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陈洪绶 著

图书标签:

• 陈洪绶
• 明代绘画
• 绘画
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• 历史
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• 古籍
• 文人画

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101121858

商品编码：30185987730

包装：精装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：陈洪绶集

：78.00元

作者：陈洪绶

出版社：中华书局

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787101121858

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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陈洪绶，明末清初杰出的艺术家，书画之外，复工诗文，其作品集名为《宝纶堂集》，长期以来版本混乱，没有一个很好的整理本。陈传席校点整理的《陈洪绶集》以南开大学藏康熙刻本《宝纶堂集》为底本（简称南开本），编次一仍南开本之旧。参校以哈佛大学藏康熙刻本《宝纶堂集》（简称哈佛本），以及几个光绪刻本宝纶堂集，并补录了南开本未收的诗文。书后附《宝纶堂集》所收的陈洪绶相关材料（如传记、方志条目）。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《山水人物画集》 内容概述 《山水人物画集》是一部集结了数位明清时期杰出画家作品的画集，主要收录了包括山水画和人物画两大类别。此画集并非单一画家的创作汇编，而是通过精选各家之所长，展现了当时中国绘画艺术的多元风貌与发展脉络。画集中的作品风格各异，技法精湛，题材广泛，力求全面地呈现明清时期绘画艺术的辉煌成就。 卷首语 “画者，所以载道也。”自古以来，丹青之术便承载着文人的情怀、士人的志趣，亦是描摹天地万象、抒发胸臆情感的重要媒介。明清两代，乃中国绘画史上的一个高峰，涌现出无数才华横溢的画家，他们师承传统，又兼具创新，以笔墨为刀，刻画出时代的精神，描绘出自然的壮丽，抒写了人生的悲欢。 是次编纂《山水人物画集》，旨在汇集整理明清时期在山水与人物画领域各有建树的大家之作。我们并非要穷尽一时之能，而是希望通过精选的若干代表性作品，为观者开启一扇窥探那个时代绘画艺术奥秘的窗口。每一幅画，都是一段历史的印记，一次审美的体验，一种文化的传承。 在山水画部分，我们收录的作品，或以雄浑之笔，勾勒出巍峨的山峦，磅礴的江河，气势恢宏，令人心生敬畏；或以秀丽之墨，描绘出淡雅的烟云，朦胧的溪水，意境悠远，引人神往。画家们将自然界的鬼斧神工，化为笔底的丘壑，将自己对山河的热爱与感悟，寄寓其中。他们笔下的山水，不仅是客观景物的再现，更是胸中丘壑的流露，是精神的寄托。山水画家们通过对皴法、点苔、设色的精妙运用，赋予了山水画独特的生命力与情感张力。观者徜徉其中，仿佛能听到松涛阵阵，看到云海翻腾，感受到自然的呼吸与律动。 而在人物画部分，我们精选了能够反映当时社会风貌、人文精神的作品。这些画作中，既有描绘历史典故、神话传说，展现传统道德观念与英雄气概的；也有刻画文人雅士，表现清高脱俗、寄情山水的；更有写实描绘市井生活，捕捉民间疾苦与欢愉的。画家们以精妙的线条和色彩，塑造出栩栩如生的人物形象，他们或神态专注，或气宇轩昂，或温婉柔美，或朴实憨厚。通过人物的服饰、表情、动作，以及所处的环境，我们可以窥见那个时代的社会等级、生活习惯、思想观念，以及艺术审美。这些人物画作，不仅是艺术的瑰宝，更是珍贵的历史文献，它们以直观的方式，将我们带回那个遥远的时代。 编纂此画集，非为炫耀技艺，而是为了传承与发扬。我们希望借此机会，让更多的人认识和了解明清时期的绘画艺术，感受中国传统绘画的独特魅力。每一位画家，都是一位思想家，一位哲人，一位生活的观察者，他们用画笔诉说着自己的故事，也诉说着时代的语言。 愿此画集，能为爱好中国绘画艺术的同仁们带来一些启发，为广大读者提供一次身心的愉悦。在欣赏这些古人的丹青妙笔之时，我们也在体悟着人生的百态，感悟着艺术的真谛。 卷一：山峦叠翠，烟云缭绕——山水画卷 本卷精选了数位明清时期山水画大家的作品，展现了当时山水画的不同流派与风格。 《溪山行旅图》 （虚拟作者，风格参考宋代郭熙）：此幅作品以其雄浑的气势、严谨的构图著称。画面上，层峦叠嶂，山势巍峨，一道瀑布如银河倾泻而下，汇入山脚下的溪流。