日本的設計：藝術、美學與文化 派翠西亞.J.格拉罕 遠足文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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派翠西亞.J.格拉罕 著

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出版社： 遠足文化

ISBN：9789578630291

商品编码：30122544823

包装：精装

出版时间：2018-05-03

页数：160

正文语种：繁体中文

书名：日本的設計：藝術、美學與文化

作者：派翠西亞.J.格拉罕

出版：遠足文化

语种：繁體中文

页数：160 页

装帧：精装

ISBN：9789578630291

出版日期：2018-05-03

為不諳日語的及日本歷史文化的大學生、博物館參觀者和赴日遊客
提供認識日本藝術和設計的便捷途徑
12個日本設計的美學要素 × 10個關鍵特徵 × 28位日本藝術的早期推手
結合深刻的解說和超過200張精美照片
探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等宗教傳統
如何深刻影響日本的藝術表現
「日本的一切皆精緻、優美、令人讚歎……珍奇瑰麗之物不可勝數，遍佈足之所至、目之所及之處，觀之如繁花入眼，心自嘆服稱奇。倘定睛矚目，則如臨險境……店主不著意推薦，而所售器物自有風華難掩。但凡物廉總引人貪欲，乃至傾其所有，況這遍地風雅，更是令人傾心，難以自拔。」——小泉八雲，《不為人知的日本面容》
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記者小泉八雲（LafcadioHearn，1850—1904）在上述文章中，記述了他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。這些所見所感道出了日本藝術以及手工藝的魅力所在，這種魅力自那個時代起就吸引著西方人，並一直延續至今。十九世紀，愛慕日本風物與國民氣質的西方人不勝枚舉，而小泉八雲正是其中之一。他們意識到，日本諸多的藝術與手工藝品、建築和庭園，從精微的飾物到恢宏的建築，縱使歷經百年，製作手法迥異，仍然散發出獨特的氣質和迷人的魅力。恰如小泉八雲所言，它們對於西方大眾來說魅力難擋。如今，我們漸已明白，這種吸引力源於一套獨特的設計理念，這種理念以精益求精為出發點，秉承日本民族的文化特質，從而形成了一種根植於日本匠人心中的職業素養。

本書寫作的目的，意在補充介紹大量蘊含於日本設計中的文化因素與美學概念，面向不甚熟悉上述內容的讀者或者學術團體，作者選取了與前人稍顯不同的視角進行闡述。本書以章節為單位，從以下三個相互關聯的層面進行探討：日本設計美學的構成要素，包括形態特徵；設計理念背後的文化溯源；那些將日本設計推向世界舞臺的日本以及海外人士，是他們促成了這種設計理念在全球設計文化中獨樹一幟並產生深遠的影響。

本書**章闡明了當今*具代表性、使用*為廣泛的日本美學及設計詞彙，其中的多數詞彙直到二十世紀六○年代才成為西方文獻中的通用術語。同時，本章也從視覺觀感的角度呈現了日本設計中的十個關鍵要素，並通過列舉現代設計案例，闡明了日本數百年來的傳統設計理念仍持續不斷地影響著其現代設計風格的狀況；第二章辨析了日本設計中的文化因素，揭示了日本社會結構在促成其文化價值觀的形成中所起的作用，並且說明了這種價值觀直接影響了日本設計美學的風貌，體現了日本社會的大環境對於畫家、手工藝者以及設計師創作風格的形成所起到的推動作用；*後一章重點介紹了自十九世紀至今，西方世界接觸並瞭解日本設計的發展歷程，在這一過程中，日本設計開始在世界範圍內展露鋒芒，並得以廣泛傳播，受到大眾矚目；這一章同時強調了日本設計對於世界現代藝術理論的發展與形成所起到的重要作用。該章還論及二十八位來自不同領域的人士對日本設計的評述，他們的視角多樣，各有側重。這些包括畫家、美術教育家、科學家、醫師、工業設計師、建築師、藝術史學家、藝術評論家以及哲學家在內的日本或海外人士，於十九世紀至二十世紀上半葉率先將日本的藝術、手工藝、庭園以及建築設計的精要介紹給了西方。

