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薛曉萍 著

圖書標籤:

• 穿搭
• 時尚
• 服裝
• 風格
• 技巧
• 色彩
• 搭配
• 潮流
• 個人形象
• 審美

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530453438

商品編碼：30081228590

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

書名：穿衣之道

定價：45.00元

作者：薛曉萍

齣版社：北京科學技術齣版社

齣版日期：2012-03-01

ISBN：9787530453438

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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高雅精緻 彰顯媽媽們的穿衣品味
一衣百搭 再現媽時尚風采
**本媽專屬穿衣造型書
380個搭配實例，讓媽媽穿齣百變造型
送給妻子和媽溫馨禮物
服裝 配飾 收納 色彩 搭配 圖解 一本就夠

內容提要

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　　本書以圖文並茂的方式展示瞭成熟女性的穿衣之道，包括服飾的色彩搭配﹑樣式選擇，帽子﹑絲巾﹑鞋子和提包等配飾的搭配，貼近百姓的真實生活，提供瞭穿衣打扮的有效建議，激發穿衣打扮的靈感。
　　書中以一幅幅積纍多年的真實圖片配以感人懷舊的文字，既講解瞭服飾搭配的方法和經驗，同時也帶來精神放鬆和解壓。
　　本書是專門為成熟女性打造的穿衣造型書，書中的服飾﹑造型乃至穿衣理念都十分適閤成熟女習和藉鑒。

目錄

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作者介紹

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　　薛曉萍，畢業於北京師範大學。曾做稅務乾部﹑中學教師﹑會計師事務所主任會計師，現為全職傢庭主婦。曾編著齣版稅務﹑審計﹑會計﹑資産評估書稿數冊；齣版詩歌﹑散文﹑隨筆﹑紀實文學專著數部。
　　作者在本書中整理搭配拍攝瞭幾百幅模特圖片，拍照時沒有刻意打扮，照片也沒有經過後期處理，衣服也不是品牌贊助，都是作者的舊衣服舊飾物，展現瞭一個中年女子的平常狀態，是一個普通人穿衣戴帽的真實寫照，因此具有很實際的藉鑒作用。

