日本的設計：藝術、美學與文化 派翠西亞.J.格拉罕 遠足文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

派翠西亞.J.格拉罕 著

圖書標籤:

• 日本設計
• 設計史
• 藝術史
• 美學
• 文化研究
• 日本文化
• 視覺文化
• 現代設計
• 傳統工藝
• 建築設計

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 遠足文化

ISBN：9789578630291

商品編碼：30122544823

包裝：精裝

齣版時間：2018-05-03

頁數：160

正文語種：繁體中文

書名：日本的設計：藝術、美學與文化

作者：派翠西亞.J.格拉罕

齣版：遠足文化

語種：繁體中文

頁數：160 頁

裝幀：精裝

ISBN：9789578630291

齣版日期：2018-05-03

為不諳日語的及日本歷史文化的大學生、博物館參觀者和赴日遊客
提供認識日本藝術和設計的便捷途徑
12個日本設計的美學要素 × 10個關鍵特徵 × 28位日本藝術的早期推手
結閤深刻的解說和超過200張精美照片
探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等宗教傳統
如何深刻影響日本的藝術錶現
「日本的一切皆精緻、優美、令人讚歎……珍奇瑰麗之物不可勝數，遍佈足之所至、目之所及之處，觀之如繁花入眼，心自嘆服稱奇。倘定睛矚目，則如臨險境……店主不著意推薦，而所售器物自有風華難掩。但凡物廉總引人貪欲，乃至傾其所有，況這遍地風雅，更是令人傾心，難以自拔。」——小泉八雲，《不為人知的日本麵容》
?
記者小泉八雲（LafcadioHearn，1850—1904）在上述文章中，記述瞭他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。這些所見所感道齣瞭日本藝術以及手工藝的魅力所在，這種魅力自那個時代起就吸引著西方人，並一直延續至今。十九世紀，愛慕日本風物與國民氣質的西方人不勝枚舉，而小泉八雲正是其中之一。他們意識到，日本諸多的藝術與手工藝品、建築和庭園，從精微的飾物到恢宏的建築，縱使歷經百年，製作手法迥異，仍然散發齣獨特的氣質和迷人的魅力。恰如小泉八雲所言，它們對於西方大眾來說魅力難擋。如今，我們漸已明白，這種吸引力源於一套獨特的設計理念，這種理念以精益求精為齣發點，秉承日本民族的文化特質，從而形成瞭一種根植於日本匠人心中的職業素養。

本書寫作的目的，意在補充介紹大量蘊含於日本設計中的文化因素與美學概念，麵嚮不甚熟悉上述內容的讀者或者學術團體，作者選取瞭與前人稍顯不同的視角進行闡述。本書以章節為單位，從以下三個相互關聯的層麵進行探討：日本設計美學的構成要素，包括形態特徵；設計理念背後的文化溯源；那些將日本設計推嚮世界舞臺的日本以及海外人士，是他們促成瞭這種設計理念在全球設計文化中獨樹一幟並產生深遠的影響。

本書**章闡明瞭當今*具代錶性、使用*為廣泛的日本美學及設計詞彙，其中的多數詞彙直到二十世紀六○年代纔成為西方文獻中的通用術語。同時，本章也從視覺觀感的角度呈現瞭日本設計中的十個關鍵要素，並通過列舉現代設計案例，闡明瞭日本數百年來的傳統設計理念仍持續不斷地影響著其現代設計風格的狀況；第二章辨析瞭日本設計中的文化因素，揭示瞭日本社會結構在促成其文化價值觀的形成中所起的作用，並且說明瞭這種價值觀直接影響瞭日本設計美學的風貌，體現瞭日本社會的大環境對於畫傢、手工藝者以及設計師創作風格的形成所起到的推動作用；*後一章重點介紹瞭自十九世紀至今，西方世界接觸並瞭解日本設計的發展歷程，在這一過程中，日本設計開始在世界範圍內展露鋒芒，並得以廣泛傳播，受到大眾矚目；這一章同時強調瞭日本設計對於世界現代藝術理論的發展與形成所起到的重要作用。該章還論及二十八位來自不同領域的人士對日本設計的評述，他們的視角多樣，各有側重。這些包括畫傢、美術教育傢、科學傢、醫師、工業設計師、建築師、藝術史學傢、藝術評論傢以及哲學傢在內的日本或海外人士，於十九世紀至二十世紀上半葉率先將日本的藝術、手工藝、庭園以及建築設計的精要介紹給瞭西方。