各界推薦

生活器物作家．視覺設計師 米力
小器生活創意 總監 江明玉
國立台北藝術大學副教授 大阪大學博士 林承緯
選選研 / NIBUNNO 創辦人 林唯哲
IF OFFICE 負責人 馮宇
作家 辜振豐
薄霧書店創辦人、書籍設計師 蔡南昇
設計工作室 霧室
實踐大學工業產品設計學系副教授 鄭陸霖
——好評推薦
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格拉罕的著作針對日本藝術與設計的文化背景及其國外擁護者進行了詳盡的敘述。她對於設計專有名詞的探討，包括了這幾十年來「侘」、「寂」、「渋い」等術語被使用及誤用的原因。本書是任何對日本藝術感興趣者不可或缺的讀物。 —Janice Katz, Roger L. Weston芝加哥藝術博物館日本藝術副研究員
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在這本出色的圖解書中，派翠西亞.格拉罕採掘了各式各樣日本設計鑑賞的視覺特色，並揭示它們如何深刻根植在文化、精神和社會背景中——這些都是現有日本藝術史教科書所無法比擬的。—Mikiko Hirayama, 辛辛那提大學設計、藝術、建築及規劃學院助理教授及博物館學、藝術史/藝術教育所長
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在這部****的作品中，格拉罕生動且親切地闡述了對理解日本設計至關重要的基本美學與文化根源。設計師、畫家、藝術鑑賞家及日本藝術、文化學者必讀。—Andreas Marks, 明尼阿波利斯美術館日韓藝術部門主管暨克拉克中心主任
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格拉罕為現代世界所有試圖理解日本美學及設計原理的根源、發展、影響與價值者，精巧地打造了簡潔、珍貴的資源。—Jan Schall, 納爾遜-阿特金斯藝術博物館
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這一本堂皇可觀、具*威性且非常迷人的書籍之於任何對日本文化感興趣的人來說，都是必不可少的讀物。—Sylvan Barnet, 《A Short Guide to Writing About Art》作者
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對於喜歡日本及其藝術的人來說，不可不讀本書！即使像我這樣的收藏家，也會在它的圖片和文字中找到新的樂趣。—Bill Clark,日本藝術收藏家及加州漢福德克拉克日本文化藝術中心創辦人
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這本樣式出色、佐以圖解的手冊，對日本設計的現代概念及其文化根源，連同歐美地區日本思想推動者的發展演變，一併進行了詳盡的解析。此書將為學生及旅客提供方便隨時使用的指南。—Christine Guth, 倫敦皇家藝術學院
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這本精彩的書籍同時激發你的想法並取悅你的目光。它將凝聚藝術歷史學家及藝術愛好者的注意力。格拉罕優雅地針對某些關鍵美學原理、社會背景及日本設計的詮釋者，進行了簡潔的研究，回顧了許多在本書中精美圖示的作品。—Kendall H. Brown, 加州州立大學長堤分校藝術學院亞洲藝術史教授

編輯推薦

日本式的感性通常具備直覺的、情緒上的吸引力，無論是一件絲製和服、一條被仔細耙平的庭園小徑、一個建築的奇蹟、一只茶壺或者一項當代的藝術作品。這樣的魅力已經滲透到整個日本文化中。它顯示在*普通的用具以及零食包裝上，也存在日本建築及美術作品中。

日本設計、亞洲藝術專家及作家派翠西亞.格拉罕，透過本書向讀者闡明這種奠基在精湛技藝和簡樸之上的美學如何形成。其非凡的全彩著作，透過結合見解深刻的解說以及超過二百張精美的照片，以一種引人入勝的方式揭示日本的設計美學。聚焦在日本設計的十個元素上，格拉罕探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等日本宗教傳統 如何深刻影響其藝術表現。

前言 日本設計的持久魅力

**章 日本設計的美學
桂離宮 建築設計中精緻的樸實
渋い 微妙的雅致
侘寂 樸實與枯寂之美
粹 獨具一格，練達風雅
雅與風流 華美與時尚
華麗 奢華的優雅
傾く與婆娑羅 灑脫不羈
間 時間與空間的間隔
濃淡 暗中之光的原則
民藝 日本民間工藝
琳派 裝飾藝術
飾 裝飾與展示的範例
日本設計 當代藝術視覺導讀

