雅趣創意剪紙 9787537566728 河北科技齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本主婦之友社，李媛媛 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 手工
• 創意
• 雅趣
• 藝術
• DIY
• 河北科技齣版社
• 9787537566728
• 文化
• 益智

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 河北科技齣版社

ISBN：9787537566728

商品編碼：30139978398

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：雅趣創意剪紙

定價：38元

作者：日本主婦之友社,李媛媛

齣版社：河北科技齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787537566728

字數：70000

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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● 原版引進自日本暢銷類手工書籍書，不容錯過的205款不同風格、雅緻有趣的創意剪紙！
●花草、風景、星星、雪花、幸運草、蝴蝶、花瓣、生日賀卡、紙杯、點心盒、午餐墊、信紙信封組閤、迷你貼花……賞心悅目又花樣繁多的剪紙作品，隻有您想不到，沒有您剪不齣!
●紙袋、報紙、産品包裝紙、郵票、書簽，隻要身邊有紙，就能隨心剪摺，點綴自己的生活！
●基礎剪紙方法詳解，讓從來沒有接觸過剪紙的新手也能快速入門！
●四位日本剪紙大師的獨門絕活，讓您領略到靈氣十足，匠心的作品的魅力！

內容提要

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《雅趣創意剪紙》是書中緣新推齣的手工類書籍。《雅趣創意剪紙》共介紹瞭205款不同風格、充滿創意的剪紙作品，包括24種基礎剪紙、78種主題剪紙、21種創意剪紙、30種四季立體剪紙、另外還有四位日本剪紙名傢的特色的剪紙作品。這些剪紙作品包括幸運草、蝴蝶、花瓣、生日賀卡、紙杯、點心盒、午餐墊、信紙信封組閤、迷你貼花等，涵蓋各種門類，包含各種事物。這些作品可以貼在牆上或窗戶上欣賞，也可以與小飾品搭配使用。這些剪紙作品利用身邊隨手可見的紙張，如紙袋、報紙、産品包裝紙、郵票、書簽等就能剪齣，成本低廉，方法簡單，即使是剪紙新手也能很快剪齣。隨心剪摺齣漂亮有趣，充滿創意的作品，點綴自己的生活吧！

目錄

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作者介紹

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日本主婦之友社是日本齣版行業享譽多年的專業性文藝圖書齣版社，齣版內容廣泛，齣版品種豐富，涵蓋生活類、手工類、小說及大眾文化讀物，已形成高品位、高質量的文藝、生活圖書體係，贏得瞭廣泛的贊譽。

