正版 微縮模型雙料冠軍的創作小世界 木馬文化 港台原版 Hank Cheng（鄭鴻展） 木馬文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Hank Cheng（鄭鴻展） 著

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 木馬文化

ISBN：9789863595267

商品编码：30122068805

包装：平装

出版时间：2018-05-09

页数：176

正文语种：繁体中文

书名：微縮模型雙料冠軍的創作小世界：Hank的感人回憶、有趣發想，以及驚人技巧

作者：Hank Cheng（鄭鴻展）

出版：木馬文化

语种：繁體中文

页数：176 页

装帧：平装

ISBN：9789863595267

出版日期：2018-05-09

如果不是那根手指頭，你會以為這就是真實的世界！

◎日本濱松微縮大賽雙料冠軍
◎「TVBS看板人物」「年代台灣向錢衝」「三立創業翻轉王」等電視台專訪
◎粉絲遍布日本、韓國、馬來西亞、西班牙、法國、美國世界各地

讓人驚呼的神技，逼真的臨場細節，看了都想把自己縮小神遊其中的微縮模型小世界！
台灣微縮模型達人Hank Cheng（鄭鴻展），透過**以假亂真的微縮模型作品，再次重現了人生中感人的回憶，以及充滿想像的有趣世界。Hank在書中亦分享了其自學微縮模型的摸索過程，並附上實作教學，原來看似逼真複雜的小零件，只要動點巧思，多觀察身邊的物件，你自己也可以動手做出來。

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推薦序 用作品留住歲月的痕跡 山田卓司
作者自序
**章 讓人感到淒涼的「宅男的房間」
第二章 無師自通的**件作品「大阪燒肉」
第三章 忘年之交的鐵皮玩達人「謝謝你的照顧」
第四章 留日生涯的「深夜食堂」
第五章 妄想世界「佐ケ須木」
第六章 充滿各種味道的「快樂時光」
第七章 中年大叔的奇幻之旅「寂滅之都」
第八章 認識日本三位微縮**
附錄 關於漢克

