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古小伟 著

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店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508618630

商品编码：30209694131

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名:星座彩妆

定价：32.00元

售价：21.4元,便宜10.6元,折扣66

作者:古小伟

出版社：中信出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787508618630

字数：149000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

星座王子古小伟十四年心血之作，十二星座开运彩妆大公开，**玩美色彩秘笈大曝光（突出）
彩妆王子经验大公开，十二款出色星座彩妆；五大问题眼型修饰，眼线睫毛进阶诀窍；裸出自然好气色，画出新娘妆……更多精彩内容隆重登场。

内容提要

《星座彩妆：彩妆王子古小伟》全书呈现出彩妆师古小伟十二年来创作出的一帧帧令人惊艳的彩妆作品，挥洒色彩的艺术创意,以深入浅出的解说与丰富多元的内容，创造一个彩妆美丽新世界。
书中同时结合塔罗占星专家俊东老师的星座观点，设计出十二款出色星妆，精辟的学习步骤，专业的产品介绍，无论任何星座的人都能够学习尝试，大玩星座彩妆变身游戏，让自己变化出不同的性格与风情，学习星座彩妆的色彩与时尚！
在本书的后半部分，小伟老师针对常见的五大问题眼型，以玩美技法完全修饰，轻松解决问题眼型的困扰。并将十二年来所累积的彩妆经验大公开，分享彩妆秘笈Tips：简单画出漂亮眼妆，三分钟抢救“油”佳丽和“干”MM，选择卸妆品超简单，做个美丽的新娘,裸出自然好气色……。

目录

作者介绍

古小伟，专业彩妆师，TVBS-G《女人我大》节目彩妆师。拥有十四年以上的彩妆资历。曾担任KOSE、Shiseido、Kanebo、INTEGRATE、MAJOLlCA MAJORCA、LANC0ME、L’OREAL、Agnes.b、Kesalan Patharan、Shu Uemura等彩妆师。与成龙、S.H.E、ENERGY、动力火车、李