第二章 日本設計的文化要素
宗教觀與日本設計
神道的美學維度
佛教對日本美學的影響
日本文化中的設計：十個關鍵特徵
1. 美術與工藝的關係
2. 對手藝和技術創新的重視
3. 微縮工藝與精雕細刻之美
4. 藝術傳承與團隊合作的重要性
5. 文學與視覺藝術的聯繫
6. 品味四季變化
7. 日常生活的儀式化
8. 對極端情緒的偏嗜
9. 本土及地域文化的突出特點
10. 時尚意識啟發創新

第三章「藝術日本」的早期推手 1930年代 — 1950年代
藝術家和藝術學教授
約翰．拉法奇、亨利．派克．鮑伊、登曼．沃爾多．羅斯、亞瑟．衛斯理．道
藝術品商人
西格弗裡德．賓、馬庫斯．休伊什
科學家和醫生
菲力浦．弗朗茨．馮．西博爾德、愛德華．西爾維斯特．莫爾斯、珀西瓦爾．洛厄爾
工業設計師與建築師
克里斯多夫．德雷瑟、喬賽亞．康得、弗蘭克．勞埃德．賴特、布魯諾．陶特
記者
弗蘭克．布林克利、拉夫卡迪奧．赫恩
哲學家
歐尼斯特．費諾羅薩、岡倉覺三、鈴木大拙（貞太郎）、柳宗悅
藝術史家和藝術批評家
詹姆斯．傑克遜．賈夫斯、菲力浦．比爾蒂、泰奧多爾．迪雷、路易．貢斯、定吉．哈特曼、勞倫斯．比尼恩、蘭登．華爾納、原田治郎、津田敬武
早期作家的遺產
術語表
注釋
致謝
延伸閱讀
索引