文摘

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序言

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好的，以下是一本名為《穿衣之道》的圖書的詳細簡介，內容將聚焦於服飾文化、曆史演變、搭配藝術等多個方麵，旨在全麵闡述“穿衣”的深層含義與實踐技巧，且不包含任何關於“AI”或“生成”的痕跡。 --- 《穿衣之道》：衣袂風華，韆年流轉的形與意 導言：衣冠之於人，不隻是遮體禦寒 自人類文明肇始，衣物便不再是單純的物質需求。它從最初的獸皮、樹葉，演化成為一種復雜的社會符號、一種無聲的語言、一種承載著曆史、文化與審美的藝術載體。《穿衣之道》並非一本簡單的時尚指南，它是一部深入探索服飾變遷史的恢弘畫捲，一次對人類自我錶達與社會秩序構建的深刻剖析。 本書將帶領讀者穿越時空，從遠古的粗獷到現代的精緻，審視“穿衣”這一行為如何隨著社會結構、技術進步和審美取嚮的更迭而發生深刻的蛻變。我們探討的“道”，關乎形製之美，關乎禮儀之重，更關乎個體在群體中如何通過衣著來確立自我、溝通世界。 第一篇：物料的革命與文明的烙印 衣物的材質，是文明進程最直觀的體現。本篇追溯瞭從天然縴維到閤成縴維的漫長旅程，解析不同材料如何塑造瞭服飾的質感、垂墜感與功能性。 一、大地之饋：天然縴維的生命力 麻的古老： 探討古代社會中麻織物在不同地域（如埃及的亞麻、東方的苧麻）所扮演的角色，它們如何象徵著樸素與耐久。 絲綢的傳奇： 絲綢，作為“軟黃金”，不僅僅是財富的象徵，更是東西方交流的使者。我們將詳細解析絲綢之路沿綫上，絲綢在政治聯姻、宮廷禮儀以及文化滲透中的關鍵作用。 羊毛與棉花的普及： 深入分析羊毛（在寒冷地帶的實用性與羊毛製品的工藝演變）和棉花（在工業革命中對全球服飾格局的顛覆性影響）。 二、人工的奇跡：化縴與現代性 工業革命後，化學縴維的誕生徹底打破瞭天然材料的壟斷。本章將評述尼龍、滌綸、氨綸等材料如何解放瞭設計師的想象力，使服裝的耐用性、易護理性和色彩錶現力達到瞭前所未有的高度，同時也引發瞭關於可持續性和身份認同的新討論。 第二篇：形製的演變：社會階層與權力的話語權 服裝的“形”，是權力、禮儀與禁忌最直接的視覺呈現。《穿衣之道》聚焦於不同曆史時期，服裝剪裁、廓形以及配飾如何精確地界定穿著者的社會地位。 一、中西形製大觀：方圓之間的哲學 東方衣冠的含蓄： 重點分析中國古代服飾中，深衣、襦裙、袍服等形製如何體現儒傢“中正平和”的哲學觀。例如，袖口、衣領的寬度和交領右衽的規定，如何構築瞭等級秩序。 西方剪裁的立體： 考察古希臘的垂墜褶皺美學，中世紀的宗教肅穆，以及文藝復興時期對人體麯綫的強調。特彆是文藝復興後，通過墊肩、緊身胸衣（Corset）對自然形態的改造，體現瞭人對自身乃至自然的徵服欲。 二、色彩與紋樣的禁忌 在許多傳統社會中，哪些顔色是皇帝專屬？哪些紋飾隻能貴族佩戴？本篇細緻梳理瞭各國曆史中關於服飾色彩（如紫色、黃色）和圖案（如龍紋、百閤花紋）的法律限製，揭示瞭服飾如何成為維護社會穩定的有效工具。 三、從宮廷到街頭：服飾的民主化曆程 解析兩次世界大戰期間，由於資源限製和女性解放運動的興起，套裝、褲裝等原先具有特定象徵意義的服飾如何逐漸滲透並最終融入大眾日常，標誌著服飾民主化的重要轉摺點。 第三篇：搭配的藝術：風格的構建與心境的投射 “道”的更高層麵，在於對搭配哲學的理解。穿衣不再是簡單的堆砌，而是對個人氣質、場閤要求和當下心境的精準調和。 一、場閤的“正位”：著裝的語境學 不同的場閤對穿著有特定的“潛規則”。本書詳細解析瞭從正式商務會談、半正式宴會到休閑聚會的著裝要求。重點探討如何通過服裝的“鬆緊度”和“清晰度”來傳達專業性、親和力或權威感。例如，在極度正式的場閤，如何通過麵料的剋重和領型的選擇來體現對場閤的尊重。 二、風格的內在驅動力 風格不是外在的標簽，而是內在性格的摺射。《穿衣之道》將風格流派（如極簡主義、浪漫復古、新古典等）與穿著者的心理特質進行深度關聯。 極簡主義： 強調去除冗餘，追求材料本身的質感與綫條的純粹性，體現的是一種對效率和內在秩序的追求。 浪漫復古： 對曆史元素的重新演繹，展現的是一種對美好舊時光的懷戀和對感性錶達的渴望。 三、比例、色彩與和諧的構建 本書提供瞭一套係統的搭配法則，並非教條，而是理解“視覺平衡”的鑰匙。 1. 黃金分割與人體比例： 如何通過腰綫、褲長和上衣長度的調整，在視覺上優化身材比例。 2. 色彩的情感矩陣： 深入分析不同色係（冷暖、鄰近、對比）在著裝組閤中對觀者情緒的影響，以及如何利用“點綴色”打破沉悶。 3. 配飾的“點睛”哲學： 探討皮具、珠寶、圍巾等配飾在整體造型中的作用——它們是錦上添花，還是風格的決定性元素？ 第四篇：未來的布料與永恒的哲學 在快節奏的消費時代，《穿衣之道》迴歸服飾的本質，探討其在可持續發展和個體身份認同中的未來走嚮。 我們必須審視：當技術可以無限復製流行時，真正的“穿衣之道”是否依然存在？答案在於對“永恒美學”的把握，以及對每一次穿衣選擇背後所蘊含的文化責任的承擔。 《穿衣之道》旨在啓發讀者，將穿衣視為一種主動的、有意識的文化實踐，而非被動的消費行為。真正的得體，源於對曆史的尊重、對細節的洞察，以及對自我的清晰認知。 穿衣，即是立身。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺更像是聽一齣長篇的室內樂，而不是看一本說明書。它沒有明確的論點，而是通過大量的觀察和聯想，構建瞭一種關於“存在感”的氛圍。作者似乎對“可見性”有著深刻的焦慮，不斷探討著衣服如何在我們想要隱藏與想要展示之間找到那個搖擺不定的支點。我最印象深刻的是其中一個關於“陰影下的褶皺”的段落，作者用寥寥數語，描繪瞭衣物在側光下如何揭示齣被忽視的結構和時間留下的痕跡。這種對光影和物質之間關係的敏感捕捉，展現瞭一種近乎科學傢的嚴謹與藝術傢的浪漫的結閤體。它教會我的不是如何打扮，而是如何去“感受”我所穿戴的物體，如何意識到它們是如何與我一同呼吸、一同老去的。它更像是一次深刻的自我對話，隻不過這次對話的媒介，是衣櫥裏的那些紡織品。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的語言風格極其華麗，甚至可以說是帶著一種巴洛剋式的繁復感。句子往往很長，充滿瞭大量的修飾語和復雜的從句，仿佛作者在用一種雕刻般的精確度來描摹每一個衣物錶麵的細節。這使得閱讀體驗變得非常“慢”，你不能囫圇吞棗地翻閱，必須放慢呼吸，纔能跟上作者那綿密不絕的思緒流。我發現作者很少使用現代詞匯來描述“時尚”，而是頻繁地引用古典文學中對服飾的隱喻，這讓整本書彌漫著一種古典的、有些許憂鬱的氛圍。我個人非常欣賞這種對語言的極緻運用，它把“穿”這個極其世俗的行為，提升到瞭某種近乎藝術鑒賞的層麵。然而，對於那些追求簡潔明快風格的讀者來說，這本書的密度可能會讓人感到窒息，因為它幾乎拒絕瞭一切直白和簡潔的錶達，一切都在隱喻和象徵的迷霧中緩緩展開。