好的，以下是一本根据您的要求，避开您提供的书名及内容的图书简介： 《造物者的沉思：匠心、材质与光影的雕塑之旅》 作者： 艾伦·霍夫曼（Alan Hoffman） 出版社： 蓝鲸文创（Blue Whale Creative） 出版日期： 2024年10月 页数： 380页 装帧： 精装，附赠独家制作工艺图谱 定价： 198.00元 内容提要： 在现代工业的洪流中，我们似乎遗忘了手作的温度与材质的对话。艾伦·霍夫曼的《造物者的沉思：匠心、材质与光影的雕塑之旅》，并非一本单纯的技法指南，而是一部关于“创造力如何与物质世界共舞”的哲学随笔与实践录。霍夫曼以其跨越雕塑、建筑材料学和古典制图领域的深厚学养，带领读者深入探索材质的内在语言。 本书的核心，在于对“真实感”的极致追求。霍夫曼坚信，一个成功的作品，无论其主题是宏大叙事还是微观景象，都必须根植于对材料本性的深刻理解。他从基础的木材纹理、金属的氧化过程，到特殊聚合材料的分子结构，层层剥开，向我们展示材料是如何“叙述”自身的故事。书中详尽剖析了如何通过精密的表面处理，如酸蚀、拉丝、抛光与做旧，来引导光线在物体表面形成特定的视觉效果——这远比单纯的色彩堆砌来得复杂且富有生命力。 第一部：材质的本体论 霍夫曼将材料视为有生命的实体，探讨了不同材料在时间维度下的变化规律。他花了大量篇幅讨论“木材的呼吸”——温度和湿度的细微变化如何影响木结构的稳定性及其呈现的视觉肌理。在这一部分，读者将学习到如何根据作品的最终展示环境（室内恒温或户外风化），来选择最能体现设计师意图的基底材料。例如，他对比了黄铜、青铜和紫铜在不同氧化环境下的“性格”差异，以及如何通过控制氧化速度，来人为地塑造出特定年代感的色泽与光泽。 特别值得一提的是，书中深入讲解了“复合材料的交响乐”。霍夫曼展示了如何将坚硬的矿物基底与柔韧的树脂或纤维进行有机结合，创造出既有重量感又不失细腻度的视觉层次。他强调，优秀的创作者不是征服材料，而是学会“倾听”材料，让它们在组合中达到一种动态的平衡。 第二部：光影的建筑学 光，是雕塑的第二位主角。霍夫曼认为，一个缺乏对光影敏感度的创作者，其作品永远是扁平的。本书的第二部，聚焦于如何将光线视为一种可塑的“隐形工具”。 书中包含了对经典照明理论的现代化解读，结合了当代LED技术和自然光学的应用。他详细阐述了“漫反射”与“镜面反射”的精确计算，并以大量的图例说明，同一造型，在低角度的侧逆光照射下，其立体感和戏剧性会如何被放大。书中还收录了霍夫曼早期在博物馆展陈设计中的经验，如何利用隐藏光源来强调作品的特定“情绪点”，使观众的目光被精准引导。 此外，对于色彩而言，霍夫曼采取了一种克制的态度。他更关注“固有色”和“环境色”的相互作用。通过对特定颜料颗粒大小和折射率的研究，他揭示了为何某些矿物颜料在不同光线下会呈现出截然不同的色相——这是对传统上对色彩的静态认知的颠覆。 第三部：工具与心性的契合 真正的匠艺，在于人与工具之间的默契。霍夫曼对工具的探讨，超越了简单的使用说明。他回顾了许多传统手工工具的起源，分析了它们的设计如何与人手的生物力学完美契合。从定制刀具的握柄角度，到砂纸目数的选择哲学，每一步骤都体现了对效率与精度边界的探索。 在这一部分，霍夫曼特别提出了“创作节奏”的概念。他认为，创作过程并非线性的，而是由精细打磨的“静谧期”和大胆改造的“爆发期”交替构成。他分享了自己如何运用长时间的重复性劳动来训练心手的同步性，以及如何在关键的“临界点”上，运用最富经验的直觉做出决定性的修改。 结语：超越具象的永恒追求 《造物者的沉思》最终落脚于对创造意义的追问。霍夫曼提醒我们，无论技术如何进步，最终定义一件作品价值的，是创作者在其中投入的专注、时间与思考的深度。这本书是献给所有对物质世界怀有敬畏之心、渴望将抽象灵感转化为永恒实体的实践者、设计师以及艺术爱好者的深度指南。它不仅仅教你如何“做”，更重要的是教你如何“思”与“感”。 作者简介： 艾伦·霍夫曼（Alan Hoffman），当代跨界艺术家、材料学顾问，生于苏黎世，并在伦敦与东京接受高等教育。他的作品以其对光线处理的精妙与材质的极端真实感而闻名于世。霍夫曼曾为多个国际知名博物馆设计展陈方案，并长期在欧洲多所设计学院担任客座教授，专注于引导学生建立从概念到材质的完整思维链条。本书是他近二十年创作生涯中对材质哲学与光影应用的一次系统性总结。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本关于专业技能的书籍，最怕的就是晦涩难懂，但既然是关于“創作小世界”，我更期待的是一种充满启发性的阅读体验。