文摘

序言

奇幻瑰宝的秘密旅程：探寻失落文明的艺术密码 书籍名称：《星语秘境：失落文明的色彩与图腾》 ISBN： 9787508618647 (此为示例，与原书号无关) 字数： 约1500字 --- 卷首语：当时间褪去浮华，真正的美学才得以显现 在人类文明的长河中，总有一些时代如璀璨的星辰，在历史的夜空中留下难以磨灭的光芒。它们或许如流星般短暂，或许被厚厚的黄沙与遗忘的尘埃所掩盖，但其留下的艺术印记、独特的哲学思想以及对自然力量的敬畏，却是后世探寻不尽的宝藏。 《星语秘境：失落文明的色彩与图腾》并非一本关于当代时尚或日常美学的指南，它是一部深度挖掘人类早期审美表达与精神世界构造的史诗性著作。本书将读者从熟悉的现代世界抽离，带入三个跨越数千年、风格迥异的失落文明的腹地，探寻他们如何利用有限的资源，创造出无限的精神符号与视觉语言。 第一章：阿卡迪亚的“大地之歌”——原始材料的炼金术 本书的首章聚焦于传说中位于亚欧大陆交界处的阿卡迪亚文明。这个文明的辉煌时期约在公元前4000年至公元前2500年，他们被认为是对自然界元素运用达到炉火纯青境界的先驱。 阿卡迪亚人生活的环境极其严酷，这迫使他们发展出一种近乎“炼金术”的材料处理技术。不同于后世依赖复杂提炼的颜料，阿卡迪亚人专注于矿物的微观结构、植物汁液的渗透性以及动物油脂的稳定性。 色彩的哲学： 本章细致剖析了阿卡迪亚人对“基准色”的理解。他们不追求光谱的完整性，而是执着于“稳定之色”：深赭石代表永恒的土地，孔雀石绿象征生命的呼吸，而一种由火山灰和动物骨髓混合而成的、近乎墨黑的“深渊之黑”，则被用于描绘宇宙秩序。书中展示了通过高精度显微镜分析得出的颜料颗粒结构图，揭示了这些原始颜料如何保持千年不褪色的秘密——这依赖于他们对粘合剂与着色剂比例的惊人直觉性掌握。 图腾的叙事： 阿卡迪亚的岩画和陶器上布满了密集的几何图形与抽象化的动物形象。这些并非简单的装饰，而是复杂的“视觉语法”。例如，螺旋纹代表生生不息的河流与时间循环，而重复的“之”字形结构则被证实为是他们对星象观测结果的记录方式。本书通过对比数个遗址出土的文物，构建了一套初步的“阿卡迪亚符号词典”，解释了这些古老符号在祭祀、狩猎记录乃至社会等级划分中的具体含义。 第二章：塞勒涅的“月光织锦”——光影与织物的交融 离开干旱的阿卡迪亚，我们进入了幽静的塞勒涅王国，一个主要依托于内陆大湖泊生存的神秘族群（约公元前1500年）。塞勒涅文明对“光线变化”的痴迷，催生了他们无与伦比的纺织与染色艺术。 光的捕捉： 塞勒涅人的主要艺术载体是丝麻混纺的织物。他们的染色技艺达到了令人难以置信的精妙程度。他们掌握了利用湖底矿物质沉积物与特定昆虫分泌物，制造出对自然光角度变化做出反应的染料。 书中详尽描述了“暮光蓝”的制作过程——这是一种只有在太阳即将落山时，才会显现出深紫罗兰色泽的染料。研究人员通过X射线衍射分析发现，其秘密在于一种特殊的复合媒染剂，它能改变染料分子在特定波长光线下排列的晶格结构，从而产生“动态视觉”效果。这远超出了同期其他文明的认知水平。 织物的仪式感： 在塞勒涅人的社会中，不同复杂度的编织纹路直接对应了个人的社会地位和宗教角色。本书深入分析了被称为“天幕”的祭祀长袍，其上镶嵌的微小骨珠和贝壳片并非随意排列，而是模拟了塞勒涅人观测到的特定星座的俯视图。读者将领略到，一件衣物如何同时充当了星图、族谱和宗教信物的三重角色。 第三章：赫斯提亚的“火焰印记”——陶瓷中的温度与记忆 本书的第三部分将目光投向内陆高原上的赫斯提亚部族，一个以陶艺和火文化著称的群体（约公元前800年）。赫斯提亚人对“热力学”有着近乎本能的理解，他们的美学核心在于对“烧制过程”的精确控制。 温度的色彩编码： 赫斯提亚的陶器之所以闻名，在于其表面出现的令人惊叹的釉色变化。他们使用的黏土含有不同的金属氧化物，通过对窑炉温度的微小波动进行控制，可以使原本单一的陶土，呈现出从乳白到铁锈红、甚至奇异的蓝绿斑点。书中详尽记录了考古学家们对赫斯提亚陶窑遗址的温度层扫描数据，对比了不同批次陶器的烧制曲线，揭示了他们如何通过“感知窑内气流”来判断烧制进程，而非依靠测量工具。 印痕与“时间烙印”： 与前两个文明不同，赫斯提亚人更偏爱使用印章和模具来装饰陶器。这些印章上的图案，往往是其部落历史中的重要事件的简化符号——一次成功的迁徙、某位英雄的诞生。这些印记在高温烧制后，会产生独特的物理凹凸感和光影变化，使得每一个印记都携带着“时间的烙印”。本书详细对比了不同年代的印章设计演变，展示了一个游牧民族在定居过程中，其视觉符号如何从流动性转向固定性的历史轨迹。 结语：解码失落的审美遗产 《星语秘境》并非仅是展示古代工艺的图册，它是一部关于人类创造力的宣言。它向我们证明，无论技术如何原始，人类对美、对秩序、对超越自身的力量的表达欲望是永恒不变的。通过对阿卡迪亚的矿物稳定、塞勒涅的光影魔术和赫斯提亚的温度记忆的深入剖析，我们得以窥见那些早已消逝的文明，如何用最纯粹的自然元素，编织出其独一无二的视觉哲学与精神世界。