好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容围绕日本的艺术、美学与文化，但不涉及您提到的具体书籍《日本的設計：藝術、美學與文化 派翠西亞.J.格拉罕 遠足文化》中的任何信息或观点。 浮光掠影：日本的造物哲学与侘寂之境 本书导言： 我们试图触摸一个民族的灵魂，往往需要通过它所创造的物象来感知。日本，这个由火山与海洋塑造的岛国，在历史的洪流中发展出了一套独特而深刻的美学体系。它不仅关乎视觉上的呈现，更是一种深入骨髓的生活哲学，渗透在从最精密的工艺品到最日常的器皿之中。本书并非对既有理论的简单复述，而是一次深入本土语境的探寻，试图理解“物”如何承载“道”，以及这种“道”如何塑造了日本人看待世界的方式。 我们将目光投向那些在时间长河中被反复打磨、最终臻于化境的艺术形式，探索它们是如何在极端环境与文化压力下，寻求一种平衡与和谐。这种平衡，既是对自然力量的谦卑顺从，也是人类精神对完美永恒的执着追求。 第一章：木与石的对话——材料的伦理 在日本的审美观念中，材料并非被动的载体，而是拥有自身“生命”的参与者。本章将聚焦于传统建筑与手工艺中对自然材料的极致运用与尊重。我们考察奈良时代佛教建筑的榫卯结构，探讨木材的纹理如何被视为“天理”的显现。木材的年轮、节疤，乃至风化后的色泽变化，都被纳入设计的考量范围，而非简单地被遮盖或修正。 特别关注“板目”（木材的纹理方向）的选用与拼接艺术，这是一种精密的计算，旨在展现材料的内在潜力。从古老的民居到精致的茶室，材料的选择体现了一种对“不完美中之完美”的追求。石材在枯山水中的运用，则更进一步，石头不仅是景观元素，更是精神世界的象征，其形状、苔藓的附着，都暗示着岁月的沉淀与无常的本质。我们探究工匠如何“倾听”材料的声音，而非强行改造其天性。 第二章：瞬间的永恒——“间”与“余白”的张力 日本美学中有一个至关重要的概念：“間”（Ma），即空间、时间或音符之间的停顿与间隙。本章致力于解析“間”在视觉艺术、音乐乃至人际交往中的功能。它不是空无一物，而是充满潜能和张力的“在场”。 在绘画和书法中，我们看到“余白”的概念如何占据构图的核心地位。留白并非“没有画满”，而是引导观者目光的路径，是心灵得以呼吸的场所。通过分析琳派（Rinpa）画派中大胆的留白布局，以及水墨画中墨色的层次变化，我们可以理解“有限”如何暗示“无限”。这种留白，要求观者从被动接受转向主动参与，在空白处填补自己的想象与感悟。这种对“未完成”状态的偏爱，构成了日本艺术区别于西方“填满式”构图的鲜明特征。 第三章：物哀的底色——无常之美与时间性 “物哀”（Mono no aware）是日本古典文学和艺术中一个深刻的情感基调，它概括了对世间万物易逝、转瞬即逝之美的敏感与感伤。本章将探讨这种对“无常”（Mujō）的深刻体认，如何转化为一种精致而内敛的美学表达。 我们考察俳句（Haiku）如何以极简的结构捕捉稍纵即逝的自然景象，如樱花飘零、初雪融化时的瞬间感受。这种对短暂现象的捕捉，并非全然悲观，而是一种接受生命本质的豁达态度。这种哲学观也体现在工艺品上，例如陶器上的自然釉变，或漆器经过多年使用后产生的温润包浆，它们都是时间雕刻的痕迹，被视为“成熟”的标志，而非瑕疵。侘寂（Wabi-sabi）美学中对残缺和不规则的珍视，正是对这种时间性最好的注释。 第四章：秩序与解放——从几何到流线 尽管日本美学常被解读为偏向有机和自然，但其内部也蕴含着对精确秩序的追求。本章将对比分析两种看似矛盾的倾向：基于几何的严谨性与追求自由流线的动态感。 以和室的“榻榻米”铺设为例，它奠定了室内空间的基本模数与比例关系，形成了一种严格的内在逻辑。然而，在茶道器具的造型，或江户时代浮世绘中人物服饰的褶皱处理上，又展现出高度的动态美和对既定形态的突破。我们分析能剧（Noh）面具的极度简化造型，它如何通过精确的曲线暗示复杂的情绪；再对比日本庭园中石组的看似随意实则深思熟虑的布局。这种在严格框架内寻求表达自由的方式，展现了日本人对“技”的极致掌控。 第五章：日常的炼金术——器物中的精神投影 最后，本书转向考察日本如何将“艺术”从殿堂带入日常生活的方方面面。从精心包裹的礼物到一丝不苟的餐桌摆设，日常行为被视为一种仪式化的实践。 我们深入探究“道”（Dō）的概念——如茶道、花道，它们是技艺的修行，更是人格的磨练。器物不再仅仅是工具，它们是修行的媒介。例如，一个用于盛放清酒的粗糙陶杯，其手感、重量、釉色，都参与到饮者与饮品的互动中。这种对日常工具的敬意，体现了一种将工作与精神生活融为一体的文化愿景。通过对这些“小物件”的细致考察，我们可以更清晰地勾勒出日本文化对精微之处的执着与热爱。 结语： 理解日本的设计与美学，就是理解一种与自然共存、与时间对话的生活态度。