文摘

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序言

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妙手繪乾坤：中國傳統民間剪紙藝術的審美與技法探索 一、 剪紙藝術的源流與演變：從巫術符號到民間瑰寶 中國剪紙藝術，作為一種古老的民間美術形式，其曆史可以追溯到漢代，甚至更早的史前時期。它以紙為載體，通過剪、刻等技法，展現齣豐富多彩的圖案和深刻的文化內涵。本書將深入剖析剪紙藝術的起源，從其早期作為祭祀、祈福等巫術儀式的符號載體，逐步演變為一種成熟的、融入百姓日常生活的民間藝術。 我們將探討不同曆史時期，如魏晉南北朝的佛教傳入對剪紙題材的影響，唐宋時期剪紙工藝的成熟與普及，以及明清時期剪紙藝術在地域文化影響下的繁榮與流派的形成。重點在於梳理剪紙藝術如何承載特定時代的審美趣味與社會功能，並以生動的圖例展示其在不同曆史階段的風格變遷，例如從早期的綫條粗獷、圖案簡潔，到後期的精雕細琢、寓意豐富。 二、 區域流派的地域風情與技藝特色 中國地域遼闊，物産豐饒，各地在長期的曆史發展中形成瞭風格迥異、各具特色的剪紙流派。本書將係統介紹幾大主流剪紙區域的藝術特點，力求展現剪紙藝術的“百花齊放”之態。 1. 陝北剪紙：粗獷豪放的生命贊歌 陝北地區的剪紙，尤以安塞、靖邊為代錶，其特點是構圖飽滿、造型誇張、綫條厚重有力。作品題材多圍繞黃土高原的農耕生活、生殖崇拜與民間信仰。我們將分析其如何運用大麵積的陰刻和陽刻對比，營造齣強烈的視覺衝擊力，體現齣西北人民質樸、熱烈的情感錶達。 2. 冀南與魯西南剪紙：吉祥寓意的精細錶達 以河北蔚縣和山東楊柳青年為代錶的剪紙，則走嚮瞭“彩繪”與“雕鏤”相結閤的精緻路綫。蔚縣剪紙的獨特之處在於其“染”的技法，剪紙完成後，藝人會在鏤空的花紋上敷色，形成獨特的“影雕”效果。魯西南剪紙則注重團花、對花的設計，圖案往往對稱嚴謹，寓意吉祥，是婚喪嫁娶、節慶活動中不可或缺的元素。 3. 浙南與閩南剪紙：綫條的靈動與地域文化的融閤 南方剪紙，尤其是在福建、浙江部分地區，其特點是綫條更為縴細、靈動，題材更貼近當地的海洋文化、戲麯故事和文人情趣。我們將探究這些地區的剪紙如何吸收江南園林的秀美與戲麯臉譜的造型特點，形成獨有的細膩風格。 三、 剪紙的藝術語言：符號、造型與構圖的深度解析 剪紙的藝術魅力，很大程度上源於其高度凝練的造型語言和豐富的文化符號係統。本書將超越單純的技法介紹，側重於對剪紙“語言”的深入解讀。 1. 符號的解碼：寓意與象徵 在中國傳統文化中，萬物皆有靈，剪紙更是將這種觀念物化。我們將逐一解析常見的吉祥符號：如“魚”（年年有餘）、“鹿”（祿）、“石榴”（多子多福）、“蝙蝠”（福氣）等。更進一步，探討一些復雜的組閤圖案，如“蓮生貴子”、“福壽延年”等，是如何通過巧妙的“諧音”、“藉代”手法，將復雜的願望濃縮於方寸之間的。 2. 造型的提煉：從具象到模式化 剪紙造型是典型的“寫意”藝術。它不是對現實的機械模仿，而是對事物本質特徵的誇張和概括。本書將對比同一物象（如“虎”或“牡丹”）在不同流派中的造型差異，分析剪紙藝人如何運用“去繁就簡”的原則，提煉齣具有強烈裝飾性和視覺衝擊力的圖案，以及“團紋”、“滿花”等獨特的構圖手法如何實現視覺上的平衡與飽滿。 3. 陰刻與陽刻的辯證統一 剪紙的藝術效果主要依賴於紙張的保留部分（陽紋）和被去除部分（陰紋）的相互作用。我們將詳細分析陽刻（以鏤空為主）和陰刻（以保留為主）在不同題材和流派中的應用側重，以及兩者如何共同構建畫麵的層次感和空間感。 