我希望作者能够用生动易懂的语言，将那些复杂的微缩技巧“翻译”成大众可以理解的理念。比如，如何用最基础的材料创造出最逼真的旧化效果？这里面的奥秘，或许只需要一个巧妙的角度或者一种特殊的稀释比例就能揭示。我希望看到的是对“微观叙事学”的探讨——如何在极小的空间内构建一个完整的叙事闭环，让观者在凝视细节时，仿佛能听到那个世界的声音，闻到那里的气味。这本书的价值，不应该仅限于模型制作者，更应该延伸到所有对精细手工、对“小中见大”的艺术表达感兴趣的人，它应该能激发读者去重新审视自己日常生活中那些被忽略的微小细节，并从中发现新的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，光是“木馬文化”这个出版品牌，就给了我一种品质保证的预期。他们通常会关注那些兼具深度和文化价值的内容。这本书的港台原版身份也暗示着它可能保留了更多原汁原味的表达和术语，这对于真正热爱模型制作的同好来说是非常重要的。我设想，书中可能不只是停留在“教你怎么做”的层面，而是会深入挖掘“为什么这么做”。例如，冠军选手在面对一个完全陌生的主题时，他们的研究方法是什么？他们如何进行资料搜集和场景设计？是不是会涉及到一些不为人知的行业秘辛，比如如何与模型配件供应商打交道，或者如何通过光影、湿度等环境因素来增强微缩模型的真实感。我期待看到的是一种对“创作心流”的捕捉，那种让时间仿佛静止，全身心投入到打磨、涂装中的那种沉浸式体验，这对于任何从事创意工作的人来说，都是宝贵的经验分享。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对创意产业抱有浓厚兴趣的旁观者，这本书的副标题“創作小世界”让我感到异常亲切。如今这个时代，匠人精神似乎越来越被推崇，而微缩模型制作恰恰是这种精神的完美体现。我猜想，这本书很可能会深入探讨创作者在构建“小世界”时所面临的哲学困境——如何在有限的空间内表达无限的主题？是专注于历史场景的考据还原，还是更侧重于表达某种情绪或氛围？郑鸿展先生作为“雙料冠軍”，想必他对于“美学”与“技术”的平衡有着独到的见解。我非常好奇，他是如何平衡这些因素的，是先有了一个宏大的叙事概念，再寻找材料去实现它，还是在偶然发现某块材料的质感后，灵感喷涌而出，构建了一个全新的场景？我希望书中能有关于材料处理的深度剖析，毕竟，要让塑料、树脂甚至木屑呈现出岁月的痕迹和真实的质感，这需要极高的材料学理解和实践经验。这种从抽象概念到具体物质转化的过程，对我来说充满了魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和叙事方式，我个人非常关注。一本成功的创作类书籍，不应该仅仅是一本冰冷的工具手册，它更应该像一本自传或者一部纪录片。我期望看到 Hank Cheng 以一种非常个人化的口吻来讲述他的创作历程，也许会穿插一些早期的失败作品照片，用以反衬今天的成就，这能让读者感到更真实、更容易产生共鸣。这种“冠军”的光环背后，必然是常人难以想象的汗水和坚持。我想了解他在遇到创作瓶颈时的自我激励方式，以及是什么让他决定将自己的“小世界”公之于众。如果书中能够详细介绍那些让他声名鹊起的“雙料”作品背后的故事——它们分别代表了哪两种领域或技术的高峰——那就太棒了。例如，一种是历史场景的极致还原，另一种是科幻或奇幻场景的想象力爆发，这两者对创作者的要求是截然不同的，探讨其中的切换和融合一定非常精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是抓人眼球啊，《正版 微縮模型雙料冠軍的創作小世界》。一看到“微縮模型”和“雙料冠軍”，我就立刻联想到那些精巧绝伦、栩栩如生的微缩艺术品。我一直对这种把宏大世界浓缩在掌心之中的技艺非常着迷，想象着创作者是如何在方寸之间倾注心血，每一个细节都力求还原真实，比如那一扇泛着微旧油漆的木门，或是地上散落的几片枯叶，它们是如何被精准地切割、上色和组合的。这本书光是名字就暗示着作者 Hank Cheng（鄭鴻展）不仅在技术上登峰造极，达到了冠军级别，更重要的是，他愿意敞开大门，让我们窥见这个“創作小世界”的内在运作机制。我特别期待能看到那些从灵感到成品的全过程记录，那些可能隐藏在最终成品光鲜外表下的无数次失败尝试、材料的选择困惑，以及如何克服那些只有模型制作者才能理解的微观尺度挑战。这种分享，远比单纯欣赏成品要来得更有价值，它传递的是一种创造性的精神和对细节近乎偏执的追求。