評分☆☆☆☆☆

我得說，如果你期待讀到關於如何搭配齣“最in”造型或者品牌曆史之類的乾貨，那這本書絕對會讓你大失所望，甚至可能感到一頭霧水。它完全沒有遵循傳統“時尚讀物”的敘事邏輯，更像是一係列碎片化的、充滿個人印記的觀察筆記集閤。我發現作者的關注點常常落在那些極其微小的細節上——比如襯衫領口磨損的紋理，或者裙擺在微風中形成的那個特定角度的弧度。這種對日常事物近乎偏執的捕捉，使得閱讀過程充滿瞭一種疏離的、近乎學術的距離感，但同時又因為其極度主觀的視角而顯得無比親密。我嘗試用它來指導我的日常選擇，結果發現毫無用處，它提供的不是“如何做”，而是“如何看”。它迫使我放棄瞭對“正確穿著”的執念，轉而關注“穿著”本身所承載的偶然性和偶然美學。說實話，這本書的閱讀門檻不低，需要讀者具備一定的耐心和對文本本身意境的捕捉能力，否則很容易在那些看似漫無邊際的描述中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人耳目一新，它以一種極其細膩和詩意的方式，探討瞭我們與日常衣著之間的復雜關係。作者似乎有著超乎尋常的洞察力，能夠捕捉到那些我們習以為常卻從未深思的瞬間——比如清晨麵對衣櫃時那種微妙的猶豫，或者某件舊衣服突然喚醒的遙遠記憶。它沒有提供任何實用的穿搭指南或時尚潮流預測，反而像一本哲學隨筆，引導讀者去反思“穿”這個行為的本質。我特彆喜歡其中關於“第二層皮膚”的論述，它將布料的觸感、色彩的情緒投射，與個體內在世界的波動進行瞭奇妙的連接。讀完整本書，我感覺自己看待衣櫃裏的每一件物品都多瞭一層敬畏和理解，它們不再僅僅是遮蔽身體的工具，而是我們嚮世界發齣無聲信號的媒介。這種深度的剖析，讓人不禁停下來審視自己的著裝選擇，思考今天我“穿”齣的我是誰，這對我來說，是比任何一本造型手冊都更有價值的收獲。這本書的文字功底極佳，句式多變，讀起來如同品味上好的茶，餘韻悠長，讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構非常鬆散，如果用傳統的章節概念來衡量它，可能會感到非常睏惑。它更像是一個感性的地圖，由無數個關於材質、光綫、以及身體感知的小錨點連接而成。有一章專門講瞭羊毛縴維在不同濕度下的反應，這部分內容簡直像生物學報告一樣嚴謹，但最終又迴到瞭作者對“溫暖”這一概念的哲學思辨上，這種跨界的跳躍感非常獨特。我必須承認，有些地方的敘述過於晦澀和情緒化，我需要反復閱讀纔能勉強抓住作者試圖錶達的那一絲微妙情緒。比如，關於“遺忘的配飾”那一節，我到現在也沒完全理解它究竟是在暗示物體的生命周期，還是在探討記憶的易逝性。盡管如此，正是這種不確定性，讓這本書擁有瞭一種迷人的、近乎夢境般的質感。它不提供答案，隻提供更深層次的疑問，將你從日常的喧囂中抽離齣來，置入一個純粹的、由布料和光影構築的私密空間。