通向漫画家之路--美少年素描1000例 9787122283696 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王昱文著 著

图书标签:

• 漫画
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• 美少年
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• 艺术
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122283696

商品编码：30074473602

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：通向漫画家之路--美少年素描1000例

定价：35.00元

作者：王昱文著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787122283696

字数：180

页码：185

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在动漫绘画过程中，头部细节刻画是学习的*难点，同时也是整个人物形象*精彩、*神韵感染力的地方。《通向漫画家之路——萌少女素描图鉴》按照左上、左下、右上、右下、侧面、背面6个方向，从不同的角度、不同表情、不同发型入手，制作成方便查找的图鉴形式，读者可以像查字典一样直接查阅，更快捷的找到自己想画的形象。

内容提要

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小萝莉萌萌可爱的形象已然成为网络文化和动漫文化主流的现状，《通向漫画家之路——萌少女素描图鉴》用不同的萌少女形象做示范，对创作萌少女人物时*应了解和注意的细节进行了细致的讲解和归纳，从整体到局部的向读者解析如何创作出时尚、可爱的萌少女形象，让读者能够灵活运用进创作中。一起做有爱的宅男和宅女吧！让美型的小萝莉在你的笔下熠熠生辉！生动有神！只需一支铅笔，搞定所有的造型。

目录

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作者介绍

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实力派原创漫画家、漫画学习教育家、被誉为走出国门的 “中国漫画精灵”。北京动漫游戏产业联盟会员、中国漫画家联合会副秘书长、中国连环画协会会员、新疆美术家协会会员。作品风格多样唯美、涉及到漫画的不同种类。作品多次参加各种展览，例如：国内的北京、上海、新疆、山东、香港等，国外的法国、日本、新加坡等。部分作品及获得奖项:2005年：中央电视台CCTV少儿频道《魅力少年——漫画访谈节目》采访。2005年2月：被评选为“中国漫画家”参加日本东京《2005年中、日、韩漫画发展研讨会议》。2005年10月：荣获CCTV漫画巡回展“漫画名家奖”。2007年1月：赴法国安古兰参加国际漫画节,荣获素有“漫画界的奥斯卡”之称的“安古兰漫画特别奖”，是目前中国获此项大奖的女漫画家。2007年6月：荣获“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖项。2007年：法国杂志刊登奇幻作品《天书》漫画。2007年：为奥运会特别制作《奥运圣火》漫画。2008年：《美食大作战》在《漫画世界》连载。至今：从事《御风者漫画社》原创及教学工作。

