依靠震动和化学信号交流，他们的“城市规划”将以何种三维结构呈现？他们的艺术形式又将是何种偏向？通过这种深入的形态学探讨，读者可以创造出真正具有异域风情的、逻辑自洽的智慧种族。 结语：将知识转化为洞察 本书的核心在于提供一套严谨的“问题框架”和“设计哲学”。绘画技巧固然重要，但唯有深刻理解你所描绘的世界的内在逻辑，你的作品才能超越表面的华丽，触及灵魂深处的震撼。本书旨在培养你作为“世界构建师”的洞察力，使你能够独立构建出宏大、复杂且令人信服的奇幻宇宙。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！作为一个从小就梦想着画出自己故事的人，我一直觉得漫画创作是一门高深莫测的学问，但接触了这本书之后，我才发现原来它并没有那么遥不可及。作者用一种极其亲切和易懂的方式，将漫画的基础知识一一剖析，从最简单的线条、形状，到人物的五官比例、身体结构，再到表情的细微变化，每一步都讲解得清晰到位。我尤其喜欢的是书中大量的图例和范例，它们不仅仅是文字的辅助，更是直观的学习工具。看到那些从简笔画一步步演变成生动角色的过程，我仿佛能亲手触摸到漫画的脉络。更重要的是，这本书不仅仅停留在“怎么画”的层面，它还开始引导我思考“为什么这么画”，比如在讲解表情时，不仅仅是告诉你怎么画出笑容，还会分析笑容背后所代表的情绪和情感，这让我对人物塑造有了更深层次的理解。对于我这种完全零基础的读者来说，这本书就像是一位耐心负责的老师，一步步地牵引着我，让我克服了最初的恐惧和茫然，开始真正享受画画的乐趣。我感觉自己不再是那个只能望着空白画纸发呆的新手，而是已经踏上了通往漫画世界的大道，充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画的热情被现实生活磨平的“曾经的追梦者”，我偶然间看到了这本书，抱着试试看的心态入手。没想到，它给了我意想不到的惊喜。这本书的编排非常合理，它不像有些教程那样一开始就堆砌大量的理论，而是从最直观的“画什么”入手，通过大量的实例，让读者快速进入状态。我最喜欢的是书中对于“漫画语言”的解读。它不仅仅是教你如何画出好看的画面，更是教你如何用画面去“说话”，如何通过分镜、构图、人物的眼神和动作来表达复杂的情感和叙事。这让我明白，漫画不仅仅是“画”，更是“讲”。我尝试着将书中的一些分镜技巧运用到我随手画的草稿中，发现原本很平淡的画面立刻有了节奏感和戏剧性。而且，书中对于不同风格的漫画的介绍，也让我大开眼界，它拓宽了我对漫画的认知，不再局限于我过去的印象。我开始意识到，漫画的世界是如此的广阔和多元。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这个精彩世界的大门，让我重新燃起了对漫画的热情，并且更加坚定了我继续学习和探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画艺术充满了好奇，总觉得那些色彩斑斓、充满想象力的画面背后，一定隐藏着某种神奇的技巧。这本书的出现，彻底颠覆了我过去对漫画的认知。它没有那些复杂的理论术语，而是用一种非常接地气的方式，将漫画创作的精髓娓娓道来。最让我惊喜的是，书中对于“故事性”的强调。很多绘画教程只关注技巧，却忽略了漫画的本质是讲述故事。而这本书，在教授绘画技巧的同时，也开始引导读者去思考如何用画面来讲故事，如何通过人物的动作、表情、场景的构图来传达情感和信息。这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何“说故事”的书。我试着跟着书中的步骤，尝试画一些简单的场景，虽然成品远不如书中范例精美，但我能明显感觉到自己的进步。尤其是在人物动态的描绘上，书中的一些小技巧，比如如何利用线条的走向来表现力量感，如何通过肢体的扭曲来展现情绪，都让我豁然开朗。我不再是机械地模仿，而是开始理解了背后的原理，这对我来说是巨大的突破。这本书让我明白，画好漫画，需要的不仅仅是画笔，更重要的是一颗能够观察、思考和表达的心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的漫画教程很多，但真正能够打动我的、让我觉得“学得会、用得上”的却不多。这本书，绝对是我近期读到的最满意的一本。它的优点太多了，我实在不知道该从何说起。如果非要挑一点来说，那就是它“不教死板的套路，只讲通用的原理”。很多教程会教你一些固定的画法，一旦遇到复杂一点的情况就束手无策了。而这本书，则更注重讲解漫画创作背后的逻辑和原理，比如人物的形体是如何构成的，光影是如何影响体积的，情绪是如何通过面部细节来传达的。这些原理一旦掌握，就可以举一反三，应对各种各样的创作需求。我尤其喜欢书中对于“动态感”的讲解，它不是简单地教你画几个动态的姿势，而是让你理解身体在运动时，骨骼、肌肉是如何受力、如何变化的。这让我画出的人物，不再是僵硬的木偶，而是充满了生命力。而且，这本书的排版设计也非常精美，大量的插图清晰易懂，翻阅起来也是一种享受。我感觉自己不仅仅是在学习漫画技法，更是在学习一种观察世界、表达世界的方式，这对我来说，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，其实心里是有点打鼓的，毕竟“零基础到高手”这个跨度听起来就很有挑战性。但翻开书页的那一刻，我的担忧就烟消云散了。作者的语言风格非常幽默风趣，仿佛一位老朋友在和你聊天，分享他的创作经验。书中没有那种高高在上的说教感，而是充满了一种鼓励和引导。我尤其欣赏书中对“观察力”的培养。它不仅仅是教你怎么画，更教你怎么“看”。比如，在讲解如何画出逼真的人物时，作者会引导你去观察生活中的各种表情、姿态，去体会它们背后的含义。这让我明白，好的漫画家不仅需要精湛的技艺，更需要敏锐的观察力和丰富的想象力。我尝试着在生活中到处观察，然后把观察到的细节运用到我的练习中，发现自己的画作真的有了质的飞跃。那些曾经让我头疼的人物动态，现在也变得生动起来。而且，这本书的循序渐进性也做得非常棒，从最基础的线条练习，到人物的骨骼结构，再到服装的褶皱处理，每一步都像搭积木一样，层层递进，让人感觉学习过程既充实又不至于 overwhelming。我真的感觉自己一点点地在积累，一点点地在进步。