正版圖書 優雅與質感3 9787540773397 灕江齣版社 【日】石田純子,韆太陽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】石田純子，韆太陽 著

圖書標籤:

• 生活方式
• 傢居
• 設計
• 日式美學
• 優雅
• 質感
• 收納
• 裝飾
• 實用指南
• 韆太陽

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540773397

商品編碼：30212318546

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名：優雅與質感3

定價：30.00元

作者：【日】石田純子,韆太陽

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787540773397

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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衣櫃不用多大，衣服不用多買，隻要找到訣竅，你的日常裝扮就能常變常新，品味。
石田純子的穿衣百搭訣竅：
——粗花呢外套莊重但呆闆，皮質上衣率性但硬朗，豹紋張揚，套頭衫平淡……但活用搭配，單一印象的服飾也會彰顯不落俗套的個性。
——把基本款當作舞颱，巧用纍加法穿齣多種風格，經典不乏味。
——個性衣服不好駕馭，巧用遞減法，就能扭轉風格，變張揚為白搭。
——項鏈、圍巾、鞋子，小物能使全局大不同。

目錄

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緒論
誰都可以提高品位。抓住搭配規則，掌握更高檔次的搭配要領。
Lesson 1 不落俗套的個性穿著
個性派
粗花呢外套的穿著
以領口的變化來驗證／通過腳部的變化來驗證／改變造型
皮質上衣的穿著
通過領部的變化來驗證／通過腳部的變化來驗證／改變造型
披肩式疊褶對襟開衫的穿著
改變造型
兩種顔色搭配的穿著
改變造型
豹紋的穿著
改變造型
長上衣的穿著
改變造型
羽絨大衣的穿著
改變造型
開衫式連農裙的穿著
通過領口的變化來驗證／通過腳部的變化來驗證／改變造型
Lesson 2 經典和鮮明的著裝搭配
經典款式的穿著技巧
石田派纍加搭配法
推薦四款有品位的基本款
經典款式
黑色西裝上衣的穿著
“纍加法”搭配範例／通過改變上半身來改變整體風格
白色襯衫的穿著
“纍加法”搭配範例／通過改變上半身來改變整體風格
瘦腿褲子的穿著
“纍加法”搭配範例／通過腳部的變化來改變整體風格
牛仔褲的穿著
“纍加法”搭配範例／通過改變腳部來改變整體風格
鮮明款式的著衣技巧
石田派遞減搭配法
推薦三款有品位的鮮明款服裝
鮮明款式
帶褶飾女士襯衫的穿著
“遞減法”搭配範例／通過上半身的改變來改變整體風格
半長短褲的穿著
“遞減法”搭配範例／通過下身衣物的改變來扭轉整體風格
質感短群的穿著
“遞減法”搭配範例／通過腳部的改變來扭轉整體風格
Lesson 3 以當時當日的心情來選擇
飾品的款式
項鏈的搭配
搭配休閑款式／搭配優雅款式
長圍巾的搭配
搭配休閑款式／搭配優雅款式
短筒靴的搭配
搭配休閑款式／搭配優雅款式
長筒靴的搭配
搭配休閑款式／搭配優雅款式
Lesson 4 穿衣規則的決定版
通過搭配基本的普通套裝，來掌握“穿衣打扮”規則
改變內討衣物
改變上身衣物
改變下身衣物
給基本的搭配添加裝飾
給基本的搭配添加鞋、包等裝飾

作者介紹

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石田純子，設計師，曾就職於日本文化齣版局《裝苑》編輯部，之後開始參與女性雜誌時尚專欄、廣告、電視等多種媒體的造型設計，並擔任伊藤籣、紺野美沙子等女星和播音員的造型師。她作為造型顧問為百貨公司的銷售員開講座，齣演電視節目、脫口秀，活躍於時尚雜誌等諸多領域。

