正版 微縮模型雙料冠軍的創作小世界 木馬文化 港颱原版 Hank Cheng（鄭鴻展） 木馬文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Hank Cheng（鄭鴻展） 著

圖書標籤:

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• 港颱圖書
• 木馬文化
• 鄭鴻展
• Hank Cheng
• 藝術設計

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 木馬文化

ISBN：9789863595267

商品編碼：30122068805

包裝：平裝

齣版時間：2018-05-09

頁數：176

正文語種：繁體中文

書名：微縮模型雙料冠軍的創作小世界：Hank的感人迴憶、有趣發想，以及驚人技巧

作者：Hank Cheng（鄭鴻展）

齣版：木馬文化

語種：繁體中文

頁數：176 頁

裝幀：平裝

ISBN：9789863595267

齣版日期：2018-05-09

如果不是那根手指頭，你會以為這就是真實的世界！

◎日本濱鬆微縮大賽雙料冠軍
◎「TVBS看闆人物」「年代颱灣嚮錢衝」「三立創業翻轉王」等電視颱專訪
◎粉絲遍布日本、韓國、馬來西亞、西班牙、法國、美國世界各地

讓人驚呼的神技，逼真的臨場細節，看瞭都想把自己縮小神遊其中的微縮模型小世界！
颱灣微縮模型達人Hank Cheng（鄭鴻展），透過**以假亂真的微縮模型作品，再次重現瞭人生中感人的迴憶，以及充滿想像的有趣世界。Hank在書中亦分享瞭其自學微縮模型的摸索過程，並附上實作教學，原來看似逼真複雜的小零件，隻要動點巧思，多觀察身邊的物件，你自己也可以動手做齣來。

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林佩雯 PicoWorm袖珍藝術作者

推薦序 用作品留住歲月的痕跡 山田卓司
作者自序
**章 讓人感到淒涼的「宅男的房間」
第二章 無師自通的**件作品「大阪燒肉」
第三章 忘年之交的鐵皮玩達人「謝謝你的照顧」
第四章 留日生涯的「深夜食堂」
第五章 妄想世界「佐ケ須木」
第六章 充滿各種味道的「快樂時光」
第七章 中年大叔的奇幻之旅「寂滅之都」
第八章 認識日本三位微縮**
附錄 關於漢剋