山间云雾缭绕，若隐若现，增加了画面的深度与神秘感。画面中，几位旅人正踏着山间小路前行，他们的渺小身影与雄伟的山峦形成了鲜明的对比，突显了自然的博大与人类的渺小。画家运用了多种皴法，如斧劈皴、解索皴等，将山石的坚硬质感表现得淋漓尽致。水墨的浓淡干湿运用得当，使得远近景物层次分明，立体感十足。色彩的运用相对内敛，多以墨色为主，辅以淡雅的青绿，营造出一种古朴而宁静的氛围。画中的笔触苍劲有力，线条流畅而富于变化，体现了画家对自然景物的细致观察与深刻理解。观者仿佛能感受到山间的寒意，听到水流的轰鸣，体会到旅人的艰辛与对远方的憧憬。 《秋江晚渡》 （虚拟作者，风格参考元代黄公望）：此画作描绘的是一幅萧瑟而富有诗意的秋日江景。画面主体是一条宽阔的江面，江水呈现出微黄的秋色。远处的山峦连绵起伏，被秋日的暖阳染上淡淡的金黄。几艘小舟在江面上缓缓漂泊，其中一艘正靠岸，有人正在上下。岸边几株疏朗的芦苇随风摇曳，更添秋意。画家运用了湿润的笔法，画面显得格外柔和而富有韵味。水墨的渲染恰到好处，使得江面波光粼粼，山峦朦胧婉转。色彩上，以淡黄、赭石为主，辅以青灰色，营造出一种宁静、萧瑟却又不失温暖的秋日氛围。画中的笔法自由而洒脱，线条勾勒简洁而富有表现力，体现了文人画的写意精神。此画不仅仅是对景物的描绘，更是对秋日特有心境的抒发，一种对时光流逝的淡淡感伤，以及对宁静归宿的向往。 《云林隐居图》 （虚拟作者，风格参考明代沈周）：此幅作品展现的是一片幽深的山林，其中隐藏着一处雅致的茅屋。画面中，古木参天，枝繁叶茂，山石嶙峋，溪流潺潺。茅屋依山而建，掩映在绿树丛中，显得格外清幽宁静。一位老者正坐在茅屋前，抚琴或品茗，神态安详。画家运用了层层叠加的笔法，山石的纹理清晰可见，树木的枝叶生动有力。墨色的运用丰富而富有层次，从浓重的山石到淡雅的云雾，都表现得恰到好处。色彩上，以青绿为主，辅以赭石和墨色，营造出一种生机盎然又充满禅意的山林意境。此画展现了文人对隐逸生活的向往，对回归自然的追求，以及在宁静山林中获得的精神慰藉。画中的人物与环境融为一体，体现了天人合一的哲学思想。 卷二：人物百态，古今风华——人物画卷 本卷收录了明清时期的人物画作品，涵盖了历史人物、文人雅士、市井生活等多种题材，展现了当时人物画的艺术高度与社会生活的一斑。 《高士对弈图》 （虚拟作者，风格参考明代唐寅）：此画描绘了两位身着汉服的文人雅士，正在山亭之中对弈。他们神情专注，棋局正酣。山亭环境清幽，四周竹林茂密，远处有山峦隐现。画家以细腻的笔触勾勒出人物的服饰、发髻、面部表情，人物造型生动传神。笔下的线条流畅而富有弹性，人物的衣褶处理得体，自然而富有动感。色彩上，人物的衣着色彩鲜艳而不俗，山亭与环境的色彩淡雅和谐，形成鲜明的对比。画面的构图巧妙，将人物与环境有机地融合在一起，营造出一种高雅脱俗的意境。此画不仅展现了文人之间高尚的交往，也反映了当时文人阶层的生活情趣与审美追求。 《市井百戏图》（局部） （虚拟作者，风格参考清代孙鑛）：本幅作品截取了描绘热闹非凡的市井生活的场景。画面上，人头攒动，叫卖声、嬉笑声仿佛从画中传出。有卖艺的艺人，或表演杂技，或吹拉弹唱，引来围观者阵阵喝彩。有贩卖货物的商贩，将各种商品摆放得琳琅满目。有赶集的百姓，衣着各异，神态各不相同，有的好奇，有的忙碌，有的悠闲。画家以写实的笔触，细致入微地描绘了每一个人物的形象与动作，表情刻画入木三分。服饰的细节，如纹样、色彩，都得以真实再现。画面构图饱满，充满动感，将市井生活的生机与活力表现得淋漓尽致。色彩运用大胆而丰富，将市井的喧嚣与热闹烘托得更加到位。此画不仅展现了高超的写实技巧，更是一幅生动的历史画卷，为我们了解明清时期的社会生活提供了宝贵的视觉资料。 《松下问禅图》 （虚拟作者，风格参考明代吴镇）：此画描绘了一位高僧在松树下与一位士人论道的场景。高僧神态庄重，目光深邃，士人则恭敬倾听，若有所思。画面背景是一片苍劲的古松，松针繁密，枝干虬曲，显示出饱经风霜的沧桑感。山石的勾勒显得简练而富有力量。墨色的运用变化丰富，层次分明，将松树的质感与山石的厚重感表现得十分到位。人物的勾勒简练而传神，尤其是高僧的形象，充满了禅意与智慧。色彩上，以水墨为主，辅以淡雅的青绿色，营造出一种清幽、肃穆的宗教氛围。此画不仅展现了人物之间的精神交流，更体现了佛教文化在当时社会的影响，以及士人对精神世界的探求。 结语 《山水人物画集》所呈现的，是中国古代绘画艺术的璀璨星河中的几颗耀眼明星。每一幅作品，都是画家心血与才情的结晶，都蕴含着深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。通过这些作品，我们得以领略自然的壮美，感受人性的光辉，体悟生命的真谛。愿此画集能成为连接古今的桥梁，让更多的人走进中国传统绘画的世界，感受那份跨越时空的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