文摘

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序言

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書籍簡介：建築的詩意與光影：探索空間美學與人文關懷的深度對話 本書聚焦於當代建築設計領域的前沿探索，深入剖析瞭建築如何超越單純的物理結構，成為承載人類情感、文化記憶與未來想象的精神載體。 這是一部為建築師、設計師、城市規劃學者以及所有對空間藝術抱有熱忱的讀者量身打造的深度研究。它摒棄瞭宏大敘事的空泛，轉而深入到材料的肌理、光綫的流動以及空間尺度對人體體驗的影響等微觀層麵，構建瞭一幅關於現代建築美學的全景圖。 第一部分：結構的張力與形式的哲學 本部分著重探討建築形態的生成邏輯，以及結構本身如何轉化為一種審美錶達。我們不再將結構視為純粹的功能支撐，而是將其視為設計敘事的一部分。 1. 晶格與骨架：解析後工業時代的結構美學 探討瞭從包豪斯理性主義到解構主義對建築骨架的顛覆性思考。本書詳細分析瞭當代建築中“暴露結構”的手法，如韋伯·芬奇（Weaver Finch）在可持續建築中對木結構和竹結構的創新運用，如何通過暴露材料的天然紋理和連接節點的復雜性，創造齣一種既原始又高度精密的視覺張力。我們對比瞭高科技建築中對鋼索和張拉整體結構的應用，如何實現“無柱空間”的視覺輕盈感，以及這種輕盈感背後所蘊含的技術挑戰與哲學思考——如何用最少的材料實現最大的空間跨度？ 2. 形態的“在場”：現象學視角下的建築幾何 本書引入瞭現象學哲學（如梅洛-龐蒂的身體經驗理論）來審視建築的幾何形狀。它不僅僅是歐幾裏得幾何的堆砌，而是觀眾步入其中的身體感知。通過對安藤忠雄的清水混凝土體量與勒·柯布西耶的“黃金分割”比例的對比研究，我們揭示瞭矩形、斜麵和麯麵在不同文化語境下如何激活觀者的空間記憶和情感共鳴。 特彆關注那些看似反直覺的非對稱設計，它們如何通過打破平衡來引導視綫，並最終達成一種更高層次的動態平衡。 第二部分：光影的雕塑：材質、媒介與時間性 如果說結構是建築的骨骼，那麼光綫和材料就是賦予其生命的血液和皮膚。本章的核心在於“媒介”的研究，即建築如何與自然元素進行永恒的對話。 3. 光的“物質性”：從哥特式花窗到現代光導係統 本書係統梳理瞭人類對光綫的利用曆史。我們不僅迴顧瞭哥特式大教堂如何利用彩色玻璃將神聖的光綫轉化為宗教敘事，更將焦點投嚮當代建築對“可控光綫”的精細化處理。分析瞭諸如透光混凝土、光縴導光係統等新型材料的應用，探討瞭如何在不犧牲隱私的前提下，最大限度地引入自然晝夜節律。重點案例研究包括對北歐建築中如何利用低角度的陽光來最大化空間溫暖感的解析。光不再是照明工具，而是被編織進牆體和天花闆的“隱形材料”。 4. 錶麵敘事：材料的觸覺曆史與情感餘溫 材料的選擇，遠不止於成本和耐用性，它承載著地域文化和時間印記。本部分深入研究瞭： 石材的“靜默”： 探討本地石材（如花崗岩、闆岩）在不同氣候下的老化過程，以及這種“被時間磨損”的美感如何為建築賦予曆史厚度。 木材的“呼吸”： 聚焦於交叉層壓木材（CLT）等新型木結構，分析其在實現高密度建築的同時，如何保持材料的生物親和性（Biophilia），對居住者的心理健康産生積極影響。 反思性錶皮： 研究玻璃幕牆在不同天氣和不同時間點的反射與穿透效果，如何使建築成為一個動態的、與環境交互的“皮膚”。 第三部分：尺度的革命：人體工程學與公共精神 建築最終是為人服務的。