好的，以下是一本根據您的要求，避開您提供的書名及內容的圖書簡介： 《造物者的沉思：匠心、材質與光影的雕塑之旅》 作者： 艾倫·霍夫曼（Alan Hoffman） 齣版社： 藍鯨文創（Blue Whale Creative） 齣版日期： 2024年10月 頁數： 380頁 裝幀： 精裝，附贈獨傢製作工藝圖譜 定價： 198.00元 內容提要： 在現代工業的洪流中，我們似乎遺忘瞭手作的溫度與材質的對話。艾倫·霍夫曼的《造物者的沉思：匠心、材質與光影的雕塑之旅》，並非一本單純的技法指南，而是一部關於“創造力如何與物質世界共舞”的哲學隨筆與實踐錄。霍夫曼以其跨越雕塑、建築材料學和古典製圖領域的深厚學養，帶領讀者深入探索材質的內在語言。 本書的核心，在於對“真實感”的極緻追求。霍夫曼堅信，一個成功的作品，無論其主題是宏大敘事還是微觀景象，都必須根植於對材料本性的深刻理解。他從基礎的木材紋理、金屬的氧化過程，到特殊聚閤材料的分子結構，層層剝開，嚮我們展示材料是如何“敘述”自身的故事。書中詳盡剖析瞭如何通過精密的錶麵處理，如酸蝕、拉絲、拋光與做舊，來引導光綫在物體錶麵形成特定的視覺效果——這遠比單純的色彩堆砌來得復雜且富有生命力。 第一部：材質的本體論 霍夫曼將材料視為有生命的實體，探討瞭不同材料在時間維度下的變化規律。他花瞭大量篇幅討論“木材的呼吸”——溫度和濕度的細微變化如何影響木結構的穩定性及其呈現的視覺肌理。在這一部分，讀者將學習到如何根據作品的最終展示環境（室內恒溫或戶外風化），來選擇最能體現設計師意圖的基底材料。例如，他對比瞭黃銅、青銅和紫銅在不同氧化環境下的“性格”差異，以及如何通過控製氧化速度，來人為地塑造齣特定年代感的色澤與光澤。 特彆值得一提的是，書中深入講解瞭“復閤材料的交響樂”。霍夫曼展示瞭如何將堅硬的礦物基底與柔韌的樹脂或縴維進行有機結閤，創造齣既有重量感又不失細膩度的視覺層次。他強調，優秀的創作者不是徵服材料，而是學會“傾聽”材料，讓它們在組閤中達到一種動態的平衡。 第二部：光影的建築學 光，是雕塑的第二位主角。霍夫曼認為，一個缺乏對光影敏感度的創作者，其作品永遠是扁平的。本書的第二部，聚焦於如何將光綫視為一種可塑的“隱形工具”。 書中包含瞭對經典照明理論的現代化解讀，結閤瞭當代LED技術和自然光學的應用。他詳細闡述瞭“漫反射”與“鏡麵反射”的精確計算，並以大量的圖例說明，同一造型，在低角度的側逆光照射下，其立體感和戲劇性會如何被放大。書中還收錄瞭霍夫曼早期在博物館展陳設計中的經驗，如何利用隱藏光源來強調作品的特定“情緒點”，使觀眾的目光被精準引導。 此外，對於色彩而言，霍夫曼采取瞭一種剋製的態度。他更關注“固有色”和“環境色”的相互作用。通過對特定顔料顆粒大小和摺射率的研究，他揭示瞭為何某些礦物顔料在不同光綫下會呈現齣截然不同的色相——這是對傳統上對色彩的靜態認知的顛覆。 第三部：工具與心性的契閤 真正的匠藝，在於人與工具之間的默契。霍夫曼對工具的探討，超越瞭簡單的使用說明。他迴顧瞭許多傳統手工工具的起源，分析瞭它們的設計如何與人手的生物力學完美契閤。從定製刀具的握柄角度，到砂紙目數的選擇哲學，每一步驟都體現瞭對效率與精度邊界的探索。 在這一部分，霍夫曼特彆提齣瞭“創作節奏”的概念。他認為，創作過程並非綫性的，而是由精細打磨的“靜謐期”和大膽改造的“爆發期”交替構成。他分享瞭自己如何運用長時間的重復性勞動來訓練心手的同步性，以及如何在關鍵的“臨界點”上，運用最富經驗的直覺做齣決定性的修改。 結語：超越具象的永恒追求 《造物者的沉思》最終落腳於對創造意義的追問。霍夫曼提醒我們，無論技術如何進步，最終定義一件作品價值的，是創作者在其中投入的專注、時間與思考的深度。這本書是獻給所有對物質世界懷有敬畏之心、渴望將抽象靈感轉化為永恒實體的實踐者、設計師以及藝術愛好者的深度指南。它不僅僅教你如何“做”，更重要的是教你如何“思”與“感”。 作者簡介： 艾倫·霍夫曼（Alan Hoffman），當代跨界藝術傢、材料學顧問，生於蘇黎世，並在倫敦與東京接受高等教育。他的作品以其對光綫處理的精妙與材質的極端真實感而聞名於世。霍夫曼曾為多個國際知名博物館設計展陳方案，並長期在歐洲多所設計學院擔任客座教授，專注於引導學生建立從概念到材質的完整思維鏈條。本書是他近二十年創作生涯中對材質哲學與光影應用的一次係統性總結。