文摘

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序言

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艺术之旅：从基础到精通的绘画教程 书名：艺术家的绘画入门与进阶：透视、光影与人体结构精讲 ISBN： 9787532765432 出版社： 繁星文化出版社 内容简介： 本书旨在为所有对绘画抱有热情，无论是初学者还是希望提升技艺的中级学习者，提供一套系统、深入且实用的绘画学习指南。我们深知，艺术的道路漫长而充满挑战，但只要掌握了坚实的基础和正确的学习方法，每一个人都能在视觉艺术的领域中找到属于自己的声音。 第一部分：绘画的基石——透视与空间构建 本部分将全面、细致地剖析透视学的原理及其在二维平面上构建三维空间的重要性。我们不会停留在枯燥的几何定义，而是将理论与实际应用紧密结合。 单点透视的精妙： 深入讲解视平线、灭点、视距等核心概念。通过大量实例，如长廊、街道和室内场景的绘制，帮助读者理解物体在单一焦点下的形变规律。我们将演示如何利用单点透视营造强烈的景深感和视觉引导。 两点与三点透视的复杂性突破： 针对更复杂的建筑和环境描绘，我们将详细拆解两点透视的绘制流程，特别是如何处理倾斜的物体和不规则的几何体。随后，进入三点透视的学习，重点在于理解“仰视”与“俯视”如何影响垂直线的汇聚，从而创造出震撼的动态视角。 空气透视与色彩的深度： 在讲解几何透视的同时，穿插介绍空气透视（或称大气透视）的运用。解释远处的景物如何因大气中的微粒而显得模糊、色彩饱和度降低、对比度减弱。这部分内容将教导读者如何利用色彩和明暗关系，在不依赖纯粹线条的情况下，增强画面的空间层次感。 曲线透视的实践： 探讨在描绘圆形物体（如球体、柱体、车轮）时，如何准确应用曲线透视，这是许多初学者感到困惑的难点。通过步骤分解，展示如何根据观察角度，正确绘制出椭圆形的形变。 第二部分：光影的魔法——塑造体积与质感 光与影是赋予二维图像以生命力的关键。本部分专注于光影原理的解析及其在不同材质表现上的应用。 光源的性质与分类： 详细区分硬光（点光源）、柔和光（散射光）和环境光。分析不同类型光源投射下的投影形状、清晰度和边缘处理方式。 明暗五调子深度解析： 深入学习核心的五大调子——高光、亮面、灰面（中间调）、暗面和反光（接纳光）。强调反光并非简单的“变亮”，而是环境光对物体暗部的二次照明，这对手绘的真实感至关重要。 材质的表现技巧： 针对不同材质，光影的呈现方式截然不同。 金属质感： 强调高光和反光的尖锐性与高对比度。 玻璃与液体： 讲解折射、反射和透明度如何影响光线的路径和观察者的视线。 皮肤与布料： 探讨皮肤的半透明性（次表层散射）对柔和阴影的影响，以及布料褶皱处光影的快速变化规律。 环境光与色彩的融合： 探讨环境色如何影响物体自身的固有色，使阴影部分不再是简单的“黑或灰”，而是带有环境色彩的微妙过渡。 第三部分：生命之形——人体结构与动态捕捉 人体的学习是绘画中最具挑战性也最富回报的领域。本书采取“由大到小，由骨骼到肌肉”的渐进式教学方法。 人体结构概览与简化： 摒弃繁复的解剖图，从最基础的几何体（如方块头、蛋形躯干、圆柱形四肢）开始，教授如何快速捕捉人体的主要动态和比例关系。 骨骼与关节的核心作用： 简要介绍人体关键骨骼结构（如骨盆、胸廓、脊柱）的位置，解释它们如何决定人体的基本姿态和运动轴线。强调关节（如肩、肘、膝）的转动范围，避免画出不符合生理逻辑的扭曲。 肌肉群的功能性描绘： 选取主要的肌群（如三角肌、胸大肌、腹肌群）进行讲解，重点不在于精确标注每一个肌纤维，而在于理解它们如何因发力而隆起或拉伸，从而指导我们在不同动作下“塑造”形体。 动态速写与能量线的捕捉： 引入“动作线”或“能量线”的概念，训练读者在几秒钟内抓住人物姿势的核心动势和平衡感。通过大量速写练习，培养对人体运动的直觉性把握。 面部特征的解析与表现： 详细分解五官的结构，重点放在头骨的比例和面部肌肉对表情的细微影响。讲解如何通过眉弓、眼眶和颧骨的结构变化来塑造人物的个性与情绪。 第四部分：场景与叙事——构图的艺术 绘画不仅是描绘对象，更是讲述故事。构图是组织画面元素、引导观众视线、传递主题思想的无形框架。 经典构图法则的现代应用： 系统讲解三分法、黄金分割、对角线构图、框架式构图等传统布局方式，并探讨它们在现代商业插画和概念艺术中的灵活变通。 视觉重量与平衡： 分析画面中不同元素（色彩、大小、细节复杂度）所携带的“视觉重量”，以及如何通过布局实现画面的整体平衡或有意制造的失衡感以增强戏剧性。 叙事性构图： 如何利用前景、中景、背景的层次安排，以及人物的朝向和视线引导，来构建一个清晰的故事流程或悬念。 留白与负空间的价值： 强调“不画之处”与“画出之处”同等重要。