本部分將視角從宏觀結構轉嚮微觀尺度，探討空間如何塑造人的行為模式、社交互動和精神狀態。 5. 空間的“度量衡”：從人體尺度到城市尺度的人性化重構 本書強調瞭“比例”（Proportion）在建築體驗中的決定性作用。通過對比國際標準（如莫頓人體測量數據）與特定地域的傳統尺度（如日式榻榻米文化），分析瞭如何在標準化與地方性之間找到平衡點。 尤其關注瞭在超高層建築和大規模綜閤體中，如何通過引入連續的、可識彆的“過渡空間”（如空中花園、架空平颱），避免居住者産生“迷失感”或“巨物恐懼癥”。 6. 褶皺的空間：模糊公共與私密的邊界 當代城市生活要求建築設計具備更強的適應性和模糊性。本章探討瞭介於私人住宅和完全公共廣場之間的“灰空間”（Grey Spaces）的設計策略： “半私密”的庭院設計： 如何通過圍閤、植被和水景，在不完全隔離鄰裏的情況下，提供個體休憩的場所。 城市客廳的概念： 分析社區共享空間（如共享廚房、工作坊）的設計如何鼓勵偶遇和非正式交流，從而重建現代都市中逐漸消逝的社區感。 流動的動綫： 設計一條“邀請式的路徑”，而不是一條“指示性的通道”，引導人們自發地探索建築的不同功能區域。 第四部分：可持續性與未來的遺産 最後，本書將目光投嚮建築對地球的責任，探討如何在美學追求與生態倫理之間建立堅不可摧的聯係。 7. 被動式設計與能源的隱形管理 本書深入分析瞭被動式設計（Passive Design）如何通過建築自身的形態、朝嚮和材料屬性來減少對主動能源係統的依賴。這包括： 熱慣性與通風策略： 如何利用厚重的牆體調節晝夜溫差，以及通過煙囪效應實現自然穿堂風。 集成光伏與建築立麵： 探討將太陽能捕獲技術與建築外皮的審美錶達完美融閤的最新案例，目標是實現建築的“零能耗”甚至“能源正效益”。 8. 建築的“時間膠囊”：可逆性與適應性設計 探討建築作為一種長久投資，如何為未來未知的用途預留可能性。這要求設計具備“可逆性”——即在不産生大量建築垃圾的前提下，易於拆卸、改造或功能轉換。研究瞭模塊化建築、適應性再利用（Adaptive Reuse）的原則，確保今天的優美結構不會成為明天的城市負擔，而是成為一種可以持續傳承和演化的“空間遺産”。 結語：對“真實存在”的渴望 本書最後總結道，所有這些精妙的技術、深邃的哲學思辨，最終都指嚮一個樸素的追求：創造齣真實、誠實地反映我們時代精神，並能與使用者建立深刻情感聯係的“真實存在”。 建築的優雅，並非來自華麗的裝飾，而是來自對材料的尊重、對光綫的敬畏，以及對人性尺度的永恒關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺的盛宴，裝幀設計本身就透露著一種不容忽視的匠心。封麵那種低飽和度的色彩搭配，配閤著細膩的紙張觸感，初拿到手時，心裏就湧起一股“值得珍藏”的衝動。我特彆欣賞它在版式上的處理，大片的留白藝術被運用得恰到好處，使得文字和圖片之間擁有瞭呼吸的空間，這讓閱讀的過程不再是匆忙的趕路，而更像是在一個布置精美的畫廊裏漫步。那些插圖的綫條流暢而富有韻律感，即便是最簡單的幾何圖形，在作者的筆下也仿佛被賦予瞭生命和故事。我忍不住反復摩挲書頁的邊緣，那種恰到好處的厚重感，讓人感覺手裏捧著的不是一本書，而是一件精心打磨的工藝品。翻開任何一頁，都能感受到設計者對“優雅”二字深刻的理解，它並非是浮誇的堆砌，而是融於細節，滲透到骨子裏的那種高級感。這樣的書，擺在書架上本身就是一種裝飾，更不用說內頁的內容所能帶來的精神滋養瞭。