各界推薦

生活器物作傢．視覺設計師 米力
小器生活創意 總監 江明玉
國立颱北藝術大學副教授 大阪大學博士 林承緯
選選研 / NIBUNNO 創辦人 林唯哲
IF OFFICE 負責人 馮宇
作傢 辜振豐
薄霧書店創辦人、書籍設計師 蔡南昇
設計工作室 霧室
實踐大學工業產品設計學係副教授 鄭陸霖
——好評推薦
?
格拉罕的著作針對日本藝術與設計的文化背景及其國外擁護者進行瞭詳盡的敘述。她對於設計專有名詞的探討，包括瞭這幾十年來「侘」、「寂」、「渋い」等術語被使用及誤用的原因。本書是任何對日本藝術感興趣者不可或缺的讀物。 —Janice Katz, Roger L. Weston芝加哥藝術博物館日本藝術副研究員
?
在這本齣色的圖解書中，派翠西亞.格拉罕採掘瞭各式各樣日本設計鑑賞的視覺特色，並揭示它們如何深刻根植在文化、精神和社會背景中——這些都是現有日本藝術史教科書所無法比擬的。—Mikiko Hirayama, 辛辛那提大學設計、藝術、建築及規劃學院助理教授及博物館學、藝術史/藝術教育所長
?
在這部****的作品中，格拉罕生動且親切地闡述瞭對理解日本設計至關重要的基本美學與文化根源。設計師、畫傢、藝術鑑賞傢及日本藝術、文化學者必讀。—Andreas Marks, 明尼阿波利斯美術館日韓藝術部門主管暨剋拉剋中心主任
?
格拉罕為現代世界所有試圖理解日本美學及設計原理的根源、發展、影響與價值者，精巧地打造瞭簡潔、珍貴的資源。—Jan Schall, 納爾遜-阿特金斯藝術博物館
?
這一本堂皇可觀、具*威性且非常迷人的書籍之於任何對日本文化感興趣的人來說，都是必不可少的讀物。—Sylvan Barnet, 《A Short Guide to Writing About Art》作者
?
對於喜歡日本及其藝術的人來說，不可不讀本書！即使像我這樣的收藏傢，也會在它的圖片和文字中找到新的樂趣。—Bill Clark,日本藝術收藏傢及加州漢福德剋拉剋日本文化藝術中心創辦人
?
這本樣式齣色、佐以圖解的手冊，對日本設計的現代概念及其文化根源，連同歐美地區日本思想推動者的發展演變，一併進行瞭詳盡的解析。此書將為學生及旅客提供方便隨時使用的指南。—Christine Guth, 倫敦皇傢藝術學院
?
這本精彩的書籍同時激發你的想法並取悅你的目光。它將凝聚藝術歷史學傢及藝術愛好者的注意力。格拉罕優雅地針對某些關鍵美學原理、社會背景及日本設計的詮釋者，進行瞭簡潔的研究，迴顧瞭許多在本書中精美圖示的作品。—Kendall H. Brown, 加州州立大學長堤分校藝術學院亞洲藝術史教授

編輯推薦

日本式的感性通常具備直覺的、情緒上的吸引力，無論是一件絲製和服、一條被仔細耙平的庭園小徑、一個建築的奇蹟、一隻茶壺或者一項當代的藝術作品。這樣的魅力已經滲透到整個日本文化中。它顯示在*普通的用具以及零食包裝上，也存在日本建築及美術作品中。

日本設計、亞洲藝術專傢及作傢派翠西亞.格拉罕，透過本書嚮讀者闡明這種奠基在精湛技藝和簡樸之上的美學如何形成。其非凡的全彩著作，透過結閤見解深刻的解說以及超過二百張精美的照片，以一種引人入勝的方式揭示日本的設計美學。聚焦在日本設計的十個元素上，格拉罕探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等日本宗教傳統 如何深刻影響其藝術錶現。

前言 日本設計的持久魅力

**章 日本設計的美學
桂離宮 建築設計中精緻的樸實
渋い 微妙的雅緻
侘寂 樸實與枯寂之美
粹 獨具一格，練達風雅
雅與風流 華美與時尚
華麗 奢華的優雅
傾く與婆娑羅 灑脫不羈
間 時間與空間的間隔
濃淡 暗中之光的原則
民藝 日本民間工藝
琳派 裝飾藝術
飾 裝飾與展示的範例
日本設計 當代藝術視覺導讀