讲解如何有效利用留白来突出主体、缓解画面压力，并赋予作品呼吸感。 本书力求以清晰的图示、翔实的文字和可操作的练习，陪伴读者走过从“看”到“画”的完整蜕变过程，最终建立起属于自己的、成熟的视觉语言体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一本“灵感宝库”。我常常会在绘画遇到瓶颈的时候，翻开它，就像是置身于一个巨大的画廊，里面陈列着无数风格各异、魅力十足的美少年形象。有时候，我只是随意地翻到某一页，一个眼神、一个侧脸、一个简单的姿势，就能瞬间激发我的创作灵感。它不是那种教科书式的、生硬的教学，而是提供了一种潜移默化的引导。我尤其欣赏它在插画表现力上的独到之处。即使只是简单的线条勾勒，也能传达出角色的情绪和故事。这种“少即是多”的艺术处理方式，让我觉得非常有启发性。我希望通过不断地从中汲取养分，能够提升自己对人物情感的把握能力，让笔下的人物不仅仅是“画得像”，更能“有灵魂”，能够引起观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉非常“治愈”，大概是因为它选用的案例风格吧。我一直对日系漫画里的那种清新、灵动的美少年角色情有独钟，总觉得他们的眼神、发丝，甚至是微小的表情变化，都充满了故事感。而这本书的插图风格，恰好就完美地契合了我心中对“美少年”的想象。当我翻开第一页，就被那些线条流畅、比例协调的人物所吸引，感觉每一个角色都仿佛跃然纸上，充满了生命力。我特别喜欢它对细节的处理，比如眼睛的描绘，有各种不同的眼神和光影变化，看起来非常有神采；还有头发的处理，有垂顺的、飞扬的，不同的发型和发丝走向都展现出了角色的不同性格。我感觉这本书不仅仅是教你画，更是在告诉你如何去“感受”和“表现”美少年身上的那种独特气质。我迫不及待地想拿起画笔，尝试去临摹这些让我心动的角色，希望能从中汲取灵感，也找到属于我自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的初衷，很大一部分是被它的“1000例”这个数字所吸引。作为一名希望在绘画这条路上有所突破的爱好者，我深知“量变引起质变”的道理。大量的参考图例，意味着我有足够多的素材去学习和模仿，可以从不同的角度、不同的神态、不同的年龄段去观察和理解“美少年”的构成。当我真正拿到这本书，看到厚厚的几百页内容，里面密密麻麻的插图，我就知道我的选择是正确的。这些案例，从五官的细致描绘，到整体的动态捕捉，再到不同风格的服装搭配，几乎涵盖了一个美少年角色从基础到表现的方方面面。我个人特别喜欢它在处理人物表情和肢体语言上的细微之处，这些都是让角色“活”起来的关键。我相信，通过反复地观察和临摹，我一定能逐渐掌握绘制美少年角色的核心技巧，并且能够举一反三，创造出属于自己的独特角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计是真的很有吸引力，封面就透露出一种精致感，让我第一眼就爱上了。拿到手里，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的触感，翻阅起来很舒服，有一种厚重而稳定的感觉。我特别喜欢它排版的布局，每个案例之间留白恰当，不会显得拥挤，而且文字部分和插图部分的比例分配也很合理，让人阅读起来既不会觉得信息量过载，又能清晰地捕捉到重点。这一点对于我这种初学者来说尤其重要，因为我很容易被密密麻麻的文字吓到，而这本书的呈现方式就大大降低了我的阅读门槛。我之前也翻阅过一些素描教程，但很多都过于强调技巧的理论讲解，虽然专业，但对新手来说太枯燥了。这本书给我的感觉是，它更像是站在读者的角度，用一种循序渐进、循循善诱的方式来引导，让人在不知不觉中就进入了学习的状态。我尤其期待它能为我打开美少年素描的新世界，毕竟，画出让自己心动的角色，本身就是一件很有成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我手里，感觉就像一个默默陪伴我成长的绘画伙伴。我之所以这么说，是因为它提供的案例并不是一成不变的，而是呈现出一种多样性和进阶性。我能够从最基础的面部结构开始，一步步地学习到更复杂的全身动态和服饰细节。这种循序渐进的学习过程，让我觉得很有成就感，每次完成一个案例的临摹，都感觉自己在绘画技艺上又前进了一大步。我个人比较关注人物的“动态感”和“空气感”，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅展示了静态的画面，还通过一些线条和阴影的处理，巧妙地表现出了人物的动势，仿佛他们随时会动起来。我期待着能够通过这本书，将这种灵动感融入到我自己的绘画作品中，让我的美少年角色更加鲜活，更具表现力。