书评五： 关于此“集”的实用性，我发现它在启发日常审美方面具有惊人的潜力。我并非科班出身，但仅仅是临摹其中的一些构图或揣摩其用色的逻辑，就让我对“美”有了全新的认识。书中的许多细节，比如对光影的独特处理、对传统题材的颠覆性诠释，都为现代设计理念提供了无穷的灵感。我甚至尝试将书中的一些元素应用到我自己的日常物品设计中，效果出奇地好。它教会我的，不是如何去“复制”，而是如何去“理解”其背后的创造精神——那种不拘泥于古法，却又深深植根于传统的矛盾统一体。这本书，与其说是供人瞻仰的古董，不如说是可供汲取灵感的活水。

评分☆☆☆☆☆

书评三： 初读此“集”，我最大的感触是其学术价值的不可替代性。那些详尽的注释和考证部分，简直是为研究者量身定做的宝库。每一个晦涩的典故，每一处模糊的落款，都有详实的出处和合理的推测，这极大地降低了普通读者进入这位大师世界的门槛，同时也为专业人士提供了扎实的参考依据。我曾试着去查阅一些零散资料，但总感觉碎片化严重，而这本“集”，就像是一张精确绘制的地图，将所有散落的知识点清晰地串联起来。它的严谨性，体现了对历史真实性的尊重，这不是简单的作品汇编，而是一项严肃的文化工程。这种幕后的艰辛工作，最终转化为我们手中的权威文本，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

书评四： 这本书带来的情感冲击力，超乎我的预期。它不仅仅是欣赏艺术或阅读文字，更像是一次与古人灵魂深处的私密对话。我常常在夜深人静时摊开书页，被其中某些篇章的孤傲或哀婉所深深触动。尤其是那些不经意流露出的个人情愫，那些对世俗的不屑，那种“我行我素”的强大内在力量，在今天的世界里显得尤为珍贵。这是一种精神上的洗礼，让我重新审视自己的处世态度。读着那些充满个性的笔触，我仿佛能听到他内心的呐喊与低语，感受那种在时代洪流中保持独立清醒的艰辛与骄傲。这种共鸣，是任何枯燥的学术分析都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

书评一： 这本书的装帧设计，简直是艺术品。纸张的质感温润如玉，内页的排版疏朗有致，那种墨香扑鼻而来的感觉，让我仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的时代。我特别喜欢其中对于细节的考究，比如扉页的设计，字体选择的古朴典雅，都透露出一种对传统文化的深深敬意。阅读的过程，本身就是一种享受，那种指尖拂过纸张的触感，比电子阅读更能带来沉浸式的体验。尤其是当翻到一些手稿的影印件时，那种历史的厚重感扑面而来，让人不禁对作者的才情肃然起敬。这本书的装帧绝不是敷衍了事，它本身就是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对“集”这一概念的深刻理解和极致追求。

评分☆☆☆☆☆

书评二： 这部作品的选篇之精妙，令人拍案叫绝。它并非简单地将所有遗存作品堆砌一处，而是经过了深思熟虑的编排。我注意到，编者似乎在遵循一种内在的逻辑脉络，从早期的青涩笔触到中后期的炉火纯青，再到晚年心境的超脱，这种渐进式的展示，极大地帮助读者理解作者一生的艺术轨迹和思想演变。特别值得一提的是，那些跨越不同媒介的作品——无论是绘画、诗词还是尺牍——被巧妙地穿插在一起，形成了一种多维度的对话。这种编排方式，远比孤立地看待某一类作品要深刻得多，它揭示了艺术家在不同艺术形式间流转的内在精神纽带。这种“集大成”的背后，是对原作精神内核的精准把握。