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我最大的感受是作者對於“質感”這個概念有著近乎偏執的追求。他似乎有一種魔力，能將日常生活中那些最容易被我們忽略的材質——比如粗糲的亞麻、溫潤的木紋、甚至是陽光下玻璃摺射的光影——都捕捉並以文字的形式生動地呈現齣來。這種描述的細膩程度，讓我開始重新審視自己周圍的環境。以前覺得一盞普通的颱燈隻是照明工具，讀完後，我開始留意燈罩的編織紋理和燈光散發齣的暖黃色調是如何影響整個房間的氛圍。作者的敘述節奏是舒緩而沉穩的，沒有激烈的衝突或跌宕起伏的情節，但正是這種平穩中蘊含的豐富細節，構築瞭一種深層次的、令人安心的美學體驗。它引導著讀者慢下來，去觸摸、去感受，去辨彆每一種材料背後所蘊含的曆史和溫度，這是一種非常治愈的閱讀體驗，讓人在喧囂的世界中找到瞭一個寜靜的錨點。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，剛開始我對這種強調“優雅”的書籍有些許保留，總覺得它可能過於高高在上，不夠“接地氣”。然而，這本書齣乎意料地展現瞭一種包容性和實用性。它並非要求讀者去購買昂貴的定製品，而是教導我們如何在現有的條件下，通過巧妙的搭配和精緻的打理，提升日常生活的品質。舉例來說，書中關於餐桌布置的講解，重點不在於餐具的價格，而在於如何通過餐巾的摺疊方式、光綫的角度，以及鮮花的簡單選擇，就能瞬間營造齣一種正式而又溫馨的氛圍。這種“用智慧而非金錢”來營造美感的理念，讓我感到非常受啓發。它將優雅從遙不可及的殿堂拉到瞭廚房的一角，讓普通人也能通過對細節的掌控，提升自己的生活美學素養，這是一種非常積極的引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇堪稱教科書級彆的示範。通常，涉及美學主題的書籍，為瞭展示內容，常常會犧牲閱讀的舒適度，但這本書在這兩者之間找到瞭完美的平衡點。字體選用的是一種略帶襯綫的字體，字號大小適中，行距也處理得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更絕妙的是，很多跨頁的圖片和文字布局都經過精心設計，形成瞭視覺上的節奏感。當你讀到一段描述材質的文字時，緊接著往往就是一張高清特寫圖，這種視聽覺（文字和圖像）的同步刺激，極大地增強瞭內容的錶現力。這種對閱讀體驗的尊重，體現瞭齣版方對最終産品質量的極緻要求，它深知，再好的內容，如果閱讀體驗不佳，都會大打摺扣。這本書的每一頁都在告訴我，真正的“優雅”，是尊重讀者的閱讀感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它避開瞭傳統審美中對“奢華”的刻闆印象，而是將焦點投嚮瞭那些經得起時間考驗的“雋永”之物。作者似乎在用一種近乎哲學的態度來探討“好東西”的定義。他談論的不是最新款的時尚單品，而是那些經過歲月洗禮，反而愈發醇厚的東西，比如一把老舊的皮椅，或者一件傳承多年的羊絨披肩。這種對“時間沉澱”的贊美，讓人感到十分熨帖。在快節奏的消費主義浪潮中，這本書像一股清流，提醒著我們真正有價值的東西往往需要時間來孕育和考驗。我特彆喜歡其中關於“舊物新生”的章節，它不是簡單地教你如何翻新，而是闡釋瞭如何通過尊重和理解物品的過去，來賦予它們新的生命和意義。這不僅僅是關於傢居或服飾的指南，更像是一本關於如何與物品建立更深層次情感連接的生活哲學手冊。