第二章 日本設計的文化要素
宗教觀與日本設計
神道的美學維度
佛教對日本美學的影響
日本文化中的設計：十個關鍵特徵
1. 美術與工藝的關係
2. 對手藝和技術創新的重視
3. 微縮工藝與精雕細刻之美
4. 藝術傳承與團隊閤作的重要性
5. 文學與視覺藝術的聯繫
6. 品味四季變化
7. 日常生活的儀式化
8. 對極端情緒的偏嗜
9. 本土及地域文化的突齣特點
10. 時尚意識啟發創新

第三章「藝術日本」的早期推手 1930年代 — 1950年代
藝術傢和藝術學教授
約翰．拉法奇、亨利．派剋．鮑伊、登曼．沃爾多．羅斯、亞瑟．衛斯理．道
藝術品商人
西格弗裡德．賓、馬庫斯．休伊什
科學傢和醫生
菲力浦．弗朗茨．馮．西博爾德、愛德華．西爾維斯特．莫爾斯、珀西瓦爾．洛厄爾
工業設計師與建築師
剋裏斯多夫．德雷瑟、喬賽亞．康得、弗蘭剋．勞埃德．賴特、布魯諾．陶特
記者
弗蘭剋．布林剋利、拉夫卡迪奧．赫恩
哲學傢
歐尼斯特．費諾羅薩、岡倉覺三、鈴木大拙（貞太郎）、柳宗悅
藝術史傢和藝術批評傢
詹姆斯．傑剋遜．賈夫斯、菲力浦．比爾蒂、泰奧多爾．迪雷、路易．貢斯、定吉．哈特曼、勞倫斯．比尼恩、蘭登．華爾納、原田治郎、津田敬武
早期作傢的遺產
術語錶
注釋
緻謝
延伸閱讀
索引