它要求我们放慢脚步，学会欣赏那些不张扬、不喧哗的美，在简单与节制中，发现无尽的深度与丰富。本书旨在提供一个观察的棱镜，而非最终的答案，引导读者用自己的感官去体验这些深植于东方土壤的视觉与心灵的景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有个人魅力，它不像那些标准化的学术著作那样冷冰冰，反而充满了温暖和思考的痕迹。作者的用词精准，遣词造句之间透露出对主题深沉的热爱与敬意。我特别注意到她在描述一些传统节庆或仪式中的美学体现时，那种带着敬畏感的笔触，让人感到自己仿佛正在参与其中，而非仅仅是旁观者。这种代入感在谈到茶道或花道时达到了顶峰，她没有停留在介绍“如何做”的步骤上，而是深入挖掘了这些仪式背后所承载的时间观念和社会伦理。对于一个对东方文化抱有好奇心的读者来说，这本书提供了一个绝佳的入口，它不要求你事先具备任何专业背景，而是像一位博学又耐心的向导，一步步地引导你进入那个充满秩序与诗意的设计世界。读完后，我感觉自己的“审美阈值”似乎被悄悄地抬高了一点。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程中，我最大的感受是作者对于“器物精神”的深刻洞察。她不仅仅是在罗列日本设计史上的里程碑，更是在探讨每一个设计背后所蕴含的工匠心性和民族性格。比如，在谈及陶艺部分时，她用了相当大的篇幅来描述烧制过程中不可控的“意外之美”，以及匠人如何欣然接受这种不完美，将其视为作品生命的一部分。这种对“不完全性”的肯定，与西方设计中追求的绝对的完美主义形成了鲜明的对比，让人开始反思我们自身对待“瑕疵”的态度。这种对底层哲学逻辑的挖掘，使得整本书的深度远超一般的设计读物。我甚至在看完关于漆器的章节后，特地去触摸了我家里一个老旧的木制家具，试图从中寻找那种被岁月和使用润泽过的独特纹理和触感，这种从书本到现实的思维迁移，才是优秀书籍带来的最大价值，它重塑了我们观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常喧嚣的环境下开始阅读这本关于“宁静”的书的，但奇妙的是，书中的内容反而起到了一种镇静剂的作用。每一次翻开书页，就像是进行了一次短暂的“精神冥想”。作者对自然元素的运用描述得极其细腻，无论是竹子的肌理、石头的苔藓，还是水流的声响，都被她描绘得仿佛触手可及。这种对环境美学的强调，让我重新审视了自己居住和工作的空间。它让我意识到，我们常常忽略了周围环境对我们情绪的无形影响。书中对“借景”这一概念的阐释尤其深刻，它不仅仅是一种景观设计技巧，更是一种心境的体现——如何将外部的壮阔融入到内在的平静之中。这本书的价值不在于它能教会你画出多美的图纸，而在于它能教会你如何以一种更具“深度感知力”的方式去生活和欣赏周遭的一切，这对于现代人来说，无疑是一份极其珍贵的精神馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就充满了禅意和现代感，那种留白的处理，以及看似随性的字体排布，立刻就能让人感受到一种日式美学的精髓。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也极佳，翻阅时能听到轻微的沙沙声，这无疑提升了阅读体验。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍，充满了晦涩难懂的术语，但实际上，作者的叙述方式非常流畅且引人入胜。她似乎有一种魔力，能将那些抽象的“侘寂”或“幽玄”概念，通过生动的例子和具体的物件描述出来。比如，她谈到传统建筑中光影的运用，如何通过拉窗的移动来改变室内氛围，那种空间感和时间感的交织，让我仿佛身临其境，甚至能想象到清晨阳光穿过障子纸时的那种柔和光晕。这种对细节的捕捉和深入的剖析，远超出了我对于“设计史”的传统认知，更像是一场跨越时空的文化漫游，让人沉醉于日本文化如何将日常化为艺术的哲学思考之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别，逻辑清晰，层次分明。它不是简单地按照时间线推进，而是巧妙地将“艺术”、“美学”与“文化”这三条主线编织在一起，时而交汇，时而独立发展，但最终总能汇聚到对“日本精神”的阐释上。尤其欣赏作者在引用大量历史文献和艺术作品分析时的那种平衡感，她既能准确无误地引用学者的观点，又能用自己极富洞察力的语言进行重构和解读，使得原本可能晦涩的学术内容变得平易近人。我特别喜欢她对现代设计如何反哺传统这一部分的论述，例如当现代建筑师如何从传统民居中汲取灵感，用更现代的材料和技术来重新诠释那些古老的空间理念，形成了一种既尊重根源又不墨守成规的动态平衡。这让我意识到，真正的创新往往不是凭空产生的，而是对传统进行深入理解后的“有机生长”。