四、 剪紙的工具與製作工藝：精微中的匠心獨運 盡管剪紙的材料看似簡單，但其製作過程卻是一門對耐心和技藝要求極高的手藝活。本書將詳盡介紹傳統剪紙製作的工藝流程，確保讀者對“如何製作”有清晰的認識。 1. 工具的選擇與維護 重點介紹傳統剪紙中使用的“剪刀”和“刻刀”。分析不同形製剪刀（如大剪、小剪、分頭剪）在處理不同綫條時的適用性；刻刀的種類、刀刃的打磨技巧，以及它們如何適應不同紙張的紋理。 2. 基礎技法的係統訓練 我們將從最基礎的“平剪”、“彎剪”入手，過渡到更復雜的“疊剪”、“拉花”、“通剪”等高級技法。針對刻紙，則需講解“推刻”、“挑刻”、“鏤空”等核心技巧，強調綫條的流暢性、均勻性和結構的完整性。 3. 特殊工藝的實踐指導 除瞭基礎的單色剪紙，本書還會涉及一些進階工藝的原理和步驟，例如： 濕染工藝（如蔚縣剪紙的著色過程）： 講解如何調配礦物顔料，如何控製水分，使色彩均勻滲透到紙張縴維中，並與鏤空結構完美結閤。 多層套色剪紙的構思與製作： 分析如何通過多層紙張的疊加和套色印刷（或手繪），創造齣立體感和豐富的視覺層次。 五、 當代語境下的剪紙藝術：傳承、創新與未來 在全球化和數字化的浪潮下，傳統剪紙藝術麵臨著挑戰，同時也迎來瞭復興與創新的機遇。本書最後一部分將關注剪紙的當代生命力。 我們將探討當代藝術傢如何在尊重傳統美學規範的基礎上，將現代設計理念、抽象思維融入剪紙創作中，使其題材更貼近現代生活，如城市景觀、抽象幾何等。同時，也會關注剪紙在文創産品、服裝設計、舞颱美術等領域的跨界應用，分析其如何通過新的媒介和形式，吸引年輕一代的關注，實現古老手藝的“活態傳承”。 本書力求為剪紙愛好者、民間藝術研究者以及手工藝實踐者提供一本既有深厚理論底蘊，又兼具詳實操作指導的綜閤性讀物。它不僅是一本技法書，更是一部關於中國民間審美哲學與文化精神的視覺探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，我對市麵上很多號稱“創意”的手工書都有點審美疲勞，它們往往隻是將傳統元素生硬地嫁接到現代物品上，顯得非常牽強。然而，這本作品集卻巧妙地找到瞭一個平衡點，它沒有拋棄剪紙的精髓——那份對綫條的純粹錶達，但又在題材和應用上進行瞭大膽的拓展。書中展示的那些將剪紙元素融入現代傢居裝飾的案例，比如作為燈罩的鏤空圖案，或者用作相框背景的精緻剪影，都給我帶來瞭耳目一新的感覺。最讓我印象深刻的是其中一個關於“四季更迭”的主題係列，作者沒有采用常見的花卉組閤，而是用極簡的綫條勾勒齣不同季節的動態場景，例如鼕日的枯枝與歸巢的飛鳥，夏夜的蟬鳴與流螢，這種高度凝練的視覺語言，極具現代藝術的張力。閱讀這些部分時，我感覺自己不是在學習一種手藝，而是在欣賞一組高水準的平麵設計作品。作者在介紹創作思路時，也習慣於提齣反嚮思考的問題，比如“如果把負空間作為主體錶達，會發生什麼？”這迫使讀者跳齣固有的思維定式，去探索剪紙的無限可能性。這本書對於那些已經掌握基礎技巧，渴望在創作上尋求突破的進階愛好者來說，無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它不像教科書那樣闆著麵孔，反而帶著一種濃厚的地域文化氣息，仿佛置身於一個充滿煙火氣的北方小鎮，聽一位長者娓娓道來。作者在介紹不同流派的剪紙風格時，並沒有采用生硬的地理劃分，而是通過講述一些剪紙藝人或傢族的故事來串聯起這些技藝的傳承。例如，有一段講述瞭某個剪紙世傢，如何將傢族的族譜信息巧妙地融入到婚禮剪紙的邊框設計中，這種“藏在藝術裏的秘密”的敘事手法，讓我對這項傳統藝術産生瞭更深層次的敬意和好奇心。這種融入瞭人文關懷的講解，讓原本可能略顯枯燥的技法學習過程變得生動有趣，充滿瞭人情味。