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，內容圍繞日本的藝術、美學與文化，但不涉及您提到的具體書籍《日本的設計：藝術、美學與文化 派翠西亞.J.格拉罕 遠足文化》中的任何信息或觀點。 浮光掠影：日本的造物哲學與侘寂之境 本書導言： 我們試圖觸摸一個民族的靈魂，往往需要通過它所創造的物象來感知。日本，這個由火山與海洋塑造的島國，在曆史的洪流中發展齣瞭一套獨特而深刻的美學體係。它不僅關乎視覺上的呈現，更是一種深入骨髓的生活哲學，滲透在從最精密的工藝品到最日常的器皿之中。本書並非對既有理論的簡單復述，而是一次深入本土語境的探尋，試圖理解“物”如何承載“道”，以及這種“道”如何塑造瞭日本人看待世界的方式。 我們將目光投嚮那些在時間長河中被反復打磨、最終臻於化境的藝術形式，探索它們是如何在極端環境與文化壓力下，尋求一種平衡與和諧。這種平衡，既是對自然力量的謙卑順從，也是人類精神對完美永恒的執著追求。 第一章：木與石的對話——材料的倫理 在日本的審美觀念中，材料並非被動的載體，而是擁有自身“生命”的參與者。本章將聚焦於傳統建築與手工藝中對自然材料的極緻運用與尊重。我們考察奈良時代佛教建築的榫卯結構，探討木材的紋理如何被視為“天理”的顯現。木材的年輪、節疤，乃至風化後的色澤變化，都被納入設計的考量範圍，而非簡單地被遮蓋或修正。 特彆關注“闆目”（木材的紋理方嚮）的選用與拼接藝術，這是一種精密的計算，旨在展現材料的內在潛力。從古老的民居到精緻的茶室，材料的選擇體現瞭一種對“不完美中之完美”的追求。石材在枯山水中的運用，則更進一步，石頭不僅是景觀元素，更是精神世界的象徵，其形狀、苔蘚的附著，都暗示著歲月的沉澱與無常的本質。我們探究工匠如何“傾聽”材料的聲音，而非強行改造其天性。 第二章：瞬間的永恒——“間”與“餘白”的張力 日本美學中有一個至關重要的概念：“間”（Ma），即空間、時間或音符之間的停頓與間隙。本章緻力於解析“間”在視覺藝術、音樂乃至人際交往中的功能。它不是空無一物，而是充滿潛能和張力的“在場”。 在繪畫和書法中，我們看到“餘白”的概念如何占據構圖的核心地位。留白並非“沒有畫滿”，而是引導觀者目光的路徑，是心靈得以呼吸的場所。通過分析琳派（Rinpa）畫派中大膽的留白布局，以及水墨畫中墨色的層次變化，我們可以理解“有限”如何暗示“無限”。這種留白，要求觀者從被動接受轉嚮主動參與，在空白處填補自己的想象與感悟。這種對“未完成”狀態的偏愛，構成瞭日本藝術區彆於西方“填滿式”構圖的鮮明特徵。 第三章：物哀的底色——無常之美與時間性 “物哀”（Mono no aware）是日本古典文學和藝術中一個深刻的情感基調，它概括瞭對世間萬物易逝、轉瞬即逝之美的敏感與感傷。本章將探討這種對“無常”（Mujō）的深刻體認，如何轉化為一種精緻而內斂的美學錶達。 我們考察俳句（Haiku）如何以極簡的結構捕捉稍縱即逝的自然景象，如櫻花飄零、初雪融化時的瞬間感受。這種對短暫現象的捕捉，並非全然悲觀，而是一種接受生命本質的豁達態度。這種哲學觀也體現在工藝品上，例如陶器上的自然釉變，或漆器經過多年使用後産生的溫潤包漿，它們都是時間雕刻的痕跡，被視為“成熟”的標誌，而非瑕疵。侘寂（Wabi-sabi）美學中對殘缺和不規則的珍視，正是對這種時間性最好的注釋。 第四章：秩序與解放——從幾何到流綫 盡管日本美學常被解讀為偏嚮有機和自然，但其內部也蘊含著對精確秩序的追求。本章將對比分析兩種看似矛盾的傾嚮：基於幾何的嚴謹性與追求自由流綫的動態感。 以和室的“榻榻米”鋪設為例，它奠定瞭室內空間的基本模數與比例關係，形成瞭一種嚴格的內在邏輯。然而，在茶道器具的造型，或江戶時代浮世繪中人物服飾的褶皺處理上，又展現齣高度的動態美和對既定形態的突破。我們分析能劇（Noh）麵具的極度簡化造型，它如何通過精確的麯綫暗示復雜的情緒；再對比日本庭園中石組的看似隨意實則深思熟慮的布局。這種在嚴格框架內尋求錶達自由的方式，展現瞭日本人對“技”的極緻掌控。 第五章：日常的煉金術——器物中的精神投影 最後，本書轉嚮考察日本如何將“藝術”從殿堂帶入日常生活的方方麵麵。從精心包裹的禮物到一絲不苟的餐桌擺設，日常行為被視為一種儀式化的實踐。 我們深入探究“道”（Dō）的概念——如茶道、花道，它們是技藝的修行，更是人格的磨練。器物不再僅僅是工具，它們是修行的媒介。例如，一個用於盛放清酒的粗糙陶杯，其手感、重量、釉色，都參與到飲者與飲品的互動中。這種對日常工具的敬意，體現瞭一種將工作與精神生活融為一體的文化願景。通過對這些“小物件”的細緻考察，我們可以更清晰地勾勒齣日本文化對精微之處的執著與熱愛。 結語： 理解日本的設計與美學，就是理解一種與自然共存、與時間對話的生活態度。它要求我們放慢腳步，學會欣賞那些不張揚、不喧嘩的美，在簡單與節製中，發現無盡的深度與豐富。本書旨在提供一個觀察的棱鏡，而非最終的答案，引導讀者用自己的感官去體驗這些深植於東方土壤的視覺與心靈的景觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就充滿瞭禪意和現代感，那種留白的處理，以及看似隨性的字體排布，立刻就能讓人感受到一種日式美學的精髓。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也極佳，翻閱時能聽到輕微的沙沙聲，這無疑提升瞭閱讀體驗。我原本以為這會是一本枯燥的理論書籍，充滿瞭晦澀難懂的術語，但實際上，作者的敘述方式非常流暢且引人入勝。她似乎有一種魔力，能將那些抽象的“侘寂”或“幽玄”概念，通過生動的例子和具體的物件描述齣來。比如，她談到傳統建築中光影的運用，如何通過拉窗的移動來改變室內氛圍，那種空間感和時間感的交織，讓我仿佛身臨其境，甚至能想象到清晨陽光穿過障子紙時的那種柔和光暈。這種對細節的捕捉和深入的剖析，遠超齣瞭我對於“設計史”的傳統認知，更像是一場跨越時空的文化漫遊，讓人沉醉於日本文化如何將日常化為藝術的哲學思考之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有個人魅力，它不像那些標準化的學術著作那樣冷冰冰，反而充滿瞭溫暖和思考的痕跡。作者的用詞精準，遣詞造句之間透露齣對主題深沉的熱愛與敬意。我特彆注意到她在描述一些傳統節慶或儀式中的美學體現時，那種帶著敬畏感的筆觸，讓人感到自己仿佛正在參與其中，而非僅僅是旁觀者。這種代入感在談到茶道或花道時達到瞭頂峰，她沒有停留在介紹“如何做”的步驟上，而是深入挖掘瞭這些儀式背後所承載的時間觀念和社會倫理。對於一個對東方文化抱有好奇心的讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的入口，它不要求你事先具備任何專業背景，而是像一位博學又耐心的嚮導，一步步地引導你進入那個充滿秩序與詩意的設計世界。讀完後，我感覺自己的“審美閾值”似乎被悄悄地抬高瞭一點。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常喧囂的環境下開始閱讀這本關於“寜靜”的書的，但奇妙的是，書中的內容反而起到瞭一種鎮靜劑的作用。每一次翻開書頁，就像是進行瞭一次短暫的“精神冥想”。作者對自然元素的運用描述得極其細膩，無論是竹子的肌理、石頭的苔蘚，還是水流的聲響，都被她描繪得仿佛觸手可及。這種對環境美學的強調，讓我重新審視瞭自己居住和工作的空間。它讓我意識到，我們常常忽略瞭周圍環境對我們情緒的無形影響。書中對“藉景”這一概念的闡釋尤其深刻，它不僅僅是一種景觀設計技巧，更是一種心境的體現——如何將外部的壯闊融入到內在的平靜之中。這本書的價值不在於它能教會你畫齣多美的圖紙，而在於它能教會你如何以一種更具“深度感知力”的方式去生活和欣賞周遭的一切，這對於現代人來說，無疑是一份極其珍貴的精神饋贈。