阅读此书，如同持有一把钥匙，去开启理解人类审美起源的宏大谜题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，尤其是对于细节的处理，简直是业界标杆。我注意到，书中很多配图的背景色都是经过精心挑选的，它们与主体妆容的色彩之间形成了一种微妙的对比或和谐，这种视觉上的“对话”让图片本身就具有了很强的叙事性。而且，作者在描述产品质地和使用感受时，语言非常富有画面感，比如她描述一款哑光口红时，用了“如同丝绒般轻覆于唇瓣”这样的措辞，瞬间就能让你想象到那种触感。对于我这种对产品质地很挑剔的人来说，这种文字描绘能力简直是福音。另外，全书的术语解释都做得非常到位，对于一些专业名词，它都会在脚注或旁白中进行简明扼要的解释，确保即便是完全的新手也能无障碍地理解。这种对读者体验的极致关注，让阅读过程变成了一种享受，而不是负担，完全体现了出版方对高质量内容生产的坚持。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实用性简直是颠覆性的，尤其是对于我这种业余爱好者来说。它并没有把重点放在那些普通人根本接触不到的专业级产品上，而是花了大量篇幅讲解如何利用手边最常见的、最基础的色彩单品，创造出最大化的视觉冲击力。书中提供了大量的“情境化”应用方案，比如“如何在午后的自然光下突出颧骨的立体感”、“如何利用单一色系打造出渐变的层次感”，这些都是我在其他地方很少见到的干货。特别是它关于“面部结构与光影重塑”的部分，简直是教科书级别的讲解。作者非常擅长用最简洁的图示，解释复杂的几何学原理如何在脸上实现转化，我按照书里的方法尝试了几次，效果立竿见影，脸部的线条感明显提升了一个档次。这本“工具书”的厉害之处在于，它教会的不是技巧的模仿，而是理解背后的原理，一旦理解了，你就可以触类旁通，创造出属于自己的风格，太值了。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它所传达的女性主义和自我接纳的态度。在如今这个“完美无瑕”滤镜盛行的时代，这本书却罕见地鼓励人们拥抱自己的原生特质。它有一段话让我印象非常深刻，大意是“妆容不应是掩盖真实的工具，而应是放大自我优势的放大镜”。书中花了很大的篇幅去讨论如何根据不同的瞳孔颜色和发色基调，选择最能和谐共处的色彩，而不是盲目追逐潮流。这种尊重个体差异的理念，让我感到非常放松和被赋权。它不是强迫你变成别人眼中的“美女”，而是引导你成为最闪耀的“自己”。读这本书的过程，与其说是学习化妆，不如说是一次自我形象重塑和内心和解的旅程。那种由内而外散发出的自信，远比任何昂贵的粉底液都更具力量，这种深层次的精神价值，是其他很多流于表面的美容书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太妙了，封面那种低饱和度的莫兰迪色系，搭配烫金的细小字体，透露着一种低调的奢华感。我当初就是被这个封面吸引，随手翻开的时候，就被里面排版的精致度给震撼到了。每一页的留白都恰到好处，完全不会让人感到拥挤，这对于一本讲解视觉艺术的书来说太重要了。里面的插图和照片选择的也非常有品味，无论是色彩的搭配还是人物模特的眼神捕捉，都体现了编辑团队的专业水准。我特别喜欢它对不同光线环境下色彩表现力的探讨，那种细腻到微粒级别的观察和记录，让人不得不佩服作者对美的执着。读起来的体验非常流畅，仿佛不是在看一本工具书，而是在欣赏一本精美的艺术画册。而且，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，很有分量，绝对是那种可以放在书架上炫耀的作品。我周末没事的时候，就喜欢把它摊开，随便翻到一页，看看那些令人惊叹的视觉效果，瞬间就能感到心情愉悦，这书的价值远远超出了它的定价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，真的远超我预期的那种“基础指南”类型。它不是那种只教你“怎么画眼线”或者“什么颜色配什么颜色”的浅薄读物，而是深入挖掘了色彩心理学在不同文化背景下的应用。比如，它用了整整一个章节去剖析不同文明中对“蓝色”的集体无意识解读，从古埃及的圣蓝到现代社会对“冷静”的符号化，逻辑链条非常清晰，论证过程严谨得像是一篇学术论文。我发现很多我以前凭直觉做出的色彩选择，在这本书里都能找到坚实的理论支撑，这极大地拓宽了我的思维边界。作者的文笔带着一种知识分子的克制和幽默感，不会让人感到枯燥，即便是那些略显晦涩的理论部分，也能被她用生动的案例娓娓道来。我感觉自己不是在学习化妆技巧，而是在进行一场关于视觉符号和人类情感交流的深度对话。读完后，我甚至开始用全新的角度去审视生活中的一切色彩搭配，这种认知层面的升级，是最宝贵的收获。