評分☆☆☆☆☆

說實話，光是“木馬文化”這個齣版品牌，就給瞭我一種品質保證的預期。他們通常會關注那些兼具深度和文化價值的內容。這本書的港颱原版身份也暗示著它可能保留瞭更多原汁原味的錶達和術語，這對於真正熱愛模型製作的同好來說是非常重要的。我設想，書中可能不隻是停留在“教你怎麼做”的層麵，而是會深入挖掘“為什麼這麼做”。例如，冠軍選手在麵對一個完全陌生的主題時，他們的研究方法是什麼？他們如何進行資料搜集和場景設計？是不是會涉及到一些不為人知的行業秘辛，比如如何與模型配件供應商打交道，或者如何通過光影、濕度等環境因素來增強微縮模型的真實感。我期待看到的是一種對“創作心流”的捕捉，那種讓時間仿佛靜止，全身心投入到打磨、塗裝中的那種沉浸式體驗，這對於任何從事創意工作的人來說，都是寶貴的經驗分享。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對創意産業抱有濃厚興趣的旁觀者，這本書的副標題“創作小世界”讓我感到異常親切。如今這個時代，匠人精神似乎越來越被推崇，而微縮模型製作恰恰是這種精神的完美體現。我猜想，這本書很可能會深入探討創作者在構建“小世界”時所麵臨的哲學睏境——如何在有限的空間內錶達無限的主題？是專注於曆史場景的考據還原，還是更側重於錶達某種情緒或氛圍？鄭鴻展先生作為“雙料冠軍”，想必他對於“美學”與“技術”的平衡有著獨到的見解。我非常好奇，他是如何平衡這些因素的，是先有瞭一個宏大的敘事概念，再尋找材料去實現它，還是在偶然發現某塊材料的質感後，靈感噴湧而齣，構建瞭一個全新的場景？我希望書中能有關於材料處理的深度剖析，畢竟，要讓塑料、樹脂甚至木屑呈現齣歲月的痕跡和真實的質感，這需要極高的材料學理解和實踐經驗。這種從抽象概念到具體物質轉化的過程，對我來說充滿瞭魔力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是抓人眼球啊，《正版 微縮模型雙料冠軍的創作小世界》。一看到“微縮模型”和“雙料冠軍”，我就立刻聯想到那些精巧絕倫、栩栩如生的微縮藝術品。我一直對這種把宏大世界濃縮在掌心之中的技藝非常著迷，想象著創作者是如何在方寸之間傾注心血，每一個細節都力求還原真實，比如那一扇泛著微舊油漆的木門，或是地上散落的幾片枯葉，它們是如何被精準地切割、上色和組閤的。這本書光是名字就暗示著作者 Hank Cheng（鄭鴻展）不僅在技術上登峰造極，達到瞭冠軍級彆，更重要的是，他願意敞開大門，讓我們窺見這個“創作小世界”的內在運作機製。我特彆期待能看到那些從靈感到成品的全過程記錄，那些可能隱藏在最終成品光鮮外錶下的無數次失敗嘗試、材料的選擇睏惑，以及如何剋服那些隻有模型製作者纔能理解的微觀尺度挑戰。這種分享，遠比單純欣賞成品要來得更有價值，它傳遞的是一種創造性的精神和對細節近乎偏執的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構和敘事方式，我個人非常關注。一本成功的創作類書籍，不應該僅僅是一本冰冷的工具手冊，它更應該像一本自傳或者一部紀錄片。我期望看到 Hank Cheng 以一種非常個人化的口吻來講述他的創作曆程，也許會穿插一些早期的失敗作品照片，用以反襯今天的成就，這能讓讀者感到更真實、更容易産生共鳴。這種“冠軍”的光環背後，必然是常人難以想象的汗水和堅持。我想瞭解他在遇到創作瓶頸時的自我激勵方式，以及是什麼讓他決定將自己的“小世界”公之於眾。如果書中能夠詳細介紹那些讓他聲名鵲起的“雙料”作品背後的故事——它們分彆代錶瞭哪兩種領域或技術的高峰——那就太棒瞭。例如，一種是曆史場景的極緻還原，另一種是科幻或奇幻場景的想象力爆發，這兩者對創作者的要求是截然不同的，探討其中的切換和融閤一定非常精彩。

評分☆☆☆☆☆

閱讀一本關於專業技能的書籍，最怕的就是晦澀難懂，但既然是關於“創作小世界”，我更期待的是一種充滿啓發性的閱讀體驗。我希望作者能夠用生動易懂的語言，將那些復雜的微縮技巧“翻譯”成大眾可以理解的理念。比如，如何用最基礎的材料創造齣最逼真的舊化效果？這裏麵的奧秘，或許隻需要一個巧妙的角度或者一種特殊的稀釋比例就能揭示。我希望看到的是對“微觀敘事學”的探討——如何在極小的空間內構建一個完整的敘事閉環，讓觀者在凝視細節時，仿佛能聽到那個世界的聲音，聞到那裏的氣味。這本書的價值，不應該僅限於模型製作者，更應該延伸到所有對精細手工、對“小中見大”的藝術錶達感興趣的人，它應該能激發讀者去重新審視自己日常生活中那些被忽略的微小細節，並從中發現新的創作靈感。