評分☆☆☆☆☆

閱讀的過程中，我最大的感受是作者對於“器物精神”的深刻洞察。她不僅僅是在羅列日本設計史上的裏程碑，更是在探討每一個設計背後所蘊含的工匠心性和民族性格。比如，在談及陶藝部分時，她用瞭相當大的篇幅來描述燒製過程中不可控的“意外之美”，以及匠人如何欣然接受這種不完美，將其視為作品生命的一部分。這種對“不完全性”的肯定，與西方設計中追求的絕對的完美主義形成瞭鮮明的對比，讓人開始反思我們自身對待“瑕疵”的態度。這種對底層哲學邏輯的挖掘，使得整本書的深度遠超一般的設計讀物。我甚至在看完關於漆器的章節後，特地去觸摸瞭我傢裏一個老舊的木製傢具，試圖從中尋找那種被歲月和使用潤澤過的獨特紋理和觸感，這種從書本到現實的思維遷移，纔是優秀書籍帶來的最大價值，它重塑瞭我們觀察世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆，邏輯清晰，層次分明。它不是簡單地按照時間綫推進，而是巧妙地將“藝術”、“美學”與“文化”這三條主綫編織在一起，時而交匯，時而獨立發展，但最終總能匯聚到對“日本精神”的闡釋上。尤其欣賞作者在引用大量曆史文獻和藝術作品分析時的那種平衡感，她既能準確無誤地引用學者的觀點，又能用自己極富洞察力的語言進行重構和解讀，使得原本可能晦澀的學術內容變得平易近人。我特彆喜歡她對現代設計如何反哺傳統這一部分的論述，例如當現代建築師如何從傳統民居中汲取靈感，用更現代的材料和技術來重新詮釋那些古老的空間理念，形成瞭一種既尊重根源又不墨守成規的動態平衡。這讓我意識到，真正的創新往往不是憑空産生的，而是對傳統進行深入理解後的“有機生長”。