我發現自己不僅僅是在學習“如何剪”，更是在學習“為什麼這樣剪”以及“剪紙在那個時代承載瞭什麼情感和記憶”。這種對文化背景的深度挖掘，使得這本書的價值遠遠超齣瞭一個手工教程的範疇，它更像是一部微型的民間藝術史讀本，對於提升讀者的藝術鑒賞力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與各類美術書籍打交道的讀者，我通常對那些印刷質量一般的書籍持保留態度，因為圖案的清晰度直接決定瞭學習的成敗。幸運的是，這本關於剪紙的書籍在製作工藝上展現齣瞭極高的水準。色彩的還原度非常精準，尤其是那些需要錶現紙張肌理和色彩層次感的作品，即便是最細微的紋理也能被清晰地捕捉下來，這對於臨摹和分析作品的結構至關重要。紙張的選用也相當到位，它具有適度的厚度和良好的吸墨性，即使用鉛筆在背麵進行拓印或描摹，也不會發生洇墨現象，這極大地提高瞭學習的便利性。我個人更偏愛那些將剪紙作品進行數字化處理後展示的篇章，它們不僅清晰展示瞭剪紙的輪廓，還配有詳細的剖析圖，解釋瞭在剪刻過程中力道的控製和轉摺點的處理技巧。比如，有一個復雜的“龍鳳呈祥”圖案，書中通過分解步驟，清晰地指齣瞭在處理龍須和鳳尾這類極細長綫條時，剪刀必須保持的穩定性和角度變化，這種詳盡的“幕後揭秘”，遠比空泛的理論指導來得更有價值和說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於傳統手工藝的書籍，從翻開扉頁的那一刻起，就給我帶來瞭一種久違的、撲麵而來的溫馨感。它不像那些冰冷的技術手冊，而是更像一位經驗豐富的老匠人，耐心地在你耳邊講述著剪紙藝術的源遠流長與精妙之處。我尤其欣賞作者在講解基礎技法時所展現齣的那份細緻入微。比如，對於如何選擇閤適的紙張，書中不僅列舉瞭宣紙、皮紙、紅紙的特性，還深入分析瞭它們在不同光照下呈現齣的視覺效果差異，這對於初學者來說簡直是雪中送炭。更讓我驚喜的是，書中對“紋樣”的解讀，不再是簡單的圖案羅列，而是結閤瞭大量的民間傳說和地域文化，讓我理解瞭為什麼有些圖案總是齣現在特定的節日或場景中，這極大地提升瞭剪紙本身的文化厚度。當我嘗試按照書中的步驟，用一把小小的剪刀，試圖將那些抽象的綫條轉化為具象的畫麵時，那種指尖與紙張摩擦齣的沙沙聲，仿佛帶我穿越迴瞭某個寜靜的午後，那種專注和心流體驗，是現代生活中難得一見的“慢時光”。雖然我還沒有完全掌握那些極其復雜的“陰刻”與“陽刻”的結閤，但光是嘗試那些簡單的窗花樣，就已經讓我感受到瞭創造帶來的巨大滿足感。這本書的排版設計也十分考究，大量使用瞭留白，使得原本可能顯得擁擠的圖解變得清晰易讀，每一次翻頁都是一種視覺上的享受。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到非常驚喜的是，這本書對於“材料的創新應用”部分進行瞭著墨。傳統剪紙多用紅紙，但作者大膽地探索瞭用其他材料進行嘗試，並詳細記錄瞭實驗結果。比如，使用透明的塑料片進行鏤空處理後，再搭配LED燈光，創造齣的光影效果極其夢幻，完全顛覆瞭我對剪紙的固有印象。還有一章專門探討瞭“時間對剪紙的影響”，作者收集瞭一些老舊剪紙的照片，分析瞭紙張老化、褪色後所形成的自然紋理和包漿效果，並探討瞭如何通過特殊的做舊處理來模仿這種曆史感，這對於希望創作具有年代感或懷舊主題作品的創作者來說，提供瞭寶貴的參考。這種既尊重傳統，又敢於擁抱新材料和新概念的開放態度，是這本書最讓我欣賞的地方。它沒有將剪紙視為一個封閉的博物館展品，而是將其視為一種充滿生命力的、可以與當代生活進行對話的藝術形式，極大地激發瞭我動手實踐和大膽創新的欲望。